Quali sono i tipi di tratteggio?

La capacità di disegnare - un'abilità eccellente che può essere utile in molte situazioni e persino diventare la professione principale. Per padroneggiarlo, è necessario padroneggiare un sacco di tecniche. Nella figura, i criteri principali sono la costruzione e l'ombreggiatura. Tuttavia, se il primo a imparare non è così difficile, allora il tocco accademico è stato sviluppato nel corso degli anni. Per semplificare il compito, parleremo dei segreti e dei tipi di toni.

Tipi di matite

Prima di iniziare ad applicare i toni alla carta, devi imparare a determinare il tipo di matita che usi. Ciò è di fondamentale importanza, poiché il tono dell'intero lavoro dipende dalla durezza del materiale.

Inizialmente, si consiglia di utilizzare lo stilo più duro presente nel proprio arsenale. Tale disegno sarà meno sporco e più elaborato. Se hai già esperienza nella grafica, puoi tranquillamente sperimentare con i materiali.

Diversi paesi hanno la propria etichetta, qui sono i più popolari:

• Russia. Questo paese è caratterizzato da 3 tipi di matite: T - solido; TM - hard-soft; M - morbido. Il numero prima della lettera indica il grado di durezza o morbidezza.
• Europa. Gamma più varia: B - morbido; H è difficile; F è da qualche parte tra H e HB; HB - hard-soft. Ci sono anche numeri davanti alle lettere (da 9H a 9B).
• Stati Uniti. Ha la seguente scala: # 1 - morbido; # 2 è rigido; # 3 è solido; # 4 è molto difficile.

Come scegliere il materiale per l'immagine - la tua attività. Tuttavia, ci sono una serie di criteri necessari che devono essere soddisfatti durante la preparazione e durante il lavoro.

1. La matita dovrebbe essere sempre affilata. Questo è un punto importante per applicare linee più precise e sottili. Affilalo non dovrebbe essere un temperino e un cutter, poiché la lunghezza della punta dovrebbe essere di 5-7 mm.
2. Cerca di tenere traccia dei tuoi strumenti. La matita di ardesia è una cosa molto fragile. Con una caduta senza successo, può crollare dall'interno. In questo caso, gettalo via con sicurezza.
3. Indipendentemente dal tipo di tratteggio, tenere la matita a un angolo di 45 gradi.
4. È consigliabile prendere uno strumento difficile per avviare lo studio del progetto. Illuminare i luoghi bui è molto più difficile che oscurare quelli chiari. Alla fine puoi aggiungere materiale più morbido.

Tipi di lavoro

È necessario capire i tipi di lavoro con una matita. Ce ne sono solo 2: ombreggiatura e ombreggiatura.

Ombreggiatura: il piombo è pestato su carta. Questa opzione è usata molto raramente dai professionisti, ma è praticata attivamente dai dilettanti. Fondamentalmente è usato per open air o schizzi in un notebook, quando non c'è tempo per uno studio attento, ma è necessario mostrare luci e ombre.

Il tratteggio è un metodo per applicare luci e ombre usando tratti individuali. A differenza del tipo precedente, è possibile utilizzare materiali diversi: penna, fodera, pennarello, penna, pennarello, ecc. Viene spesso utilizzato per lavori su larga scala. È necessaria una quantità di tempo sufficiente per produrre diversi tipi di ombreggiatura a matita. Forse alcuni anni.

Quali tipi di ombreggiature ci sono?

Ogni artista ha il suo stile personale. Pertanto, giudicare tutte le varietà non ha senso. Tuttavia, ci sono 2 sezioni principali:

1. Tecnica decorativa: utilizzata per la grafica con inchiostro, rivestimento e altri materiali. Qui puoi utilizzare diversi modelli: zigzag, onde, otto, cerchi, ecc. L'elemento può essere selezionato in base alla tua immaginazione. Spesso utilizzato per lavorare con produzioni decorative o di contorno.
2. Il tocco accademico è esattamente ciò che gli artisti apprendono durante la loro vita. Il principale tipo di applicazione di sfumature su carta. Può essere utilizzato in tutte le opere, con qualsiasi materiale (più spesso una matita). È una linea diritta o leggermente curva.

Regole del colpo accademico

Come già notato, ogni persona ha il proprio stile, ma indipendentemente dalla propria individualità, esiste un certo insieme di regole, la cui osservanza è necessaria per ottenere l'effetto desiderato:

1. Traccia gli oggetti in forma. Ciò significa che a volte vale la pena trascurare la linearità della linea per mostrare il volume. I tratti devono corrispondere al contorno dell'oggetto. Ad esempio, se si disegna una palla, le linee dovrebbero andare in un cerchio, non in orizzontale. Questo vale per assolutamente tutti gli articoli.
2. Inizia dall'ombra e muovi senza intoppi verso la luce. Le aree chiare possono sempre essere oscurate, ma quelle scure non sono così facili da illuminare. Applicare gradualmente il colore all'intera superficie, quindi aggiungere il pigmento alla parte ombreggiata. Alla fine, puoi usare una matita morbida, se senti che l'ombra non è abbastanza visibile.
3. Puoi usare la croce tecnica. In questo caso, devi fare la pendenza tra le linee. Le linee cadono trasversalmente, questo è uno dei tipi di tratteggio nella grafica.
4. Le linee pulite (opposte al metodo incrociato) sono il metodo successivo. La diversa schiusa ha requisiti diversi, qui, al contrario, le linee dovrebbero essere parallele. Non dimenticare di togliere la mano dalla carta.
5. Non mescolare tipi diversi (traccia con ombreggiatura).
6. Primo piano e sfondo. Sullo sfondo ci sarà sempre un tono più chiaro rispetto a quello frontale. Questo è chiamato prospettiva aerea. Ricorda questa regola, è quasi fondamentale nel disegno.
7. Fai movimenti del braccio corto. Ciò renderà più facile per te applicare e tracciare il tono desiderato.

Tocco decorativo

Se lo usi negli schizzi, non importa come o dove lo metti. Il modo migliore per utilizzare le cerchie, il modo più semplice e veloce per aggiungere tonalità. La matita più usata.

Con un ambiente decorativo, puoi dare sfogo alla fantasia. Matita di ardesia è usata molto raramente qui, più spesso mascara, penna o fodera. Puoi scegliere qualsiasi materiale conveniente e adatto. Per quanto riguarda il disegno, i cerchi sono l'opzione più universale, solo che, a differenza del contorno, qui devono essere applicati con maggiore attenzione. Per originalità, puoi usare qualsiasi altro modello, ma tieni presente che non dovrebbe venire alla ribalta, l'argomento è prioritario e solo la sua trama. Non dimenticare la prospettiva aerea e il passaggio dalla luce all'ombra.

Consigli sul lavoro

Per applicare correttamente uno qualsiasi degli stili o tipi di tratti con una matita, è necessario non solo seguire le regole di base, ma anche migliorare costantemente. Come fare questo? Ecco alcuni consigli per aiutarti ad avvicinarti all'ideale in quest'arte:

1. Assicurati di muoverti. Piccole lacune dovrebbero rimanere tra le linee, anche nelle parti scure. Pertanto, sottolinei la differenza tra la tua tecnologia e l'ombreggiatura.
2. È meglio fare toni scuri con una croce, con una maggiore pressione della matita (la cosa principale qui non è esagerare) e l'aggiunta di grandi strati. Tutto ciò creerà l'impressione di pulizia e accuratezza, e questi criteri sono i più importanti.
3. Cerca di tenere la mano in posizione verticale e non appoggiarsi alla carta. Ciò può accidentalmente sfumare gli elementi già pronti e creare un effetto di ombreggiatura. E come ricordiamo dalle regole, non è possibile combinare tipi diversi.
4. In primo piano dovrebbero essere elaborati anche i luoghi più luminosi. Questo non significa che devi oscurarli, ma con un colpo bellissimo, quasi impercettibile, devono essere chiusi. Questo darà l'impressione del lavoro finito.

Scritti di grandi artisti

Qui sono raccolti diversi tipi di cova grandi maestri. In questo esempio, puoi vedere quanto è unica ogni persona. Attraverso l'arte di applicare il tono su carta, è possibile tracciare il carattere e l'umore dell'autore.

Albrecht Dürer. "Melancholia". Una delle immagini più misteriose, ci sono molte voci sul suo significato. Tuttavia, presteremo attenzione al tratto, quanto differisce in soggetti diversi. L'artista ha scelto la trama che è peculiare del singolo materiale.

Hans Holbein il Giovane. Dalla serie "Stampe della morte". Ecco un chiaro esempio di tratteggio decorativo.

Rembrandt Harmens van Rhine. "Tre crocifissi". L'autore ha scelto una tonalità scura per l'immagine, ma ha sostenuto le proporzioni di luce e ombra.

Rembrandt Harmens van Rhine. "Autoritratto con gli occhi spalancati." Presta attenzione a un tratto di schizzo interessante, che sottolinea solo l'umore dell'intera immagine.

In contrasto con l'immagine precedente. Un altro ritratto, ma già con transizioni più morbide che trasmettono un'età profonda e capelli grigi. Rembrandt Harmens van Rhine. "Un vecchio con una barba ondulata."

conclusione

C'è una grande varietà di stili e tipi di tratteggio nel modello. Per padroneggiarli, è necessario esercitarsi costantemente. E alcuni materiali di riferimento possono aiutarti con questo. Con un grande desiderio, l'arte della matita può essere padroneggiata a casa, hai solo bisogno di un po 'di aspirazione e pazienza. Ti conquista nella tua creatività!