Come fare un'analisi del lavoro. Analisi del lavoro letterario

L'analisi di qualsiasi lavoro inizia con la percezione del lettore, dell'ascoltatore, dello spettatore. Se si considera un'opera letteraria, allora si oppone, piuttosto, ad altre ideologie che ad altre arti. La parola in quanto tale non è solo un mezzo di letteratura, ma del linguaggio umano in generale. Pertanto, il principale carico analitico ricade sulla designazione dei criteri di abilità artistica. L'analisi di un'opera è principalmente il disegno di confini tra una creazione artistica e il prodotto dell'attività umana in generale, che si tratti di letteratura o di qualsiasi altra arte.

Fare un piano

L'analisi di un'opera d'arte richiede la distinzione tra forma e contenuto ideologico. Il contenuto ideologico è, prima di tutto, soggetto e questioni. Quindi - pathos, cioè l'atteggiamento emotivo dell'artista nei confronti del ritratto: tragedia, eroismo, dramma, umorismo e satira, sentimentalismo o romanticismo.

L'arte è nei dettagli della visualizzazione del soggetto, nella sequenza e nell'interazione di attività interne ed esterne rappresentate nel tempo e nello spazio. Così come l'analisi di un'opera d'arte richiede accuratezza nel coprire lo sviluppo compositivo. Questa è l'osservazione dello sviluppo nel modo, nei metodi, nelle motivazioni della narrazione o nella descrizione del dipinto, nei dettagli stilistici.

Schemi per l'analisi

Prima di tutto, viene considerata la storia della creazione di questo lavoro, sono indicati i suoi temi e problemi, la direzione ideologica e il pathos emotivo. Quindi il genere viene studiato nel suo tradizionalismo e originalità, oltre che nei dati immagini artistiche in tutte le loro connessioni interne. L'analisi del lavoro porta alla ribalta la discussione e caratterizza tutti i personaggi centrali, allo stesso tempo chiarendo le linee di trama nelle caratteristiche della costruzione dei conflitti.

Inoltre, sono caratterizzati paesaggi e ritratti, monologhi e dialoghi, interni e decorazioni dell'azione. In questo caso, è necessario prestare attenzione alla struttura verbale: l'analisi di un'opera letteraria richiede la considerazione delle descrizioni, delle narrazioni, delle divagazioni e dei ragionamenti dell'autore. Cioè, il soggetto di studio diventa discorso.

dettagli

Nell'analisi, la composizione del lavoro e le caratteristiche delle singole immagini e l'architettura generale sono necessariamente riconosciute. Infine, è indicato il posto di questo lavoro nel lavoro dell'artista e il suo significato nel tesoro nazionale e mondiale delle arti. Questo è particolarmente importante se l'analisi delle opere di Lermontov, Pushkin e altri classici.

È necessario trasmettere informazioni sui principali problemi dell'epoca e chiarire l'atteggiamento del creatore nei loro confronti. Indica gli elementi tradizionali e innovativi nel lavoro dell'autore: quali sono le idee, i temi e le questioni, qual è il metodo creativo, lo stile, il genere. È molto utile studiare l'atteggiamento dei principali critici verso questa creazione. Quindi, Belinsky si rivelò un'analisi quasi completa delle opere di Puskin.

Piano di caratterizzazione dei caratteri

Nell'introduzione è necessario determinare il posto del personaggio nel sistema generale di immagini dell'opera. La parte principale include, prima di tutto, le sue caratteristiche e l'indicazione del tipo sociale, dello stato materiale e sociale. Esaminato nei dettagli e non meno approfonditamente - la sua visione del mondo, la sua visione del mondo, la sua gamma di interessi, abitudini, inclinazioni.

La ricerca obbligatoria sulla natura delle attività e le aspirazioni fondamentali del personaggio contribuiscono notevolmente alla completa divulgazione dell'immagine. Considerato anche il suo impatto sul mondo che ci circonda - tutti i tipi di effetti.

Il prossimo passo è l'analisi dell'eroe del lavoro nel campo dei sentimenti. Cioè, come si rapporta agli altri, alle sue esperienze interiori. Analizzato e l'atteggiamento dell'autore verso questo personaggio. Come la persona si rivela nel lavoro. È la caratteristica data direttamente dall'autore, o lo ha fatto con l'aiuto di un ritratto, sfondo, attraverso altri personaggi, attraverso le azioni del soggetto o le sue caratteristiche del discorso, usando l'ambiente o i vicini. L'analisi del lavoro si conclude con la designazione di un problema nella società, che ha portato l'artista a creare proprio tale immagine. Conoscenza del personaggio si rivelerà abbastanza vicino e informativo se è interessante condurre un viaggio attraverso il testo.

Analisi del lavoro lirico

Dovrebbe iniziare con la data di scrittura, quindi dare un commento biografico. Segna il genere e nota la sua originalità. Inoltre, è consigliabile considerare il contenuto ideologico nel modo più dettagliato possibile: identificare il tema principale e trasmettere l'idea principale del lavoro.

I sentimenti e la loro colorazione emotiva, espressa in un poema, le dinamiche prevalenti in esso o statica - tutto questo è una parte essenziale, che dovrebbe contenere un'analisi di un'opera letteraria.

È importante prestare attenzione all'impressione del poema e analizzare la reazione interna. Segna la predominanza delle intonazioni sociali o personali nel lavoro.

Dettagli professionali

Un'ulteriore analisi del lavoro lirico è inclusa nella sfera dei dettagli professionali: la struttura delle immagini verbali viene considerata in modo specifico, il loro confronto e quindi lo sviluppo. In che modo l'autore ha scelto il confronto e lo sviluppo - per contrasto o per similarità, per associazione, per adiacenza o per ragionamento.

I dettagli sono considerati mezzi figurativi: metonimia, metafora, allegoria, paragone, iperbole, simbolo, sarcasmo, perifraza e così via. È particolarmente necessario rivelare la presenza di figure sintattiche intonazionali, come anafora, antitesi, epiteti, inversioni, domande retoriche, appelli ed esclamazioni.

L'analisi delle opere di Lermontov, di Pushkin e di qualsiasi altro poeta è impossibile senza caratterizzare le caratteristiche principali del ritmo. È necessario indicare prima di tutto ciò che l'autore ha usato: tonico, sillabico, sillabico-tonico, dolnik o versetto libero. Quindi determinare le dimensioni: giambico, trochee, peone, dattilo, anapaest, anfibrach, pyrrhium o spondy. Il metodo di rima e strofa è considerato.

Analisi dello schema del dipinto

In primo luogo, l'autore e il nome dell'immagine, il luogo e il tempo della sua creazione, la storia e l'incarnazione del piano sono indicati. Considera le ragioni per la scelta di un modello. Denota lo stile e la direzione di questo lavoro. Determinato da tipo di pittura: cavalletto o monumentale, affresco, tempera o mosaico.

La scelta del materiale è spiegata: olio, acquerello, inchiostro, tempera, pastello - e se è caratteristica dell'artista. L'analisi di un'opera d'arte implica la definizione di un genere: ritratto, paesaggio, pittura storica, natura morta, panorama o diorama, marina, pittura iconica, genere quotidiano o mitologico. Nota anche la sua specificità per l'artista. Porta una trama pittoresca o un contenuto simbolico, se esiste.

Le seguenti sono le caratteristiche principali richieste dall'analisi di un'opera d'arte. Pittoresca: colore e luce, volume e planarità, colore, linea e spazio artistico. È necessario prestare attenzione ai dettagli e, infine, condividere le impressioni delle proprietà personali, ottenute durante la visione.

Schema di analisi: scultura

Proprio come prevede l'analisi di un dipinto, l'autore e il nome, l'ora della creazione, il luogo, la storia del piano e la sua realizzazione sono indicati in primo luogo per la scultura. Stile e direzione designati.

Ora è necessario determinare il tipo di scultura: plastica rotonda, monumentale o piccola, rilievo o sue varianti (bassorilievo o altorilievo), ritratto erm o scultoreo e così via.

La scelta del modello è descritta - si tratta di una persona esistente nella realtà, un animale o la sua immagine allegorica. O forse il lavoro è interamente una fantasia di scultore.

Discute di plastica come linguaggio del corpo modellazione di luci e ombre, l'interazione della scultura con l'ambiente, il colore o la colorazione e il colore di sfondo, effetti di luce, l'uso di illuminazione e altri mezzo di espressione artistica.

Per un'analisi completa, è necessario determinare se la scultura è un elemento dell'architettura o se è staccata. Quindi considera la scelta del materiale dell'autore e ciò a cui è dovuto. Il marmo è granito, bronzo, legno o argilla. Identificare le caratteristiche nazionali del lavoro e, infine, trasmettere attitudini e percezioni personali. L'analisi del lavoro dello scultore è finita. Gli oggetti di architettura sono considerati in modo simile.

Analisi musicale

L'arte musicale per la rivelazione dei fenomeni della vita ha mezzi specifici. Definisce la relazione tra il significato figurativo della musica e la sua struttura, nonché i mezzi usati dal compositore. Queste caratteristiche speciali di espressività e ha lo scopo di segnare l'analisi di un'opera musicale. Inoltre, egli stesso deve diventare un mezzo per sviluppare le qualità estetiche ed etiche dell'individuo.

Per prima cosa è necessario chiarire il contenuto musicale, le idee e i concetti del lavoro. Così come il suo ruolo nell'educazione della conoscenza sensuale di un quadro completo del mondo. Quindi è necessario determinare quali mezzi espressivi del linguaggio musicale formano il contenuto semantico dell'opera, quali reperti di intonazione sono stati utilizzati dal compositore.

Come fare un'analisi qualitativa

Ecco un elenco incompleto di domande a cui un'analisi qualitativa di un'opera musicale deve rispondere:

• Di cosa parla questa musica?
• Che nome puoi dare? (Se la composizione non è un software.)
• Ci sono degli eroi nel lavoro? Cosa sono?
• C'è qualche azione in questa musica? Dove si verificano i conflitti?
• Come si manifesta il climax? Crescono da cima a cima?
• Come ci ha spiegato il compositore? (Voci, tempo, dinamica, ecc. - cioè la natura del lavoro e i mezzi per creare questo personaggio.)
• Che impressione fa questa musica, che umore trasmette?
• Quali sensazioni ha l'ascoltatore?