Cos'è l'accompagnamento? Le sue varietà e la sua storia

Ascoltando musica di vari generi, stili ed epoche, si può notare che il tema principale della musica (melodia) è spesso accompagnato e decorato con toni che sono di secondaria importanza. È questa aggiunta e il suono peculiare della melodia è chiamato l'accompagnamento.

Accompagnamento musicale

Tradotto dal francese, accompagnamento significa accompagnamento. Cioè, l'accompagnamento musicale è l'accompagnamento di una parte solista di molti altri. Può variare e cambiare, mentre la linea melodica dovrebbe rimanere invariata.

È interessante che l'accompagnamento non sia sempre una parte musicale. Può essere espresso in battiti ritmici, imitazioni dei suoni della natura, ecc.

Cos'è l'accompagnamento? Nella sua manifestazione classica, è possibile solo nella presentazione musicale omofonica-armonica, quando una melodia suonata da un vocalist o strumentista deve essere suonata con uno o più strumenti, per esempio, pianoforte, chitarra, bayan, fisarmonica, ensemble strumentale o vocale, coro, orchestra .

L'omofonia è uno dei tipi di polifonia, in cui le parti sono divise in principale e secondario.

Opzioni di accompagnamento

A seconda del periodo e del paese, l'accompagnamento in momenti diversi aveva una forma diversa. Ad esempio, nei paesi africani da tempo immemorabile fino ad oggi, la melodia è accompagnata dai ritmi dei tamburi etnici.

Nel Medioevo, la parte principale era migliorata dal raddoppio dell'ottava vocale o strumentale.

Durante il periodo del classicismo nell'Europa occidentale, i vocalist, i violinisti, gli oboisti e altri strumentisti hanno accompagnato il clavicembalo.

In Russia, tale funzione era assunta da strumenti come la fisarmonica a bottoni, la balalaika e l'arpa.

In Ucraina, sono kobza, bandura, piatti, domra, ecc.

Sin dall'era del Romanticismo e fino ad oggi il più delle volte è possibile ascoltare parti solistiche accompagnate da pianoforte o chitarra. Gli accompagnatori più lussuosi sono ensemble vocali e strumentali, orchestre e cori.

Il ruolo dell'accompagnamento

Il dizionario di V. Dahl contiene anche la risposta alla domanda "Che cos'è l'accompagnamento?". Qui è descritto come un podgryvanie musicale, una sub-voce per la parte principale / melodia. Arricchisce la percezione artistica dell'opera nel suo complesso.

Dal XVI secolo, con lo sviluppo delle basi dell'armonia, l'accompagnamento musicale ha acquisito il carattere di un supporto armonioso e un confine di melodia.

Nel suddetto periodo, solo la linea di basso con indicazione di accordo con l'aiuto di cifre (basso generale) è stata rilasciata agli accompagnatori.

A partire dai compositori dell'era del classicismo, Haydn, Mozart e Beethoven hanno iniziato a scrivere tutte le voci e i pattern ritmici nell'accompagnamento, il che rende possibile che la musica venga suonata ininterrottamente da diversi artisti.

I tipi più comuni di accompagnamento:

• Accompagnamento di accordi Spesso si trova nella musica drammatica, da camera, sinfonica e operistica. Con l'aiuto di questo accompagnamento, sono sottolineati intensamente i sottotitoli luminosi e tonali, che esprimono l'umore emotivo della musica.
• Accompagnamento di accordi pulsanti. Possibile in lavori di diversa natura e contenuto. La pulsazione può essere sia intensa che veloce, e morbida, calma. Con questa presentazione, vengono spesso usate le curve arpeggiate, che sono combinate in accordi.
• Basso alternato con voci medie. Assume un movimento a passi di basso e accordo.
• Anche accompagnamento spesso usato, che è la parte melodica duplicata.

Oggi, tutti i bambini che studiano musica, fin da piccoli sanno che cos'è l'accompagnamento. Vocalisti, suonatori di archi, spiritualisti e populisti delle prime classi imparano a suonare sotto l'accompagnamento del pianoforte, e pianisti e chitarristi imparano l'arte degli accompagnatori, che sviluppa notevolmente il senso dell'ensemble e dell'udito armonico.

Software di accompagnamento elettronico

Oggi ci sono molti programmi di accompagnamento elettronici automatici, ad esempio, Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box, ecc.

La performance dell'accompagnatore e solista deve essere la stessa in termini dinamici, metrici, tempo ed emotivi. Solo in questo caso, il lavoro suonerà organico, armonioso e bello.