A.Skin Pushkin, "To the Sea": analisi del poema, descrizione della creatività del poeta

Quando si parla di poesia russa, la prima cosa che chiamano Pushkin. Infatti, chi ma lui è il volto principale della nostra letteratura. Questo articolo descrive brevemente il poeta, dà un'idea generale del periodo chiamato "età dell'oro" e fornisce anche un'analisi del poema di Pushkin "Al mare".

Golden Age

L'inizio del diciannovesimo secolo è l'inizio di un progresso culturale in Russia. La vittoria su Napoleone accrebbe la crescita dell'autocoscienza del popolo russo, Insurrezione decabrista portò alla diffusione di nuove idee, pensieri nuovi, prima tra ufficiali e nobili, e più tardi tra la classe piccolo-borghese.

Il numero uno della nostra cultura già durante la sua vita è stato Pushkin, che ha ricevuto un'educazione brillante, ha condotto un'amicizia con molti Decembrists, un brillante poeta e scrittore di prosa, il creatore della "lingua letteraria russa", che usiamo ancora oggi. Non stupisce che Pushkin sia il simbolo dell '"età d'oro" della letteratura russa.

Ma, oltre ad Alexander Sergeevich, "l'età d'oro" vanta altri poeti e scrittori di talento. Nikolaj Gogol, le cui opere sono ora studiate in ogni scuola, divenne noto durante la vita di Puskin e gli scrittori fecero amicizia fino a quando le loro opinioni divergevano.

Ma Mikhail Lermontov divenne popolare solo dopo la morte di Puskin. Avendo scritto "Alla morte del poeta", Lermontov non solo ottenne la fama di "successore di Puskin", ma anche l'ira reale, per decreto di cui fu mandato in esilio nel Caucaso.

Gradualmente, verso la metà del diciannovesimo secolo, stava prendendo forma la tradizione della letteratura russa, che Nekrasov, Turgenev, Dostoevskij e altri illustri Scrittori e poeti russi.

Anni dell'infanzia Pushkin

Il futuro poeta è nato il 6 giugno (e il vecchio stile - il 26 maggio), a Mosca, nel 1799.

Il giovane Pushkin trascorse i suoi anni d'infanzia con la nonna nel villaggio di Zakharov, vicino a Mosca, insieme a suo fratello e sua sorella (Lev e Olga, rispettivamente). A proposito, è stata la nonna che ha assunto una tata per Puskin - Arina Rodionovna, che Alexander Sergeevich avrebbe dedicato molte delle sue opere.

Istruzione e l'inizio di un modo creativo

Nel 1811, Pushkin iniziò i suoi studi presso il Liceo di Carskoe Selo. Dove regna l'atmosfera di fraternità, libertà e fervido pensiero dei giovani, Pushkin sta diventando una personalità.

Nel 1814 fu stampato il primo poema sulla rivista "Bulletin of Europe". Pushkin inizia a leggere molto - i suoi scrittori preferiti in quel momento sono Voltaire ed Evaris.

Nel 1812, con il grado di segretario collegiale della dodicesima classe, Puskin si laureò al liceo e entrò al servizio nel collegio degli affari esteri.

Pushkin: poesia e morte

Dal 1819, il poeta è tra i partecipanti alla comunità letteraria e teatrale "Green Lamp". Nello stesso anno inizia a lavorare sul poema "Ruslan e Lyudmila".

Nel 1821 pubblicò il poema "The Caucasian Prisoner", che gli porta il riconoscimento in tutta la Russia letteraria. Due anni dopo, inizia a lavorare su "Eugene Onegin". Pushkin finirà solo nove anni dopo - nel 1832.

Negli anni Trenta, il poeta scrisse molte cose storiche, come: "La figlia del capitano" o "La storia di Pugachev", include anche "Canzoni degli slavi occidentali". Romanzo pensieroso "Dubrovsky".

Dagli anni venti e includi i primi collegamenti di Pushkin. Le sue poesie politiche non potevano causare l'approvazione del re, così Alessandro Magno sempre sempre molto diffidente nei confronti del poeta. Il suo successore, Nicola I, una volta si definì "il censore personale di Pushkin". Questo indica che Pushkin ha visto una figura molto influente.

Nel trentasettesimo anno ci fu un duello tra Pushkin e Dantes, in cui il poeta fu ferito mortalmente. L'imperatore Nicola I, dopo la morte del poeta, ha pagato tutti i debiti di Pushkin e patrocinato finanziariamente la sua famiglia.

"Puskin - il nostro tutto", o il valore del poeta

Prima di condurre una breve analisi di "To the Sea" di Puskin, lasciate che vi dica il significato del poeta per tutta la Russia letteraria. Alexander Sergeevich non è per niente chiamato il creatore della nuova letteratura in Russia. Basandosi sull'arte popolare, l'esperienza degli scrittori occidentali, ai quali apprendevano i maestri russi del diciannovesimo secolo, Pushkin creò un nuovo piano di letteratura - rilevante, forte sia nella sua pienezza che nella sua lingua.

Pushkin nelle sue opere sviluppò ciò che Griboedov, Derzhavin, Fonvizin, Krylov provarono a descrivere prima di lui. Alexander Sergeevich ha mostrato molti aspetti della vita del popolo russo, la sua spiritualità, la sua maturità e saggezza in molte questioni.

Nikolai Gogol ha detto di Pushkin: "In esso c'è la flessibilità e la forza dell'intera lingua russa". Lev Nikolaevich Tolstoy ha scritto su Pushkin: "Questo è il nostro insegnante e non ti stanchi mai di studiarlo".

La poesia "Al mare": la pubblicazione e le recensioni dei contemporanei

Questo poema è un poema in memoria di Byron, che morì il 19 aprile 1824. P. A. Vyazemsky si rivolse molto fortemente a Pushkin e gli chiese di scrivere poesie dedicate al defunto. Lo stesso Vyazemsky si stava preparando a stampare la prosa in onore di Byron, e voleva che i versi di Puskin e la sua prosa fossero stampati simultaneamente.

Il tema dell'addio al mare è anche associato alla partenza di Puskin da Odessa, dove visse un anno intero, in un altro esilio, nel villaggio di Mikhailovskoye. Fu a Odessa che la bozza originale del poema fu fatta, e già in Mikhailovsky, venne richiamata alla stampa e mandata alla stampa. Nel 1825, il poema apparve in stampa. Tra i personaggi principali del testo, oltre all'eroe lirico e Byron, Napoleone era implicito, ma al momento non poteva essere pronunciato apertamente, quindi, alcune delle linee con accenni diretti sull'ex imperatore Pushkin li sostituì con punti. Vyazemsky, Belinsky e un certo numero di scrittori dell'epoca hanno elogiato il poema.

Analisi del poema "Al mare" di Puskin secondo il piano

A scuola o durante l'esame, possono assegnare un'attività per analizzare e analizzare una poesia secondo un piano, che dovrebbe essere la seguente:

• titolo del lavoro, autore, anni di creazione, pubblicazione e genere;
• quanto è autobiografico il lavoro;
• cosa ha influenzato l'autore durante la creazione;
• l'argomento principale, le domande poste dall'autore in questo lavoro;
• l'idea, l'idea principale del lavoro;
• caratteristiche compositive;
• analisi del linguaggio, innovazioni linguistiche;

Seguendo tale sistema, cercheremo di fare un'analisi di "By the Sea" (Pushkin) secondo il piano.

• Una poesia fu scritta nel 1824.
• Nella sua struttura è un monologo lirico, che viene condotto per conto dell'autore. In generale, questo modo di scrivere è molto vicino a Pushkin e uno dei suoi preferiti. Il modo di scrivere permette al poeta di trasmettere i suoi pensieri ai lettori il più ampiamente possibile;
• Il genere del poema "To the Sea" è un'elegia.
• Il tema principale del lavoro sono i sentimenti per la libertà perduta. Ci sono anche discussioni sulle difficoltà che sorgono nel rapporto tra una forte personalità e il resto della società. Il problema del potere viene sollevato.
• Immagini diverse non seguono alcun piano, ma si susseguono come onde sul mare, una dopo l'altra.
• L'idea del poema è la libertà, la lotta dell'uomo per i suoi diritti personali. La libertà è incarnata nell'immagine del mare, sulla cui riva si trova l'eroe lirico del poema. L'immagine del mare è un simbolo della natura, che è infinitamente libero e illimitato dal nulla. È la contemplazione di tale libertà che spinge l'eroe lirico in pensieri su due grandi persone che erano potenti e liberi: questi sono Napoleone e Byron. Secondo l'eroe lirico, sono vicini al mare nel loro spirito.
• Il poema può essere diviso in due parti. Il primo è la descrizione del mare come fenomeno naturale. La seconda parte è la specificazione delle personalità di Napoleone e Byron, anche se per mezzo di metafore.
• Nel corso del lavoro, dall'inizio alla fine, il pathos aumenta, l'ansietà aumenta.

Se segui il percorso creativo di Pushkin, puoi vedere che "To the Sea" è la fine del periodo romantico nelle poesie del poeta. In questo lavoro, Pushkin non solo saluta il mare e le grandi personalità del passato - dice addio al passato stesso. Avanti - un collegamento a Mikhailovskoye, quindi di fronte a Pushkin, i suoi amici usciranno in Piazza del Senato. L'esecuzione dei Decembrists sarà molto difficile per il poeta. Il romanticismo era oltre - davanti alla Russia (e, quindi, Puskin) stava aspettando il tempo per l'ascesa dell'autocoscienza interna tra le persone, la ricerca della libertà e della giustizia.

Analisi artistica della poesia di Pushkin "To the Sea"

E in questa sezione verrà dato più artistico analisi del lavoro.

Alexander Sergeevich Pushkin molto spesso ha fatto appello all'immagine del mare o dell'oceano come un'immagine di inquieto pensiero umano, che richiede libertà e libertà, e se è personale o politica. L'acqua è sempre qualcosa di sfrenato, sfrenato, potente, come un uomo vorrebbe essere.

In un altro senso, il mare è un simbolo del destino umano, della vita. Dopo tutto, una persona può "andare" ovunque, su qualsiasi terra, e succede che lui, come le onde, batte e batte su pietre.

Se analizziamo la poesia di Pushkin "To the Sea", vediamo che l'opera contiene le immagini più vivide, un linguaggio molto potente ed espressivo, un'elevata emotività.

Recensioni critiche

Di seguito è riportata un'analisi del verso di Pushkin "To the Sea" in accordo con gli scritti di critici e specialisti (per esempio, dai libri di Lotman sullo scrittore).

Lotman nota che, sulla base del titolo del poema, vediamo i paralleli dell'autore tra l'acqua e il suo fardello per la libertà, per la libertà. Ciò che non sorprende, perché il poema si riferisce agli anni venti del diciannovesimo secolo, che Puskin trascorse in esilio. Plus - simpatia per i "Decembrists", molti dei quali erano familiari a Pushkin personalmente. E, dopo tutto, quello che è interessante è che solo il collegamento salvò Pushkin dal destino dei "Decembristi", perché, come accennato in varie fonti, il poeta chiese all'imperatore dove sarebbe stato Pushkin nel dicembre del venticinque, rispose: "Su Senatskaya Ploschad".

Essendo a Odessa, Pushkin vede il mare per la prima volta, il che, naturalmente, si riflette nel suo lavoro. Analizzando l'opera di Pushkin "To the Sea", vediamo che l'eroe lirico del poema si lamenta della tirannia che regna intorno, e invidia persino il mare, che è eccitante e gratuito.

Il destinatario del poema è tre: questo è Byron, questo è Napoleone, e questa è la bella Elizabeth Vorontsov, che è trasformata dalle parole: "è affascinata da una potente passione".

Analizzando "By the Sea" di Puskin, vediamo che il poema può essere attribuito all'elegia. Storia, biografia e filosofia si intrecciano nel testo, dando all'opera il suo significato. La connessione tra la personalità e il paesaggio, tra sentimenti e fenomeni naturali, è anche molto chiaramente visibile. Il poeta nasconde significati nascosti nel linguaggio degli elementi.

La dimensione utilizzata da Pushkin è il tetrametro giambico. Viene specificamente preso come base per permettere ai lettori nel ritmo del poema di "sentire" il rumore del mare.

Dopo una breve analisi del poema di Pushkin "To the Sea", possiamo distinguere tre parti del poema:

• L'eroe lirico saluta il mare, coperto da tristi ricordi di come "camminava silenzioso e annebbiato" lungo la riva.
• La seconda parte è un confronto di grandi personalità con l'elemento marino dell'eroe lirico. Inoltre, l'eroe del poema pensa alla libertà, a Napoleone e a Byron.
• La terza parte è il pensiero dell'eroe lirico sullo scopo della persona umana. L'eroe parla al mare, indulgendo nei pensieri.

Dall'analisi "Al mare" (Pushkin A.S.), vediamo che nel lavoro il motivo principale è il motivo dell'esilio. Puoi anche vedere dei riflessi sul fatto che una persona è solo un giocattolo nelle mani del destino, come un chip nelle acque del mare.

La bellezza della natura è mostrata molto bene. L'autore descrive la natura dolcemente, come una donna amata. Nei paesaggi, Pushkin vede gli ideali della vita libera, che scorre secondo le sue leggi e non obbedisce a nessuno.

Analizzando "By the Sea" di Pushkin, individueremo i principali strumenti grafici (percorsi). Epithets - un focus estremamente triste-romantico per trasmettere la bellezza dell'ambiente. Ad esempio, il rumore triste, il mormorio di suoni lamentosi e sordi. Anche molto fatturati comparativi in cui si confrontano l'acqua e il destino, la natura e la libertà.

Usando esclamazioni o domande retoriche, Pushkin focalizza l'attenzione su concetti specifici. Ad esempio: "la mia anima è la benvenuta!", "Cosa dovrei rimpiangere? ora dove sarei?

Alla fine di una breve analisi del versetto di Puskin "To the Sea", è necessario aggiungere che dopo questo poema, il poeta inizia un'altra fase del suo lavoro creativo: il realismo.

Fatti interessanti sul poeta

Ecco alcuni di loro:

• Il piccolo Sasha, che camminava con una bambinaia, quasi cadde sotto gli zoccoli del cavallo imperiale. Il prossimo incontro tra Alexander the First e Pushkin si svolgerà molto più tardi.
• Nella biblioteca di casa del poeta c'erano più di tremila libri, che per quei tempi era un numero enorme.
• Pushkin conosceva una dozzina di lingue straniere.
• Il poeta era un giocatore d'azzardo, e quindi costantemente indebitati.
• Pushkin è stato il partecipante di due dozzine di duelli, a partire dall'età scolare. Il ventunesimo fu l'ultimo per il poeta.

conclusione

Alexander Sergeevich Pushkin è una figura simbolica per la Russia. Le sue opere sono brillanti e rimangono rilevanti fino ad oggi. In questo articolo, dopo aver condotto un'analisi completa di "The Sea" di Puskin, abbiamo toccato solo una piccola parte dell'eredità del grande poeta.