Alexander Mikhailovich Gerasimov, artista: biografia, creatività

Alexander Gerasimov - un artista, autore di numerosi dipinti su un tema rivoluzionario. Tuttavia, scrisse anche ritratti lirici, paesaggi, in cui si manifestavano in modo particolare le peculiarità del suo lavoro: un colore brillante, un'ampia pennellata, il desiderio di tele imprecise.

Anni di studio

Nel 1881 Alexander Mikhailovich Gerasimov nacque in una piccola città nella provincia di Tambov. L'artista, la cui biografia e creatività è il soggetto di questa recensione, ha studiato per più di dieci anni presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

All'inizio era impegnato nel reparto di pittura, e qui i suoi maestri erano famosi maestri come Korovin, Serov. Fu da loro che prese in prestito il suo modo caratteristico di scrivere. L'autore ha anche imparato molto dagli autori degli impressionisti, di cui si è interessato durante gli anni della sua carriera. Gerasimov - un artista che non si è limitato alla pittura, ha anche preso l'architettura, iscrivendosi al dipartimento appropriato.

Ritratto femminile

Durante i suoi studi alla scuola di Mosca, l'autore ha scritto una serie di lavori interessanti, in cui anche il suo inconsueto talento di pittore colpiva. Nel 1912 ha creato un ritratto del famoso traduttore e storico teatrale Nadezhda Gilyarovskaya. L'immagine è piena di luce solare, i suoi colori sono ricchi e luminosi. Al centro della tela c'è la figura di una giovane donna bellissima in un'estate semplice vestito da casa. Di fronte a lei c'è un tavolo con un enorme mazzo di fiori che conferisce al quadro uno spirito festoso. Sullo sfondo c'è un magnifico giardino. Questa foto è stata molto allegra, è intrisa di amore per la natura.

Pittura "Bouquet di fiori"

Gerasimov è un artista che, in una fase iniziale del suo lavoro, era appassionato di schizzi paesaggistici. Due anni dopo, ha scritto una nuova foto - "Un mazzo di fiori. Finestra ". Come la prima immagine, è dipinta con colori brillanti e ricchi.

In queste due tele, la passione dell'autore per l'impressionismo si manifestava chiaramente: le immagini non raccontano tanto la storia quanto trasmettono le impressioni momentanee dell'autore. Si concentrò sulle immagini degli oggetti raffigurati, quindi i loro contorni si rivelarono alquanto vaghi, il tratto del pennello era libero e ampio.

Nei primi anni del potere sovietico

Nel grado di artista e architetto si è laureato al Gerasimov College. L'artista durante la prima guerra mondiale fu arruolato nell'esercito, poi per qualche tempo visse nella sua città natale Kozlov, e solo nel 1925 gli fu data l'opportunità di tornare a Mosca. Qui si unì alla società di artisti rivoluzionari - l'organizzazione AHHR, i cui rappresentanti nel loro lavoro svilupparono i principi del socialismo. Questo periodo della vita dell'artista comprende la sua conoscenza con il Commissario del popolo K. Voroshilov, che partecipò attivamente al destino e all'avanzamento del pittore.

ritratti

Alla fine del 1920 - la prima metà degli anni '30, il realismo socialista divenne dominante nell'arte. Questa direzione ha assunto l'immagine della realtà dal punto di vista degli ideali del sistema sociale con lo stesso nome. Il suo principio principale era la nazionalità, che presupponeva la disponibilità e la chiarezza dei soggetti. Gerasimov cominciò a dipingere i suoi quadri in un modo nuovo. Indicativo del fatto che al momento in questione si è percepito come ritrattista. Le sue tele differivano in cerimoniale e persino in una lucentezza. L'artista ha creato un'intera galleria di ritratti di leader del partito (K. Voroshilov, V. Lenin, I. Stalin). Una caratteristica delle sue opere è una vivida espressione, espressività, mobilità delle figure.

Pittura "V.I. Lenin sul podio "

Questa tela è stata creata nel 1930. È in questo lavoro che il realismo socialista si manifesta più chiaramente, poiché il suo contenuto è intriso dello spirito della lotta di classe, che è diventato il tema principale di questa tendenza. Al centro dell'immagine c'è la figura di questo capo del partito, che con un forte movimento si sporse in avanti, come se desiderasse con questo movimento rafforzare il significato di ciò che veniva detto. L'idea di lotta è intrisa del dipinto "Lenin on the Tribune" Gerasimov gioca volutamente sul contrasto dei colori. Il cielo è coperto di nuvole grigio scuro, mentre lo speaker stesso è circondato da bandiere rosse, che, come sappiamo, sono un segno di rivoluzione.

Sotto, l'artista ha raffigurato una grande folla di persone con bandiere rosse. La combinazione di colori dell'immagine era molto colorata. Le nuvole grigie, quasi nere, si stagliano nettamente contro i vuoti bianchi, e il vestito nero di Lenin sottolinea la rapidità del suo movimento verso gli ascoltatori. L'intera composizione è costruita sul contrasto, poiché l'autore voleva mostrare il dinamismo della lotta. Nello stesso anno, l'artista ha creato un secondo ritratto di Lenin, che lo rappresentava durante il plenum del Consiglio di Mosca del 1922. Questa tela, a differenza della prima, si concentra sull'aspetto dell'oratore: il suo volto è al centro e la figura è di nuovo piena di dinamismo e rapidità.

Opere della fine degli anni '30

Due ritratti monumentali creati durante questo periodo Gerasimov. L'artista, i cui dipinti erano distinti non solo dal loro lirismo, ma anche da un certo carattere ufficiale, fu scritto nel 1938 da Stalin e Voroshilov su un ampio sfondo del Cremlino. Il Segretario generale e il commissario di ferro sono raffigurati in piena crescita. Entrambi osservano i lavori di costruzione svolti nella capitale. Il paesaggio sullo sfondo si rivelò particolarmente buono per il pittore: l'autore dipinse una veduta della città dopo la pioggia, che riuscì sempre particolarmente bene.

Il quadro ha un profondo significato ideologico: i tipi di costruzione dovevano mostrare al pubblico le conquiste del socialismo, le figure di Stalin e Voroshilov sullo sfondo del rinnovamento di Mosca servivano da incarnazione dell'idea del ruolo progressista del partito bolscevico nei destini del paese. Un anno dopo, l'artista ha dipinto un ritratto di Stalin, facendo un rapporto al Congresso del PCUS (b). Anche questa tela ha un carattere ufficiale e si distingue per grandezza.

"Inno ottobre"

Questo lavoro è stato creato durante la Grande Guerra Patriottica, nel 1942. A quel tempo, la cultura sovietica perseguiva in modo particolarmente attivo l'idea del ruolo progressista di una rivoluzione, un partito e leader di partito. Molta attenzione è stata prestata alla personalità di Stalin, che è stato rappresentato come il legittimo successore di Lenin. L'immagine "Inno a ottobre" unisce queste idee elencate sopra in un tutt'uno. Al centro - un busto di Lenin, sul quale è appeso un ritratto di Stalin di profilo. Avanti mostra i leader del partito, e sul podio sinistro si trova Joseph Vissarionovich di fronte alla folla, che ha riempito l'intera sala. L'immagine è fatta in rosso, che esprime un'ideologia rivoluzionaria. L'incontro si svolge nel Teatro Bolshoi (le logge sono visibili sui lati), che conferisce all'immagine una festa e solennità speciale.

Questa tela è considerata la più monumentale nell'opera dell'artista, è stata presentata in 10 mostre internazionali. Tutti i dipinti di cui sopra sono tele strettamente ufficiali, sono diventati il ​​punto di riferimento dell'arte nel paese.

Il dipinto "Dopo la pioggia"

Questo lavoro è considerato uno dei migliori nel lavoro dell'artista. È intriso del sottile spirito lirico che era così caratteristico del primo Gerasimov, che iniziò con bellissimi schizzi paesaggistici in cui si sentiva il suo sincero amore per la sua natura nativa. Nel 1935, al culmine della sua popolarità, il pittore decide inaspettatamente di recarsi nella regione di Tambov per riposare. Secondo le memorie della sorella dell'artista, è rimasto stupito e contento del panorama aggiornato dopo una pioggia torrenziale. Le trame cosiddette "pioggia" di Gerasimov hanno scritto particolarmente bene. L'artista ("After the Rain" è l'esempio più vivido di abilità dell'autore nel rappresentare la natura), come nessun altro, è stato in grado di mostrare lo stato di aria, erba, cielo e l'intero ambiente durante il suo rinnovo. La sua pittura respira freschezza e umidità. Guardandola, lo spettatore inizia a sentire l'ariosa freddezza e morbidezza che si rovesciano.

composizione

Al centro della tela c'è un portico da giardino (il secondo nome dell'opera è "Wet Terrace") con un elegante tavolo sul quale c'è un vaso con un mazzo di fiori. Sullo sfondo - un folto giardino invaso dalla vegetazione fresca. La metà della foto è piena di luce solare, che ricorda la pioggia recente. Il lato destro è oscurato, e questo contrasto è attenuato dall'ombra azzurra del cielo, che sembra conciliare entrambi i lati.

L'artista è riuscita molto bene a mostrare il fogliame fresco umido degli alberi, una terrazza umida, un tavolo bagnato dalla pioggia. Il lavoro è stato fatto nelle migliori tradizioni dei primi lavori di Gerasimov.

Diventare una carriera

Gerasimov è stato presidente del Consiglio degli artisti dell'Unione Sovietica. Divenne uno dei primi artisti a ricevere il titolo di pittore folk. Per dieci anni, dal 1947 al 1957, è stato presidente dell'Accademia delle arti. Gerasimov era impegnato nello sviluppo della teoria della storia dell'arte, come dimostra il fatto di aver ricevuto il dottorato. Oltre a dipinti e pitture monumentali, era impegnato a illustrare (ad esempio, la sua mano appartiene ai disegni del romanzo di N. Gogol "Taras Bulba"). Durante il regno di Stalin, Gerasimov è stato il principale artista del paese, ma dopo che N. Khrushchev è salito al potere, ha perso quasi tutti i suoi post e i suoi dipinti sono stati rimossi dai musei.

Nel 1963, il famoso pittore Gerasimov morì. L'artista, la cui mostra è stata organizzata nel 2016 nel Museo Storico, ha attraversato un lungo percorso creativo dalla passione per l'impressionismo alla transizione verso il realismo socialista. La mostra presenta le sue opere più significative, così come i primi schizzi paesaggistici, che dimostrano chiaramente l'evoluzione del pittore. Soprattutto spicca tra le mostre del dipinto "Inno a ottobre". Questa enorme tela monumentale fu conservata nel museo per molto tempo e non fu esposta per lo spettacolo, perché, come risultò, non ci fu solenne incontro per l'anniversario della rivoluzione dipinta sulla tela, ma il pittore ricevette l'ordine di ritrarlo nella foto.

Questa tela è interessante perché, essendo un monumento dell'era sovietica, mostra chiaramente l'ideologia prevalente nel nostro tempo. Ecco perché la tela è di notevole interesse per lo spettatore occidentale, che può utilizzarlo per avere un'idea approssimativa del pensiero del popolo sovietico della metà del 20 ° secolo. Le opere di Gerasimov erano estremamente diverse: dipingeva ritratti di famiglia, paesaggi e tele ufficiali. Un architetto di formazione, l'artista ha scritto edifici. Una delle migliori opere del pittore su questo argomento "C'è una metropolitana!" Gerasimov passò un lungo cammino creativo e prese un posto di rilievo tra gli artisti domestici.