Cos'è un sonetto - un poema lirico di 14 righe. Sonetti di Shakespeare

Studiando la letteratura, è impossibile trascurare una tale forma di lirica come un sonetto. È abbastanza difficile capire che cosa sia un sonetto, esempi dei quali possono essere visti in molti autori. Tutte le enciclopedie dicono che questa è una forma complessa, ma ci sono molte apparentemente dissimili nella scrittura di opere con questo nome. Quindi, un sonetto è un poema lirico di 14 righe. Questo tipo di poesia è meritatamente considerato forse il più difficile da scrivere, perché quando li compili devi rispettare molte regole e principi. Inoltre, si distinguono per un linguaggio particolarmente letterario, sublime e filosofico.

Compilazione di sonetti

In senso figurato, i sonetti possono essere suddivisi in canonici e non canonici. Non ci sono così tante opere classiche, la maggior parte delle poesie hanno deviazioni dalle regole, ma devono ancora essere notevoli caratteristiche principali inerenti al genere.

Ci sono anche diverse forme di sonetti:

• Italiano (abab abab cdc dcd o cde cde);
• Inglese (abab cdcd efef g);
• francese (abba abba ccd eed).

Le regole sono spiegate abbastanza chiaramente, ma ora quasi nessuno le aderisce esattamente. Ci sono molti esempi di sonetti con linee extra o stanze non canoniche, tra i quali ci sono anche versi in bianco. Tuttavia, rimangono tutti sonetti. Pertanto, è molto difficile dire chiaramente e semplicemente che cosa sia un sonetto, perché bisogna ricordare che un sonetto è un lavoro talmente solido che tuttavia si distingue per la più grande varietà di variazioni.

I canoni della scrittura dei sonetti

Nel Rinascimento si formarono le regole basilari per scrivere i sonetti, vale a dire:

1. La prima e principale regola - un sonetto consiste di 14 linee. Possono formare due quartine (quartina) e due tertset (tripla) o tre quartine e distich (distico).
2. Lo sviluppo corretto dell'argomento ha una certa formula: tesi - antitesi - sintesi - isolamento.
3. Il sonetto ha una certa dimensione - giambico a cinque e sei e sei toni.
4. Ciascuna delle quattro strofe del poema rappresenta un pensiero completo.
5. Melodia, che si ottiene alternando rime maschili e femminili.
6. Usa solo rime accurate.
7. Uso delle parole solo una volta, le ripetizioni non dovrebbero essere.
8. Un sonetto canonico contiene 154 sillabe.

Variazioni di sonetti non canonici

Ecco alcuni di loro:

1. La stanza di Onegin è un tipo di poesia molto complesso. Consiste di tre quartine, scritte con una croce, una coppia e una filastrocca, e un distico. Per la prima volta fu usato da Pushkin nel suo romanzo "Eugene Onegin".
2. Un sonetto rovesciato è una forma di un sonetto in cui i terti affrontano le quartine.
3. Il sonetto di coda - in questo caso, una linea in più o anche più terzine viene aggiunta alle 14 linee del sonetto.
4. Metà - risponde pienamente al suo nome, consiste in una quartina e una tertseta.
5. Un sonetto senza testa è una specie di poema del sonetto in cui manca la prima quartina.
6. Lame - ha un'ultima riga accorciata nelle quartine.
7. Sonetto solido - ha il numero intero di righe, ma è scritto solo in due rime.

La corona di sonetti

Una delle forme del poema, che può anche essere attribuita a un tipo di sonetto. Come tutte le poesie di questo genere, ha una struttura intricata, ma ha una struttura ancora più complessa, non tutti i poeti sono dati per scrivere un lavoro del genere. Una corona di sonetti è un'opera composta da 15 sonetti. La sua particolarità è che l'idea principale del lavoro è messa nell'ultimo sonetto della ghirlanda, la cosiddetta autostrada, è scritta per prima. Quindi le parti restanti sono scritte - il primo sonetto inizia con la prima riga del tronco, termina con il secondo, il secondo sonetto inizia con l'ultima riga del primo passaggio, termina con la terza riga del quindicesimo. E così via, fino alla quattordicesima parte del lavoro, inizia con l'ultima riga del sonetto principale e finisce per prima, chiudendo l'anello dei sonetti. Questo tipo di poesia lirica è nato in Italia nel 13 ° secolo e molti autori russi e stranieri possono trovare esempi di tali sonetti.

Gruppi tematici di sonetti

Esistono diversi gruppi (tipi) di sonetti, a seconda del loro oggetto:

• l'amore;
• ritratto;
• manifesto poetico;
• ironico;
• iniziazione.

I sonetti erano originariamente destinati a esprimere l'amore del loro autore, che è chiaramente espresso nei sonetti del Petrarca. Tuttavia, tutto è cambiato in seguito. I temi dei sonetti sono diventati più diversi. Ad esempio, questo genere è molto vicino all'arte visiva delle descrizioni di ritratto di donne. In loro, i maestri della parola esprimevano il loro personale profondo rispetto per le donne, le ammiravano e le esaltavano. I pensieri che l'autore ha preso come base per il sonetto, indipendentemente dal soggetto in questione, avevano una cosa in comune: bellezza e profondità. Le uniche eccezioni sono i sonetti ironici, in cui l'autore intenzionalmente rende il contenuto del verso più banale.

Storia del genere

L'aspetto di questo genere risale agli inizi del XII secolo: Gakomo da Lentini, un poeta italiano vissuto alla corte di Federico II, è considerato il suo antenato. Questo tipo di lirismo non ha immediatamente guadagnato popolarità, Guido Cavalcanti lo ha portato alla ribalta, e in Europa sono diventati famosi grazie a Francesco Petrarca. Il sonetto più usato nel Rinascimento, divenne quasi il principale genere di testo, scritto da quasi tutti i poeti di quel tempo. Tra loro ci sono Michelangelo, Shakespeare e molti altri. Più tardi, nel XVII secolo, la teoria della scrittura dei sonetti si formò nel trattato "Arte poetica" di Nicola Bualo, le cui regole erano considerate canon per molto tempo.

I poeti russi arrivarono a questo genere solo nel XVIII secolo. Il primo sonetto russo fu scritto da V. K. Trediakovsky e fu una traduzione dell'opera di de Barro. Trediakovsky stabilì anche un numero obbligatorio di linee e la presenza di un argomento filosofico come principi obbligatori per scrivere sonetti, che sono usati fino ad oggi. Tra i poeti russi, è impossibile non menzionare Puskin. Non ha solo scritto questo genere, nella sua opera Sonet il poeta ha presentato la sua storia, elencato gli autori moderni che scrivono in questo genere, enfatizzando così la sua rilevanza.

Nei secoli XIX - XX, la corona di sonetti divenne popolare. Come il sonetto stesso, è nato in Italia. I primi esempi di ghirlande appartengono ai poeti dell'età dell'argento. Nella poesia mondiale si conoscono oltre seicento opere del genere.

William Shakespeare

Il culmine della creatività di tutti gli scrittori del Rinascimento furono le opere di William Shakespeare. Hanno raccolto e approfondito tutte le migliori caratteristiche della letteratura di questa era. Nella biografia di Shakespeare, molte macchie bianche e segreti. Iniziò il suo viaggio dal lavoro del suggeritore e assistente alla regia nei teatri, in seguito divenne un attore, ma riuscì a scoprire veramente i suoi talenti nella scrittura, in particolare nella drammaturgia. Il lavoro di Shakespeare può essere diviso in tre periodi. Il lavoro di questo poeta è notevole per la diversità non solo dei generi, ma anche di temi, epoche e popoli. Sembrerebbe essere assolutamente tipico del Rinascimento, emotività, rapidità di sviluppo degli eventi, qualche favolosità e fantasia sono stati trovati anche tra gli altri drammaturghi di quel tempo. Tuttavia, le opere di Shakespeare si distinguono per l'armonia e un sorprendente senso di proporzione in questo mare di passioni.

Periodi nelle opere di Shakespeare

Il primo periodo si distingue per ottimismo, favolosità e leggere motivazioni allegre. Le prime opere dell'autore non differivano dalle forme classiche, difficili da percepire e complotti con molti attori. Così, il giovane poeta apprese le basi del dramma. In seguito iniziò a introdurre nuove idee in poesia, riempirle di nuovi significati e cercare forme più raffinate e ideali, senza allontanarsi dai canoni della drammaturgia rinascimentale. Allo stesso tempo, scrive un ciclo di sonetti, che guadagnano la fama solo con l'apparenza del romanticismo.

Il secondo periodo è significativamente diverso dal primo, è caratterizzato da una tragedia particolare e persino da un certo pessimismo. In questo momento, lo scrittore pone difficili problemi di vita, che sono incarnati nelle tragedie.

Il terzo periodo è segnato da commedie tragiche, il lieto fine delle commedie è preceduto da una vera e propria sommossa di passione con un dramma acuto.

Collezione "Sonetti"

Per la prima volta, la collezione di "Sonetti" di Shakespeare fu pubblicata nel 1609. Intorno al libro cammina non meno segreti e miti che intorno alla biografia di questo misterioso poeta. Molte persone dubitano che i sonetti del ciclo siano nel giusto ordine: alcuni presumono che questo accordo appartenga all'editore o all'editore, altri pensano addirittura che siano organizzati in modo arbitrario. Tuttavia, la distribuzione dei sonetti nella collezione è di grande importanza per comprendere la sua essenza. Tradizionalmente, è consuetudine prendere la collezione in questo modo: i personaggi sono l'eroe lirico, il suo amico e amante (la signora dalla pelle scura). La maggior parte dei sonetti sull'amore dell'autore (eroe lirico) verso il suo amico, pura e magica, è un'amicizia sublime e vera. I sentimenti dell'autore per la donna dalla pelle scura, al contrario, sono bassi e carnali, è la passione e l'attrazione che asserviscono la sua mente. Allo stesso tempo, molti attribuiscono alle sfumature omosessuali le poesie dedicate a un giovane uomo, e questi sospetti sono rafforzati dal fatto che dei 154 sonetti, solo gli ultimi 26 sono dedicati a una signora dalla pelle scura. Tuttavia, la conferma di queste ipotesi non è mai stata trovata. La differenza essenziale tra i sonetti di Shakespeare e le altre opere dei poeti di quell'epoca è che l'immagine dell'amato è raffigurata non come un ideale mitico di bellezza, ma come una donna molto terrena.

I sonetti della collezione possono essere divisi in gruppi tematici separati, ma tutti tracciano un quadro completo della complessa relazione tra i personaggi. L'amore dell'autore porta non solo la felicità, ma anche il dolore della delusione, la sua signora lo tradisce con un amico. Il dramma e le passioni stanno crescendo, ma il poeta capisce ancora che non può perderli entrambi, e l'amicizia è più importante della passione.

Molti ricercatori del lavoro di Shakespeare vedono in questa collezione un'autobiografia che trasmette i veri sentimenti e le esperienze del poeta, una vera confessione in forma lirica.

Traduzioni di sonetti di Shakespeare

Le prime traduzioni dei sonetti di William Shakespeare, scritte all'inizio del XIX secolo, erano piuttosto deboli dal punto di vista estetico. Tuttavia, vale la pena notare che tali sonetti, che conquistarono i lettori, apparvero all'inizio del XX secolo. Questi trasferimenti sono considerati classici. Prima di tutto, questi sono sonetti nella traduzione di Marshak, che idealmente trasmettono idee e l'essenza dell'originale. Per loro, il poeta ha persino ottenuto Premio Stalin secondo grado.

E i sonetti tradotti da Pasternak trasmettono accuratamente l'idea dell'autore. Il poeta ha lavorato duramente sulle traduzioni, ha riscritto alcuni passaggi diverse volte fino a quando ha ricevuto la traduzione perfetta. Pasternak tradusse molte opere di Shakespeare, Amleto divenne la più famosa delle traduzioni, ma tra loro ci sono solo tre sonetti.

Tra i poeti che hanno tradotto le opere del grande drammaturgo, Ciajkovskij, Stepanov e Kuznetsov sono particolarmente noti per la loro maestria.

Oltre a Shakespeare, esempi di sonetti si possono trovare nelle opere di altri autori famosi. Tra loro ci sono poeti di varie nazionalità ed epoche, ma tutti sono uniti dalla bellezza della sillaba e dai pensieri sublimi nelle loro opere.

Ottimo italiano

I sonetti di Francesco Petrarca, inclusi nel "Libro dei Cantici", portarono grande fama al poeta e al genere stesso diffuso. Le opere più famose hanno cantato le donne Laura. Il nome scelto da lui per i suoi amati si inserisce armoniosamente nel concetto di sonetti, è sublime e arioso, come la sensazione che l'autore descrive. Francesco Petrarca nei sonetti dipinge anche la bellezza della natura. Tuttavia, è inteso solo per sottolineare il fascino di Laura, la sua eleganza e fascino. Leggendo queste poesie, si può capire al meglio che cosa sia un sonetto, paragoni pretenziosi, deificazione dell'oggetto di adorazione, dotandolo di tratti ultraterreni, ideali. Il "Book of Songs" è diviso in due parti: "Per la vita di Laura" e "Per la morte di Laura". Nella prima parte, Laura è rappresentata come una donna, l'incarnazione della bellezza e delizie del mondo intero. Nel secondo, è un angelo che custodisce e ispira il poeta. La collezione ha un ordine cronologico, a partire dalla nascita di un meraviglioso sentimento d'amore nel petto del poeta e fino alla trasformazione di questo amore, che si è già placato dopo la morte dell'oggetto di adorazione, in un sentimento universale, celeste, ideale.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire divenne il predecessore e maestro dei simbolisti, la profondità delle immagini e delle idee è espressa non solo nei sonetti. Nelle sue collezioni, il poeta esprime l'unità della musica e delle parole, la bellezza del pensiero, un certo carattere gotico e l'attrattiva speciale delle immagini create da lui. Questa idea è incarnata nei sonetti inclusi nella raccolta "Flowers of Evil". Questi lavori illustrano perfettamente cos'è un sonetto e quali idee speciali dovrebbe trasmettere.