Albrecht Dürer: dipinti dell'artista con nomi e descrizioni

Albrecht Dürer è un abile artista grafico e pittore tedesco che è diventato una figura di spicco nel Rinascimento dell'Europa occidentale. I dipinti di Albrecht Dürer sono ancora considerati autentiche opere d'arte. L'artista è stato anche riconosciuto come uno dei più grandi maestri del taglio del legno, che ha portato quest'area dell'arte visiva a un nuovo livello di sviluppo. Dürer divenne il primo teorico tra gli artisti del Nord Europa a scrivere una guida per l'arte decorativa e applicata.

infanzia

Dürer è nato nel 1471, il 21 maggio, nella città tedesca di Norimberga. Il futuro grande pittore e grafico ha frequentato una scuola latina. All'età di 15 anni, il giovane Albrecht fu inviato a studiare presso il laboratorio del famoso artista Michael Volgemut a Nünberg in quel periodo.

viaggi

Nel 1490, Albrecht completò i suoi studi e intraprese un viaggio, durante il quale prese le competenze di maestri di altre terre. Dürer sognò di visitare l'artista Martin Schongauer, ma non ebbe il tempo di prenderlo: morì nel 1491. La famiglia del defunto ha accolto calorosamente Durer e gli ha persino permesso di lavorare nello studio dell'artista.

Più tardi, Durer si trasferì a Basilea per incontrare il fratello del defunto Martin Schongauer, e lì, per congettura, prese parte alla produzione delle famose incisioni in legno di Ship of Fools di Sebastian Brant.

Per qualche tempo l'artista ha trascorso a Strasburgo. È stato qui che Albrecht Durer ha creato una foto con il titolo "Autoritratto con un cardo". È successo nel 1493. Questo lavoro è considerato uno dei dipinti più famosi di Albrecht Dürer.

Norimberga

Nel 1495, i dipinti di Albrecht Dürer cominciarono a essere creati nel suo laboratorio. Nel 1498 fu pubblicata l'Apocalisse, per la quale Dürer creò 15 xilografie. Più tardi, la casa editrice di Koberger pubblicò "Passion of Sts. Brigid ", per il quale l'artista ha dipinto 30 incisioni, che hanno aggiunto solo i fan di Durer.

All'incirca nello stesso periodo, sono stati creati numerosi ritratti di ritratti, alcuni dei quali sono diventati alcuni dei dipinti più famosi di Albrecht Dürer. Ma una delle opere più significative di Dürer di questo periodo fu l'opera Adorazione dei Magi. Non meno famosi furono i dipinti di Albrecht Durer con i nomi di "Dresden Altar" e "Seven Ships".

Venezia

Nel 1505, Durer andò in Italia. Qui l'artista ha eseguito una serie di opere famose su ordinazione, tra cui il "Festival delle ghirlande di rose". Secondo Dürer, è stato questo lavoro che ha fatto sì che i maestri intorno a lui riconoscessero che non era solo un incisore di successo, ma anche un eccellente pittore.

Una grande influenza su Durer fu fatta da Giovanni Bellini - un pittore riconosciuto: i dipinti di Albrecht Durer "Madonna con un Chizhik" e "Cristo tra i maestri" furono creati proprio su richiesta di Bellini. L'artista fu molto apprezzata a Venezia, si offrì persino di restare, ma Dürer lasciò l'Italia nel 1507.

Ritorna a casa

Durer tornò a Norimberga e nel 1511 scrisse il famoso altare "L'Adorazione della Santissima Trinità". Riferendosi alla descrizione della foto di Albrecht Dürer, si può notare che il trattato "Sulla città di Dio" si trova nel cuore del programma iconografico dell'altare.

Dal 1507 al 1512 Dürer si concentrò sul raggiungimento della massima abilità nell'arte dell'incisione. Tra le opere famose di quel periodo ci sono incisioni chiamate "Passions on Copper", "The Life of Mary", "Great Passions" e "Small Passions".

Nel tempo, le immagini contrastanti nelle opere di Dürer diventano più morbide. L'azione si svolge in uno spazio costruito nel rispetto delle leggi della prospettiva. È facile rintracciare, per esempio, attraverso la serie di incisioni "La vita di Maria".

Incontra l'imperatore

Dal 1512, l'imperatore Massimiliano I cominciò a patrocinare l'artista e gli fu affidato il compito di lavorare sulla xilografia dell'Arco trionfale per l'imperatore. Più tardi, Durer prese parte ad illustrare una delle edizioni del libro di preghiere dell'imperatore Massimiliano. L'artista ha ricevuto dal suo diploma di protettore, che ha protetto le sue incisioni in legno e rame dalla copia. Grazie a collegamenti così importanti, la situazione finanziaria di Albrecht Dürer è stata migliorata, ed è stato in grado di creare nuovamente senza difficoltà materiali.

Anni recenti

Alla fine della sua vita, Albrecht ha scritto molto, lasciandosi alle spalle un sacco di lavori profondi che hanno tracciato la conoscenza dell'artista con l'arte olandese. Uno degli esempi più chiari è il dittico dei quattro apostoli. Si è parlato molto di questa immagine: qualcuno ha visto nella trama del quadro solo immagini di diversi tipi di temperamenti, altri - la reazione dell'artista alle dispute religiose nella società, e alcuni persino l'idea della non-creazione della realtà con un'utopia umanistica.

Uno degli ultimi dipinti di Albrecht Durer era un autoritratto, in cui indica la regione della milza. Nei Paesi Bassi, Durer ha scoperto una malattia sconosciuta, dagli attacchi di cui ha sofferto fino alla morte. Il grande artista morì il 6 aprile 1528 nella sua terra natale.

capolavori

Albrecht Dürer è un genio riconosciuto di arte grafica, pittura e incisione. Il patrimonio grafico di Durer è considerato uno dei più grandi in termini di storia dell'arte insieme a Da Vinci e altri grandi maestri. Nella pittura, Durer ha elevato l'arte della ritrattistica, e in particolare l'autoritratto, ad un nuovo livello. Creò almeno 300 xilografie e più di 80 incisioni su rame: la grafica stampata divenne il principale mezzo di guadagno per l'artista.

Una serie di xilografie "Apocalypse" - l'incarnazione delle esperienze religiose del popolo alla fine del secolo è considerato un vero capolavoro. L'opera combina perfettamente il linguaggio artistico tardo gotico e lo stile del Rinascimento italiano.

Particolarmente degno di nota è l'immagine di Albrecht Durer "Melancholia" - incisione su rame, che è considerata l'opera più misteriosa del maestro. La trama dell'immagine è piena di allegorie ambigue e personaggi vivaci. L'attenzione sull'immagine attrae il genio alato, piegato sul libro aperto. Ci sono diversi portafogli sulla cintura dell'angelo. Un po 'più in alto è Putto, personificando lo spirito angelico. Una varietà di oggetti si trova anche intorno: chiodi, seghe, pinze, martello, righello con un aereo. Ai piedi di una creatura alata il cane sonnecchia. Le pareti della stanza sono decorate con orologi e pesi, e puoi anche vedere una campana e una piazza piena di numeri diversi. Una scala è attaccata al muro e dietro di esso si vede un arcobaleno. Il significato dell'immagine è ancora di interesse per i ricercatori dell'arte.

Una delle opere più famose è il dipinto "Mani di quello che prega" di Albrecht Dürer. Questo non è solo uno schizzo delle mani: nella foto Durer ha raffigurato i palmi di suo fratello, grazie ai quali il nome dell'artista è ora noto al mondo intero. Una volta i fratelli hanno accettato di essere artisti a turno: uno di loro doveva fare un duro lavoro, in modo che il secondo avesse l'opportunità di creare. Il fratello divenne un lavoratore e quando fu il momento di cambiare posto, le mani di suo fratello erano talmente indurite che non aveva più l'opportunità di diventare un artista. Erano le sue mani in preghiera che Albrecht ritraeva nella sua foto. L'immagine mostra un grande esempio di espressività con un minimo di fondi. Questo lavoro è uno dei più riconoscibili non solo tra le opere dell'autore, ma anche nelle arti visive globali.

Un'altra opera fondamentale dell'artista - "Autoritratto a immagine di Cristo". L'innovazione di questo ritratto consiste nel ritrarre se stessi in pieno viso su un ritratto secolare: fino a questo momento, le figure sono state raffigurate in profilo o semi-profilo. Confrontandosi con Gesù, l'artista si presenta come un rappresentante del nuovo tempo, elevandosi al piedistallo del creatore. Secondo le memorie dei contemporanei, Durer ha ammesso di voler perpetuare il suo nome e il suo volto giovane, ponendosi come un monumento particolare durante la sua vita.

Ricercatori moderni chiamano Durer, il nord Leonardo da Vinci, e per una buona ragione: quest'uomo ha dato un enorme contributo allo sviluppo delle arti visive. Le sue tecniche innovative nelle xilografie e nei dipinti hanno avvicinato queste aree dell'arte a una nuova fase di sviluppo. Molti ricercatori concordano sul fatto che al momento non è possibile determinare quanta influenza ha avuto Albrecht Dürer sullo sviluppo delle arti visive e sarebbe ciò che è ora se non fosse per questa persona nella storia dell'arte mondiale.