Amedeo Modigliani: biografia, foto e fatti interessanti

Questo genio non riconosciuto morì in condizioni di estrema povertà, e ora per i suoi dipinti alle aste presenta una fortuna. Il nome dell'artista scandaloso, su cui uno dei suoi colleghi ha detto che "il pittore originale era un ragazzo famoso, e per lui non c'era realtà", è avvolto in leggende. La creatività del grande creatore, che non ha mostrato nulla, è impossibile da inserire nel quadro di una direzione artistica.

Amedeo Modigliani: una breve biografia

Il pittore e scultore italiano Amedeo Modigliani nacque nella città di Livorno nel 1884 in una famiglia ebrea. Suo padre si dichiara in bancarotta e la madre di un ragazzo che ha ricevuto un'eccellente istruzione diventa il capofamiglia in tempi difficili. Possedendo un carattere forte e una volontà inflessibile, una donna che conosce diverse lingue guadagna perfettamente anche traduzioni. Il figlio minore di Amedeo è un bambino molto bello e doloroso, e Eugene Modigliani non si cura del suo bambino.

Il ragazzo è fortemente attaccato a sua madre, che riconosce rapidamente la sua capacità di disegnare. Manda il figlio quattordicenne alla scuola dell'artista locale Micheli. L'adolescente, che a quel tempo aveva ricevuto un'educazione diversificata, dimentica tutto, fa solo ciò che disegna per giorni, arrendendosi completamente alla sua passione.

Incontra i capolavori dell'arte mondiale

Spesso malato, che ha anche trovato la tubercolosi, nel 1900, la madre si porta sull'isola di Capri, per migliorare la sua salute. Amedeo Modigliani, che ha visitato Roma, Venezia, Firenze, ha incontrato i più grandi capolavori dell'arte mondiale e nelle sue lettere afferma che "le belle immagini sono state disturbate dalla sua immaginazione". I maestri del giovane pittore sono riconosciuti maestri italiani, tra cui Botticelli. Più tardi, l'artista che sogna di dedicare la sua vita all'arte ravviverà nelle sue opere la raffinatezza e il lirismo delle loro immagini.

Due anni dopo, il giovane si trasferì a Firenze ed entrò nella scuola di pittura, per poi proseguire i suoi studi a Venezia, dove, come ricercatori, credono nella creatività di un genio, dipendente dall'hashish. Il giovane sviluppa uno stile di scrittura individuale, che è fondamentalmente diverso dalle tendenze artistiche esistenti.

Vita boema a Parigi

Pochi anni dopo, Amedeo Modigliani, che ha perso la sua ispirazione in Italia, pensa alla vita bohémien in Francia. Desidera la libertà e sua madre aiuta il suo amato figlio a trasferirsi a Parigi a Montmartre e sostiene tutte le sue attività creative. Dal 1906, Modi, come l'artista è chiamato i nuovi amici (a proposito, la parola maudit è tradotta dal francese come "dannato"), gode dello spirito speciale della città. Simpatico pittore, che non ha fine di fan, non abbastanza soldi.

Vaga per le stanze più economiche, beve molto e cerca droga. Tuttavia, tutti osservano che un artista dedito all'alcol ha un amore speciale per la pulizia, e la sua unica camicia lava ogni giorno. Nessuno poteva competere da parte dell'eleganza con l'irresistibile Amedeo Modigliani. Le foto dell'artista, che sono sopravvissute fino ai nostri giorni, trasmettono perfettamente la straordinaria bellezza e raffinatezza di esso. Tutte le donne impazziscono alla vista di un alto pittore che cammina lungo la strada vestito con un costume di velluto con un album da disegno pronto. E nessuno di loro poteva resistere al fascino del povero maestro.

Molti lo considerano un italiano, ma Modigliani, che si oppone agli antisemiti, non nasconde il fatto che sia ebreo. Una persona indipendente che si considera un emarginato nella società non induce in errore nessuno.

Genio non riconosciuto

In Francia, Amedeo cerca il suo stile, dipinge quadri e con i proventi della vendita tratta i nuovi amici nei bar. Nei tre anni trascorsi a Parigi, Modigliani non riceve il riconoscimento di spettatori e critici, sebbene gli amici dell'artista lo considerino un genio non riconosciuto.

Nel 1909, Amedeo Modigliani, la cui biografia è piena di eventi drammatici, incontra un eccentrico scultore Brancusi e ama lavorare con la pietra. Il denaro per un albero o un'arenaria per i futuri capolavori di un giovane non è abbastanza, e ruba il materiale necessario di notte dal cantiere della metropolitana. Più tardi, lascia la scultura a causa dei polmoni malati.

Romanzo platonico con Akhmatova

Un nuovo periodo nel lavoro del maestro inizia dopo l'incontro con Akhmatova, che venne a Parigi con suo marito N. Gumilyov. Amedeo ama la poetessa, chiama la regina d'Egitto e ammira infinitamente il suo talento. Come Anna ammette in seguito, erano solo legati relazione platonica e questo insolito romanzo ha alimentato l'energia di due persone creative. Ispirato da un nuovo sentimento, un uomo ardente dipinse ritratti di Akhmatova, che non sono sopravvissuti ai nostri giorni.

La maggior parte delle opere inviate in Russia è scomparsa durante la rivoluzione. Anna ha lasciato un ritratto, che ha incredibilmente apprezzato e considerato la sua principale ricchezza. Recentemente, sono stati trovati tre schizzi superstiti di una poetessa nuda, anche se la stessa Akhmatova ha affermato di non aver mai posato senza vestiti, e tutti i disegni di Modi sono solo la sua immaginazione.

Nuova relazione

Nel 1914, l'artista Amedeo Modigliani incontrò un viaggiatore britannico, poeta, giornalista B. Hastings e tutta Parigi stanno seguendo la burrascosa prova dei rapporti tra due persone. La musa emancipata del genio è stata eguagliata dalla sua amata, e dopo feroci liti, insulti, scandali che hanno scosso la città, seguita da una tregua. Il pittore emozionale è geloso della sua ragazza, picchiata, sospettando di flirtare e tradire. Si trascina i capelli e persino lancia una donna fuori dalla finestra. Beatrice sta cercando di liberare il suo amante dalle dipendenze, ma non è brava a farlo. Stanco di infinite liti, il giornalista in due anni lascia Modigliani, che ha scritto i suoi migliori lavori durante questo periodo. Non si sono mai più visti.

L'amore principale della vita del pittore

Nel 1917, l'artista scandaloso incontrò una studentessa di 19 anni, Jeanne, che divenne la sua modella preferita, musa e amica più fedele. Gli innamorati si riuniscono, nonostante le proteste dei genitori della ragazza, che non vogliono vedere il suo ebreo in una vita sfrenata. Nel 1918, la coppia si trasferì a Nizza, dove un clima confortevole influenza favorevolmente la salute del padrone insidiato dall'alcool e dalla droga, ma la tubercolosi che è stata trascurata non è più suscettibile di trattamento. In autunno, felici Amedeo Modigliani e Jeanne Hebuterne diventano genitori, e il pittore innamorato suggerisce a un amico di registrare un matrimonio, ma una malattia in rapido sviluppo rovina tutti i piani.

In questo momento, l'agente dell'artista organizza mostre e vende quadri, e l'interesse per le opere del creatore del genio aumenta insieme ai prezzi delle opere d'arte. Nel maggio 1919, i giovani genitori tornarono a Parigi. Modi è molto debole, e dopo sette mesi muore in un ospedale per i senzatetto in assoluta povertà. Dopo aver appreso della morte della sua amata, Jeanne, che sta aspettando il suo secondo figlio, viene lanciata dal sesto piano. La vita senza Amedeo sembra senza significato per lei, e Ebutern vuole unirsi a lui per godersi la beatitudine eterna in un altro mondo. La ragazza portò il suo amore al suo ultimo respiro e nei momenti più difficili fu l'unico sostegno per l'amato ribelle e fu il suo fedele angelo custode.

L'intero percorso dell'artista ha accompagnato tutta Parigi, e il suo amato, che il circolo bohémien ha riconosciuto come sua moglie, è stato seppellito modestamente il giorno successivo. Dieci anni dopo, la famiglia di Jeanne accettò di spostare le sue ceneri sulla tomba di Amedeo Modigliani, in modo che le anime degli amanti trovassero finalmente la pace.

La figlia Jeanne, dal nome di sua madre, è morta nel 1984. Ha dedicato la sua vita allo studio della creatività dei loro genitori.

L'uomo è un mondo intero

L'artista non vuole sapere nulla tranne l'uomo stesso, la cui personalità è la sua unica fonte di ispirazione. Non dipinge nature morte e paesaggi, ma si riferisce alla ritrattistica. Estratto dalle realtà della vita, il creatore lavora giorno e notte, per cui riceve il soprannome "pazzo". Vivendo nel suo mondo, non si rende conto di ciò che sta accadendo fuori dalla finestra e non segue come passa il tempo. Per niente come il resto, vede la gente ammirare la bellezza fisica di Amedeo Modigliani. Le opere del maestro confermano questo: sulle sue tele tutti i personaggi sono come dei antichi. L'artista dichiara che "l'uomo è un mondo intero che costa molti mondi".

Sulle sue tele vivono non solo eroi immersi in una quieta tristezza, ma anche i loro personaggi pronunciati. L'artista, che paga spesso per il cibo con schizzi a matita, consente ai suoi modelli di guardare negli occhi del creatore, come se fossero in una fotocamera. Scrive persone familiari, bambini per le strade, modelle e non accetta la natura. È nel genere dei ritratti che l'autore sviluppa uno stile di scrittura individuale, il suo stesso canone pittorico. E quando lo trova, non lo cambia più.

Talento unico

Il Creatore ammira il corpo femminile nudo e trova armonia tra lui e l'anima tremante delle eroine. Sagome aggraziate, secondo i ricercatori del suo lavoro, assomigliano a "frammenti di affreschi, scritti non da alcuni modelli, ma come se fossero sintetizzati da altri modelli". Amedeo Modigliani vede innanzitutto in loro il suo ideale di femminilità e le sue tele vivono nello spazio secondo le proprie leggi. Glorificare la bellezza delle opere del corpo umano diventa famoso dopo la morte del maestro, ei collezionisti di tutto il mondo iniziano a cacciare le sue tele, in cui le persone hanno teste impensate e lunghi colli dalla forma perfetta.

Secondo gli storici dell'arte, questi volti allungati apparivano dalla plastica africana.

La tua visione degli eroi dei dipinti

Amedeo Modigliani, le cui opere non possono essere considerate fluenti, presta molta attenzione alle persone caratteristiche, a prima vista come una maschera piatta. Più ti scruti nelle tele del maestro, più chiaramente comprendi che tutti i suoi modelli sono individuali.

Molti dei ritratti del genio che crea il suo mondo sono scolpiti, è chiaro che il maestro sta lavorando attentamente sulla silhouette. Nei lavori successivi, il pittore aggiunge rotondità ai volti allungati, tonifica le guance delle eroine in rosa. Questa è una mossa tipica di un vero scultore.

Amedeo Modigliani, non riconosciuto durante la sua vita, la cui foto dei dipinti trasmette il suo talento unico, scrive ritratti che non sono affatto come il riflesso in uno specchio. Trasmettono le sensazioni interiori di un maestro che non gioca con lo spazio. L'autore stilizza fortemente la natura, ma afferra qualcosa di inafferrabile. Un maestro di talento non si limita a disegnare le caratteristiche dei modelli, li confronta con il suo fascino interiore. Il pittore vede immagini afflitte dal dolore e usa uno stile raffinato. L'integrità scultorea è combinata con l'armonia della linea e del colore e lo spazio è premuto sul piano della tela.

Amedeo Modigliani: Works

Immagini create senza una singola correzione e impressionanti forme di precisione, dettate in natura. Vede il suo amico poeta immerso nei sogni ("Ritratto di Zborovsky"), e il suo collega - impulsivo e aperto a tutti ("Ritratto di Soutine").

Sulla tela "Alice" vediamo una ragazza con una faccia che ricorda una maschera africana. Adorare le forme allungate di Modigliani disegna una silhouette allungata, ed è chiaro che le proporzioni delle eroine sono lontane da quelle classiche. L'autore trasmette lo stato interiore della giovane creatura, nei cui occhi si legge distacco e freddezza. Si può vedere che il maestro simpatizza per anni con una ragazza non seria, e il pubblico prova un atteggiamento caloroso nei confronti del pittore. Disegna spesso bambini e adolescenti, e dai suoi personaggi soffia le opere di Dostoevskij, che Amedeo Modigliani ha letto.

Le foto con i nomi "Nudo", "Ritratto di una ragazza", "Signora con una cravatta nera", "Ragazza in blu", "Maglione giallo", "Piccolo contadino" sono conosciute non solo in Italia, ma anche in altri paesi. Provano compassione per l'uomo e ogni immagine possiede una speciale bellezza segreta e straordinaria. Nessuna tela non può essere definita senz'anima.

"Jeanne Hebutern in a Red Shawl" - una delle ultime opere dell'autore. La donna che si aspetta il suo secondo figlio è raffigurata con grande amore. Modigliani, che adora la sua amata, in sintonia con il suo desiderio di isolarsi dal mondo esterno ostile, e la spiritualità dell'immagine in questo lavoro raggiunge altezze senza precedenti. Amedeo Modigliani, il cui lavoro è illuminato nell'articolo, penetra l'essenza stessa delle esperienze umane, e la sua Jeanne, che sembra indifesa e condannata, accetta umilmente tutti i colpi del destino.

Il genio incredibilmente solitario, purtroppo, divenne famoso solo dopo la morte, e le sue opere preziose, che spesso distribuiva ai passanti, divennero famose nel mondo.