17 ° secolo olandese vita ancora

Un fenomeno sorprendente nella storia dell'arte mondiale ha avuto luogo nell'Europa settentrionale del XVII secolo. È conosciuta come la natura morta olandese ed è considerata una delle vette nella pittura. colori ad olio.

Gli intenditori e i professionisti sono fermamente convinti che così tanti magnifici maestri, che possedevano la più alta tecnologia e hanno creato così tanti capolavori di livello mondiale, mentre vivevano in una piccola zona del continente europeo, non sono mai stati visti nella storia dell'arte.

Nuovo significato della professione dell'artista

Di particolare importanza, che acquistò la professione dell'artista in Olanda dall'inizio del XVII secolo, fu il risultato dell'emergenza dopo le prime rivoluzioni antifeudali degli inizi del nuovo sistema borghese, la formazione di una classe di borghesi urbani e di ricchi contadini. Per gli artisti, questi erano potenziali clienti che hanno plasmato la moda per le opere d'arte che hanno reso gli olandesi nature morte un prodotto popolare nel mercato emergente.

Nelle terre settentrionali dei Paesi Bassi, le tendenze riformiste del cristianesimo emerse nella lotta contro il cattolicesimo divennero l'ideologia più influente. Questa circostanza, tra l'altro, ha reso la natura morta olandese il genere principale di interi laboratori artistici, i leader spirituali del protestantesimo, in particolare i calvinisti, negato il significato spirituale della scultura e della pittura su soggetti religiosi, espellendo anche la musica dalla chiesa, che ha portato i pittori a cercare nuovi soggetti.

Nelle vicine Fiandre, che rimasero sotto l'influenza dei cattolici, l'arte visiva si sviluppò secondo altre leggi, ma la prossimità territoriale portò all'inevitabile influenza reciproca. Gli scienziati - storici dell'arte - trovano molte cose che uniscono la natura morta olandese e fiamminga, rilevando le differenze fondamentali intrinseche e le caratteristiche uniche.

Prima natura morta floreale

Il genere "puro" di natura morta, apparso nel 17 ° secolo, in Olanda assume forme speciali e il nome simbolico "vita tranquilla" - stilleven. In molti modi, la natura morta olandese era un riflesso delle attività burrascose della Compagnia delle Indie Orientali, che portava beni di lusso dall'Est che non erano mai stati visti prima in Europa. L'azienda portò i primi tulipani dalla Persia, che in seguito divenne il simbolo dell'Olanda, e furono i fiori raffigurati nei dipinti che divennero la decorazione più popolare di edifici residenziali, numerosi uffici, negozi e banche.

Lo scopo delle composizioni floreali sapientemente scritte era vario. Decorando case e uffici, enfatizzavano il benessere dei loro proprietari, e per i venditori di piante da fiore, bulbi di tulipani, erano quello che oggi viene definito un prodotto pubblicitario visivo: poster e opuscoli. Pertanto, la natura morta olandese con fiori è principalmente una raffigurazione botanicamente accurata di fiori e frutti, allo stesso tempo piena di molti simboli e allegorie. Queste sono le migliori tele di interi laboratori, guidati da Ambrosius Boshart il Vecchio, Jakop de Hein Jr., Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar e altri.

Tavoli e colazioni a disposizione

La pittura nei Paesi Bassi del XVII secolo non poteva evitare l'influenza delle nuove relazioni sociali e dello sviluppo economico. La natura morta olandese del XVII secolo era un bene redditizio e furono organizzati grandi laboratori per la "produzione" di dipinti. Oltre ai pittori, tra i quali c'era una forte specializzazione e divisione del lavoro, quelli che lavoravano sotto la base di quadri - tavole o tele, cornici, ecc. Lavoravano lì. La dura competizione, come in ogni relazione di mercato, portava ad un aumento della qualità delle nature morte livello molto alto.

Specializzazione di genere degli artisti adottata e carattere geografico. Composizioni floreali furono scritte in molte città olandesi - Utrecht, Delft, L'Aia, ma fu ad Haarlem che divenne il centro dello sviluppo delle nature morte, raffigurante tavoli serviti, prodotti e piatti pronti. Tali tele possono essere variate in scala e carattere, da complesso e multi-soggetto a conciso. Apparso "colazione" - nature morte di artisti olandesi, raffiguranti diverse fasi del pasto. Rappresentano la presenza di una persona sotto forma di briciole, panini morsi, ecc. Hanno raccontato storie interessanti piene di allusioni e simboli moralizzanti comuni ai dipinti di quel tempo. Le tele di Nicholas Gillis, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coates e altri sono considerate particolarmente significative.

Tonale still life. Peter Claes e Willem Claes Head

Per i contemporanei, i simboli che presentano la tradizionale natura morta olandese erano pertinenti e chiari. Le immagini erano simili nel contenuto ai libri a più pagine e sono state particolarmente apprezzate per questo. Ma c'è un concetto, non meno impressionanti e moderni intenditori e amanti dell'arte. Si chiama "tonal still life", e la cosa principale è la massima maestria tecnica, un colore sorprendentemente raffinato, un'enorme abilità nel trasmettere sottili sfumature di luce.

Queste qualità sono pienamente coerenti con le tele di due grandi maestri, i cui dipinti sono tra i migliori esempi della natura morta tonale: Peter Claes e Willem Claes Head. Hanno scelto composizioni da un piccolo numero di oggetti privi di colori vivaci e decorazioni speciali, che non hanno impedito loro di creare oggetti di straordinaria bellezza ed espressività, il cui valore non diminuisce col tempo.

Vanity vanity

Il tema della fragilità della vita, l'uguaglianza prima della morte e il re e il povero, era molto popolare nella letteratura e nella filosofia di quel periodo di transizione. E nella pittura ha trovato espressione nei dipinti raffiguranti scene, il cui principale elemento era il teschio. Questo genere si chiama vanitas - dal latino "vanità delle vanità". La popolarità delle nature morte, simile ai trattati filosofici, ha contribuito allo sviluppo della scienza e dell'educazione, il cui centro era famoso in tutta Europa, l'Università di Leida.

Vanitas occupa un posto serio nel lavoro di molti maestri olandesi dell'epoca: Jacob de Gain il Giovane, David Gane, Harmen Stenveyk e altri.I migliori esempi di vanitas non sono semplici storie dell'orrore, non provocano orrore inconscio, ma calma e saggia contemplazione, piena di pensieri su i problemi più importanti dell'essere.

Intarsi di dipinti

Immagini - la decorazione più popolare degli interni olandesi dal tardo Medioevo, che potrebbe permettersi una popolazione crescente di città. Per interessare i compratori, gli artisti hanno fatto ricorso a vari trucchi. Se le abilità consentivano, creavano "trompe l'oeil" o "tromplay" dal trompe-l'oeil francese - un'illusione ottica. Il punto era che la tipica natura morta olandese - fiori e frutti, un uccello rotto e un pesce, o oggetti legati alla scienza - libri, strumenti ottici, ecc. - conteneva un'illusione completa della realtà. Un libro che è emerso dallo spazio dell'immagine e sta per cadere, una mosca seduta su un vaso che si vuole schiacciare è un tipico complotto per l'inganno dell'immagine.

Le immagini dei principali maestri della natura morta nello stile di "trompley" - Gerard Dow, Samuel van Hoogstraten e altri - spesso raffigurano una nicchia incassata nel muro con scaffali, su cui ci sono molte cose diverse. L'abilità tecnica dell'artista nel trasferimento di trame e superfici, luce e ombra era così grande che la mano stessa si allungava per un libro o un vetro.

Heyday e ora del tramonto

Entro la metà del XVII secolo, i principali tipi di nature morte nei dipinti dei maestri olandesi raggiungono la loro vetta più alta. La natura morta "lussuosa" sta diventando popolare, perché il benessere dei borghesi sta crescendo e ricchi piatti, tessuti preziosi e abbondanza di cibo non sembrano alieni all'interno di una casa di città o di un ricco maniero rurale.

Le immagini aumentano di dimensioni, colpiscono una varietà di trame. Allo stesso tempo, gli autori stanno cercando modi per aumentare l'intrattenimento per lo spettatore. Per questo, la tradizionale natura morta olandese - con frutta e fiori, trofei di caccia e vari materiali da tavola - è completata da insetti esotici o piccoli animali e uccelli. Oltre a creare familiari associazioni allegoriche, l'artista spesso li ha introdotti solo per emozioni positive, per aumentare l'appeal commerciale della trama.

I maestri della "lussuosa natura morta" - Jan van Hoyssum, Jan Davids de Hem, Francois Reykhals, Willem Calf - sono diventati i precursori del futuro, quando l'aumento dell'effetto decorativo, la creazione di un'impressionante impressione, è diventato importante.

La fine dell'età dell'oro

Le priorità e le mode sono cambiate, l'influenza del dogma religioso sulla scelta dei soggetti per i pittori è gradualmente scomparsa, il concetto stesso di età dell'oro, che la pittura olandese conosceva, è andato nel passato. Le nature morte sono entrate nella storia di questa era come una delle pagine più importanti e impressionanti.