Qual è la tonalità nella musica? Il concetto, la definizione e il cambiamento di tonalità

Anche se non sei un musicista, probabilmente hai un'idea di cosa sia la tonalità nella musica. Spesso senti questo termine nella vita di tutti i giorni e persino lo usi da solo, e nel giusto contesto. Ad esempio, in una conversazione a voci alte, puoi consigliare all'altra persona di "moderare il tono". Ma nella musica, l'interpretazione del termine è molto più ampia. Proviamo ad approfondire l'alfabetizzazione musicale e analizziamo il tono "in toni".

Oh, musica!

Quanto spesso sentiamo la musica? Possiamo vivere senza di essa? La musica in cuffia aiuta a distrarre dai problemi quotidiani, a sintonizzarsi in modo positivo, ad immergersi nei ricordi. Sotto i trilli melodiosi facciamo acquisti, cuciniamo i pasti, facciamo una passeggiata, incontriamo amici e colleghi. Pur essendo una persona lontana dalla musica, stiamo reagendo acutamente al genere di una canzone che viene trasmessa alla radio o alla televisione. Il cambiamento di tonalità nella musica comporta un istantaneo cambiamento di umore. Cioè, se il romanticismo ti porta sull'onda del jazz, allora sotto il canto puoi cadere nella depressione. Nell'alfabetizzazione musicale, che è correttamente chiamata solfeggio, ci sono molti concetti molto intricati, ed è piuttosto difficile capirli. La musica unisce scienza e arte, dove ogni suono e nota prende il suo posto. E la tonalità in questa scienza è del tutto un momento determinante.

Brevemente e sui fatti

Eppure, qual è la tonalità nella musica? La parola stessa è abbastanza comune. Sentiamo il termine dai cantanti, che selezionano il tono della propria voce per esistere armoniosamente nella canzone. Sappiamo come il suono del motore cambia con l'aumentare della velocità. Questo è anche un cambio di tono. Sulla base di questi fatti, è possibile capire quale tonalità è nella musica?

Se usiamo termini specializzati nel solfeggio come base, allora questa è una posizione definita del tasto musicale, e ci sono esattamente due di queste armonie - la maggiore e la minore. Non è difficile distinguerli se si conoscono le caratteristiche principali. Quindi, il maggiore suona allegramente, allegramente ea volte anche con coraggio. Il minore simboleggia anche tristezza e tristezza. Ogni tasto consiste di sette passaggi, che ti consentono di coprire l'intervallo dell'ottava.

In sintonia con il tonico

Nel parlare di cosa sia la tonalità della musica, è impossibile fare a meno di un tonico. E qual è questa cosa complicata? Possiamo dire che il tonico inizia qualsiasi chiave, poiché questo è il principale passo avanti. Un esempio è il tasto C, dove il tonico sarà una nota "C". Se c'è un inizio, allora deve esserci un fine e con esso un intero insieme di certi segni. Aiutano il musicista a capire quando legge da un foglio. Senza questi segni, le note della melodia assomiglieranno al banale porridge di simboli, da cui sarà molto, molto difficile estrarre significato. In particolare, l'ordine degli sharps marcati e delle forme piatte svolge un ruolo significativo. A proposito, c'è una regola per il posizionamento di questi segni. Quindi, piatta nella tonalità appare sul quarto gradino, con alternanza di si-mi-la-re-sol-do-f. E gli sharps iniziano al settimo passo - alternando fa-d-sol-re-la-mi-si. Questa regola faciliterà notevolmente la vita di tutti i musicisti principianti che amano passare il tempo per raccogliere una melodia ad orecchio.

Approfondire il concetto

Anche se si sa cosa sia la tonalità nella musica, la definizione di altri termini necessari per padroneggiare il concetto può causare difficoltà. Ad esempio, cosa può nascondere la chiave con lo stesso nome? Di cosa sono caratterizzati? Sono uniti da un tonico comune, cioè il primo passo, ma condividono i segni alla chiave. Cioè, possono essere maggiori o minori, ma con la stessa prima nota.

Disegna paralleli

Un po 'più complicato è la situazione con i tasti paralleli, che hanno i segni identici sulla chiave, ma i tonici differiscono l'uno dall'altro. Un esempio sarebbe C maggiore e minore. Trovare paralleli è facile. Per maggiore, è necessario costruire un terzo minore da tonico, e minore, in alto. Ora sai quali sono i toni paralleli nella musica. Senza questa conoscenza di base nel campo, è impossibile costruire un singolo accordo melodico, scrivere una melodia, o almeno contare le note da un foglio.

Ci sono molti concetti interessanti nella musica, ma la loro maestria è una scienza difficile e intricata. Proviamo a disegnare paralleli nella pratica. Ci siamo imbattuti in tutti i concetti di "linee parallele" e "mondo parallelo" e possiamo dedurre il generale da essi. Quindi, parallelo: esiste qualcosa allo stesso tempo e simile a qualcosa o coppia a qualcosa. Se queste sono le chiavi, allora sono simili tra loro. Hanno molto in comune, ma ci sono chiare differenze. Primo, assolutamente tutti i suoni coincidono, e con essi tutti i segni alla chiave, cioè, nitidi e piatti. L'esempio più semplice sarebbero le tonalità in do maggiore e in minore. Non ci sono segni sulla chiave, e i suoni sono armoniosamente combinati. Questi sono paralleli classici. Sarà più difficile in E-flat major e in do minore. Con una chiave di tre piatti. Anche qui paralleli. Va notato che tali tonalità sono caratterizzate dall'umore modale, ma questo li attrae. Tonici in loro, rispettivamente, sono diversi. Come determinare le tonalità parallele? Se spingi via, ad esempio, da Do maggiore, allora a quale livello inizierà "a entrare nel parallelo"? La risposta è semplice: il sesto. Cioè, il tonico del minore sarà la nota la. Con il passaggio dal minore al maggiore, tutto è anche semplice: il terzo stadio sarà tonico.

Hai bisogno di una transizione?

Nella musica usate tre dozzine di tasti. Di questi, la metà è maggiore e la metà è minore. Non una singola chiave "vive da sola", ognuna ha una coppia. Totale: 15 coppie di chiavi con gli stessi segni. Ricorda è più facile. Di queste 15 paia, sette sono acuminate e sette piatte, e una coppia senza segni è un corvo bianco. Se scegli una melodia su uno strumento, ricorda che puoi sempre renderlo più armonioso per il tuo udito e la tua voce se esegui il passaggio a una nuova chiave nella musica.

Per realizzare una tale idea può essere in modi diversi. Quindi, puoi fare una modulazione, cioè cambiare il tonico. Questo processo coinvolge la fase preparatoria, la transizione stessa e il consolidamento della tonalità ricevuta in modo che la melodia continui a svilupparsi. La seconda opzione è una deviazione, cioè una transizione temporanea senza correzione. Questo è un suggerimento per un nuovo tonico, ma non raggiunge una piena implementazione. In questo caso, la melodia "agita" all'interno della sua tonalità, saltuariamente "saltando" oltre i suoi limiti.

Scriviamo una piccola canzone

Se vai nel modo classico, puoi prendere la triade tonica della tonalità originale e subito dopo - un nuovo tonico. Tuttavia, tale "incollaggio" diretto suona un po 'spasmodico e spiacevole. Nella maggior parte dei casi un ascoltatore indipendente emetterà una tale composizione. Cosa fare? Tratta attentamente il tuo pubblico! All'inizio della canzone è l'adeguamento a una data onda, ma ora al secondo verso, puoi leggermente scuoterlo. Ma ogni cambiamento, sia esso tempo, ritmo, volume o tonalità, deve essere preceduto da una fase di preparazione. Quindi l'ascoltatore può capire cosa sta succedendo e collegare tutti i cambiamenti nel suo subconscio.

Introduzione alla modulazione

Nella versione classica ci sono tre tecniche di modulazione, e vale la pena conoscere tutti. Per il modo principale, è necessario prendere qualsiasi triade che abbia senso in entrambe le chiavi. Sarà usato come "colla". La triade desiderata deve essere costituita da passi puri e non alterati. Sebbene le alterazioni non siano proibite, la complessità aggiuntiva della triade selezionata renderà difficile percepire la modulazione ad orecchio. Di nuovo nella tendenza, la vecchia frase: "Dobbiamo essere più facili e la gente sicuramente ti raggiungerà". Cambiare il tono della musica attira l'attenzione, quindi per una canzone è possibile utilizzare questa tecnica più volte per concentrarsi su momenti iconici.

In teoria

Prima di cambiare il tono della musica, sarebbe bene capire come farlo. Dovremo risolvere un po 'il campo e iniziare con la domanda: qual è la modalità? In realtà, questa è un'organizzazione musicale, che si basa sulla subordinazione dei suoni. Le caratteristiche principali della modalità sono la sua stabilità e instabilità. Se i suoni sono stabili, attraggono altri suoni a se stessi, ma non aspirano se stessi da nessuna parte. Il risultato è una sensazione di pace. Ma l'instabilità è una funzione dinamica, con i suoni da risolvere, e quindi creare un senso di movimento. In rotazione, avviene l'alternanza, quindi il primo, il terzo e il quinto gradino sono stabili. Di conseguenza, i passaggi instabili sono 2, 4, 6 e 8.

Ancora bisogno di ricordare su maggiore e minore. Nel primo, i suoni stabili formano la triade in maggiore e corrispondente - in minore. E riguardo alla chiave, devi dire che queste sono le posizioni in altitudine dei tasti. Sono dello stesso nome, paralleli, percettibili, angarmonicamente uguali, comuni e non comuni.

bellezza

Non abbastanza da padroneggiare notazione musicale per svolgere il lavoro abilmente e vivacemente. Le proprietà colorate del tasto e la tonalità sono importanti. In particolare, la combinazione di un maggiore con un minore provoca un'analogia con il gioco di luci e ombre. Questa è la base della Serenata di Schubert e della storia d'amore di Cajkovskij. Perché? Il gioco leggero si verifica quando una combinazione di chiavi diverse, anche quella non eponima. Un esempio potrebbe essere la "gioia e il dolore" di Liszt. Il colore del pezzo determina la scelta della tonalità.

In epoca barocca, la tonalità è stata interpretata dal punto di vista della semantica, con alcune designazioni tipologiche assegnate a ciascuno. Allora cosa significa tonalità nella musica? Ad esempio, D-dur è caratterizzato da emozione, bravura, eroismo. Passioni rumorose, trionfo del trionfo sono appropriate qui. Ma l'h-moll è considerato triste. Qui puoi esprimere vividamente l'immagine della sofferenza, la crocifissione. In generale, i toni tristi sono tristi, dove c'è tristezza, lutto. Lo è c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Johann Bach ha gettato le basi per l'espressione della pura gioia attraverso G-dur, e per i temi pastorali A-dur ed E-dur sono stati utilizzati attivamente in ogni momento.

Nel dolore e nella gioia

Se ti siedi spesso al piano o in un sintetizzatore casalingo e tutti vogliono creare la tua composizione, ma è una questione su come determinare il tono nella musica, allora dovresti sapere che puoi creare assolutamente qualsiasi. Quando si selezionano gli accordi, la tonalità può assomigliare alle comode pantofole, in quanto aiuta solo. Se la tua composizione è piuttosto triste, allora hai una strada diretta in si minore, dove, tra l'altro, risiede la "grande messa" di Bach. E con melodie eroiche in Do minore. Le Sonate n. 8 e la Sinfonia n. 5 di Beethoven sono state scritte lì. Per le lacrime in arie succose italiane, G minor e re minore sono rilevanti. I temi pastorali luminosi, come le stagioni di Haydn, hanno particolarmente successo in Sol maggiore e in Fa maggiore.

Si scopre che tutti gli hack della vita durante la creazione di melodie sono già stati inventati. Dai compositori moderni, sia professionisti che principianti, hai solo bisogno di ascoltare la melodia creata e di essere sensibile ai tuoi ascoltatori. In questo caso, la tonalità sarà una base comoda, dove è piacevole e relativamente facile da creare.