L'astrattismo è ... le direzioni dell'astrattismo

La bellezza del mondo, le esperienze e gli eventi significativi della vita fin dall'antichità hanno incoraggiato le persone a trasmettere immagini visive con l'aiuto dei colori. Il dipinto ha fatto molta strada da pitture rupestri e antichi affreschi unici, colpendo con realismo, opere d'arte.

Entro la fine del XIX secolo, alcuni artisti hanno iniziato a cercare nuovi modi di espressione, cercando di portare una visione non tradizionale, una nuova filosofia nelle loro opere. D'ora in poi, padroneggiare perfettamente la tecnica della performance non era più sufficiente.

Così, all'inizio del secolo, una tendenza chiamata "modernismo" apparve con la sua revisione intrinseca dell'arte classica, una sfida ai canoni estetici ben consolidati. All'interno della sua struttura, si è sviluppata una tendenza molto speciale: l'arte astratta.

Definizione del concetto

La parola latina abstractio si traduce in russo come "distrazione". È stato usato per definire un nuovo stile di pittura che è emerso all'inizio del 20 ° secolo. Non l'hanno usato per caso, perché gli artisti astratti, senza dare molta importanza al livello dell'esecuzione, mettono in primo piano la visione speciale dell'autore e nuovi mezzi di espressione.

In altre parole, l'astrattismo è un tipo specifico di arte raffinata che si rifiutava di trasmettere forme e oggetti reali. Pertanto, è spesso descritto come arte non figurativa o non oggettiva.

Invece di trasmettere immagini visive, gli astrattisti si concentrano sulla visualizzazione degli schemi interiori e intuitivi di comprensione del mondo che sono nascosti dietro gli oggetti visibili.

Per questo motivo, nelle loro opere è impossibile trovare associazioni con cose familiari. Il ruolo principale è giocato dal rapporto tra colori, macchie, forme geometriche e linee. tranne artisti, arte le astrazioni furono portate via da scultori, architetti, designer, musicisti, fotografi e persino poeti.

Pietre miliari storiche

Il fondatore dell'astrattismo è considerato Vasily Kandinsky. Nel 1910 dipinse il suo primo dipinto in Germania con una nuova tecnica all'epoca. Inoltre, nel 1911, il libro di Kandinsky sull'arte spirituale fu pubblicato a Monaco.

In esso, ha delineato la sua filosofia estetica, formata sotto l'influenza delle opere di R. Steiner e E. Blavatsky. Il libro ebbe un grande successo e una nuova tendenza nella pittura fu chiamata "arte astratta". Questo era il punto di partenza: ora l'approccio non-obiettivo alla creatività ha guadagnato popolarità in vari tipi di arte.

Nonostante il fatto che artisti russi, come Kandinsky V. e Malevich K., fossero all'origine dell'astrattismo, nell'Unione Sovietica degli anni '30, una nuova tendenza fu ostracizzata. Durante la seconda guerra mondiale, l'America divenne il centro dell'arte astratta, dove molti dei suoi rappresentanti emigrarono dall'Europa. Qui, nel 1937, fu aperto il Museo della pittura non oggettiva.

L'arte astratta del dopoguerra ha attraversato diverse fasi di sviluppo, inclusa la rinascita dell'arte non figurativa in Russia dall'inizio della perestroika. Gli artisti hanno finalmente avuto l'opportunità di creare dipinti in diverse direzioni. Hanno trasferito le esperienze soggettive personali alle tele usando il colore, in particolare il bianco, che è diventato uno dei componenti principali della moderna arte non oggettiva.

Arte astratta

Dai primi anni della nascita di un nuovo tipo di arte visiva all'interno della sua struttura, due direzioni principali hanno iniziato a svilupparsi: il geometrico e il lirico. Il primo si è riflesso nelle opere di Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay e altri.La direzione lirica è stata sviluppata da Kandinsky Vasily, Jackson Pollock, Hans Hartung, ecc.

L'astrattismo geometrico usa figure, piani e linee ordinate, e il testo, al contrario, opera con macchie di colore casualmente sparse. A loro volta, sulla base di queste due direzioni, sono sorte altre tendenze, legate all'astrattismo da un singolo concetto estetico: sistematismo, costruttivismo, suprematismo, orfismo, tashismo, neoplasticismo, luchismo.

Luchism e testi

Le scoperte nel campo della fisica all'inizio del XX secolo hanno dato origine all'emergere all'interno della direzione geometrica di un tale flusso come il luchismo. Alla fonte c'erano artisti russi M. Larionov e N. Goncharova. Secondo il loro punto di vista, ogni oggetto è la somma dei raggi, che vengono trasmessi sulla tela da linee colorate oblique. Il compito dell'artista - in accordo con la propria visione estetica per crearne una forma.

E negli anni '50 del secolo scorso, l'astrazione geometrica, incluso il luchismo, lasciò temporaneamente il posto alla direzione lirica. È caratterizzato da prestazioni di improvvisazione, nonché da un appello allo stato emotivo dell'artista. In altre parole, l'astrattismo lirico è una specie di istantanea delle esperienze spirituali di una persona, realizzata senza l'immagine di oggetti e forme.

Lirismo geometrico di Kandinsky

Come già notato, lo stile dell'astrattismo deve la sua apparizione a V. Kandinsky. Preparandosi per una carriera come avvocato, in seguito si interessò alla pittura e, dopo aver attraversato le tappe del fascino con le varie direzioni del modernismo, creò il proprio, unico tipo di pittura astratta.

Proclamando una deviazione dalla natura alle essenze dei fenomeni, Kandinsky affrontò i problemi della convergenza di colore e musica. Inoltre, l'influenza del simbolismo sull'interpretazione del colore è chiaramente rintracciata nel suo lavoro.

In diversi periodi della sua vita, l'artista era affascinato dalla direzione geometrica e lirica. Di conseguenza, l'astrattismo nella pittura di Kandinsky, specialmente nel tardo periodo, combina i principi di entrambe le tendenze.

Neoplasticismo di Peter Mondrian

Dutchman P. Mondrian, insieme a Kandinsky V., è considerato uno dei pionieri dell'arte astratta. Insieme ai suoi seguaci, l'artista fondò la Style Society nel 1917, che produsse l'omonimo giornale.

Le vedute estetiche di Mondrian formavano la base di una nuova direzione: il neoplasticismo. La sua caratteristica è l'uso di grandi piani rettangolari dipinti nei colori primari dello spettro. Questo può certamente essere classificato come astrazione geometrica.

Le immagini di Mondrian P., ossessionate dall'equilibrio di orizzontali e verticali, sono tele composte da rettangoli di diverse dimensioni e colori, separati da linee nere in grassetto.

Il neoplasticismo ha avuto un impatto notevole sull'architettura, sul design del mobile, sugli interni e sull'arte tipografica.

Il suprematismo di Malevich

L'astrattismo nell'arte di Kazimir Malevich è caratterizzato da una certa tecnica di imposizione di due strati di vernice per ottenere uno speciale tipo di macchia di colore. L'emergere del Suprematismo, la direzione in cui i più semplici sono combinati, è collegato al nome dell'artista. forme geometriche colore diverso

Malevich ha creato il suo sistema unico di arte astratta. Il suo famoso "Quadrato nero", scritto su uno sfondo bianco, è ancora uno dei dipinti più chiacchierati di artisti astratti.

Alla fine della sua vita, Malevich tornò alla pittura figurativa da non-obiettivo. Tuttavia, in alcune tele, l'artista ha ancora provato a combinare le tecniche del realismo e del suprematismo, come si può vedere nel dipinto "La ragazza con il palo".

Contributo innegabile

L'atteggiamento verso la pittura non oggettiva è il più diverso: dal rifiuto categorico alla sincera ammirazione. Tuttavia, non si può negare l'influenza che il genere dell'arte astratta ha avuto sull'arte moderna. Gli artisti hanno creato nuove direzioni, da cui architetti, scultori, designer hanno disegnato nuove idee.

e questa tendenza andando avanti. Ad esempio, nella moderna pittura non oggettiva si sviluppa una direzione della trama, che è caratterizzata dalla costruzione di un'immagine che evoca certe associazioni.

A volte non ci accorgiamo nemmeno di quanti oggetti realizzati in questa tecnica ci circondano: mobili e tappezzeria, gioielli, carte da parati, ecc. In Photoshop e computer grafica, anche le tecniche astratte sono ampiamente utilizzate.

Pertanto, l'astrattismo è un fenomeno artistico nell'arte, che, indipendentemente dal nostro atteggiamento nei confronti di esso, occupa un posto importante nella società moderna.