Apollinare Vasnetsov: biografia, foto e fatti interessanti

Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933), il fratello minore dell'artista V. Vasnetsov, non avendo ricevuto un'educazione artistica sistematica, tuttavia era un eccellente paesaggista. Era particolarmente interessato ai paesaggi urbani, alla ricostruzione. L'artista non ha trovato immediatamente la sua strada. Parleremo della sua vita e del suo percorso creativo.

Infanzia di Apollinare

Nella famiglia del parroco della provincia di Vyatka di Mikhail Vasilyevich e sua moglie Apollinaria Ivanovna, sono nati 6 bambini. Il più giovane era Apollinarius, nato nel 1856, il 25 luglio. Il villaggio di Ryabovo, dove era nato e cresciuto, era circondato da possenti foreste di conifere e si ergeva sul fiume Ryabovka. I personaggi di due fratelli, artisti futuri, erano formati non solo dalla dura natura di Vyatka, ma dal modo di vivere dei loro compatrioti, che mantenevano le antiche leggende e credenze, antichi poemi epici e canzoni.

Nella famiglia, a fianco della strada rurale e urbana. Mio padre ha cercato di educare i bambini. A casa leggevano molto ad alta voce, disegnavano a matita e ad acquerello. Per studiare, mandò i suoi figli alla Scuola Teologica Vyatka, e poi al seminario, che aveva una vasta biblioteca e insegnanti eccezionali. Tuttavia, Apollinary Vasnetsov divenne presto un orfano. Quando aveva 10 anni, la madre morì e all'età di 14 anni perse il padre. Il sostegno era fratello Victor, che aveva 8 anni in più e che a quel tempo era a Mosca. Il fratello, conoscendo le capacità artistiche di un adolescente, gli consigliò di disegnare. Il suo insegnante era l'artista esiliato polacco Edviro Andrioli. All'età di 16 anni, Apollinarius si diplomò in una scuola religiosa e si trasferì a Pietroburgo.

Capitale del nord e ritorno a Vyatka

Il fratello Victor lo preparò per l'ammissione all'Accademia delle arti, introdusse I.Repin. Ma Apollinary Vasnetsov si interessò alla geologia, poi nel 1875 tornò a Vyatka, superò gli esami in una vera scuola e cominciò a "andare al popolo", illuminandolo con i populisti. Ma presto rimase disilluso e tornò da suo fratello a Mosca nel 1878.

Lavorare a Mosca

Primo Apollinary Vasnetsov ha studiato con il fratello e ha dipinto per giornali e riviste. Poi ha incontrato le opere di I. Repin, I. Shishkin, A. Kuindzhi, è rimasto sbalordito dalle loro capacità e ha lavorato molto su se stesso.

Cerchia Savva Mamontov

Dal 1882, Apollinary Vasnetsov e suo fratello entrarono nella cerchia di artisti che determinarono lo sviluppo dell'arte russa (V. Surikov, V. Serov, K. Korovin, V. Polenov, M. Vrubel, M. Nesterov). Dipinse il suo primo paesaggio significativo, The Grey Day, nel 1883. Comprato V. Tretyakov. Ma l'artista non era soddisfatto di se stesso. Le caratteristiche epiche che saranno forti dipinti A. Vasnetsov, si manifestano ancora fugaci nei dipinti di "Motherland" e "Twilight" (1889). L'artista stesso credeva che "Twilight" fosse il più riuscito per lui, dove raffigurava un grande pino solitario sullo sfondo del cielo, che stava rapidamente diventando oscurato dalla notte e dal viaggiatore solitario. È visibile allo spettatore solo dal retro, e nel lontano villaggio, dove sta andando, la prima luce è già apparsa. L'albero ci mostra la brevità della nostra vita, secoli che ci sono volati sopra. Questo è il primo momento epico, ma non momentaneo, che è apparso nel lavoro di un artista alle prime armi.

Ural e Siberia

Il tema della vergine, non toccato dalla mano del nord della Russia, attrasse tutti i nostri artisti del tempo: K. Korovin, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Serov, A. Rylov, M. Nesterov. Nel 1890-1891, Apollinary Vasnetsov fece un grande viaggio intorno agli Urali e alla Siberia. Ha portato non solo schizzi e schizzi, ma anche grandi dipinti epici "Taiga negli Urali. Blue Mountain. Questo lavoro semplicemente spaventa il potere della natura. L'antica foresta si congelò all'infinito. Gli uccelli stanno girando molto dietro di lui, e oltre l'orizzonte si chiude la sagoma della montagna blu. Il cielo è nebbioso, senza sole. La composizione diagonale attira l'attenzione sull'albero muschioso quasi caduto nel lago. E accanto c'è un tronco secco, vicino al quale, al contrario, un'alta conifera slanciata saliva a destra. L'immagine è realizzata in toni sinistri, tenui, grigio piombo, verde scuro che trasmettono la magia favolosa della taiga. Più tardi, dopo il 1885, dopo aver scritto un viaggio negli Urali meridionali, avrebbe scritto "Kama" - una grande tela, ugualmente cupa, potente e severa. Mostrerà l'eterno tema del paesaggio russo - il fiume come la strada della vita, che si muove lungo le infinite distese della nostra terra.

Riavvicinamento con gli archeologi

Nel 1891, creando illustrazioni per l'edizione giubilare di M. Lermontov, l'artista ha conosciuto da vicino storici e archeologi. Dopo un viaggio all'estero, in Francia, Italia, Germania nel 1898, il suo interesse per la storia di Mosca si approfondisce. Nel 1900, l'artista è accettato alla Commissione per la conservazione dei monumenti antichi di Mosca. Dal 1901, guidò una classe di paesaggio per 17 anni, guidata dal defunto I. Levitan. Nel 1906, storici come V. Klyuchevsky, I. Zabelin, eleggono all'unanimità l'artista come membro a pieno titolo del MAO.

A quel tempo, nel 1903, aveva creato una famiglia con Tatiana Ivanovna Odoeveveva.

Inizio del secolo

In questo momento, l'artista si immerge in un'atmosfera teatrale, creando scenari per opere storiche, che sono state messe in scena attivamente al Teatro Bolshoi di Mosca, al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, con S. Mamontov nel Teatro dell'Opera Privata e al Teatro dell'Opera di S. Zimin. Le opere di M. Mussorgsky ("Khovanshchina"), N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ("Oprichnik") andarono con le sue decorazioni.

Nuovo modo

Costantemente sviluppandosi come artista e scienziato, storico e archeologo, trova per sé un argomento che determinerà il suo posto nell'arte. Ora Apollinary Vasnetsov ricrea la vita dell'antica capitale con un approccio scientifico e allo stesso tempo è interessante e vivace. Mosca, il cuore della Russia, è diventato inesauribile per lui fonte di ispirazione. Particolarmente attratto dal suo XVII secolo. Ha vissuto a Zamoskvorechye. Il Cremlino di Vasnetsov era ben visibile dalle finestre dell'appartamento in cui viveva. Ma lo rappresentava alquanto diverso - com'era prima, quando la vita di un semplice mercante e contadino lo faceva ribollire e ribollire intorno a lui, quando le crudeli esecuzioni venivano eseguite sulla piazza del Cremlino, ancora pietra bianca. Nei dipinti di Apollinaris Mikhailovich, è possibile tracciare in modo coerente tutti i cambiamenti che la nostra capitale ha subito. È il lavoro di uno scienziato che, senza errori, in accordo con tutti i ritrovamenti archeologici trovati ai suoi tempi, ha presentato la storia d'amore dei secoli che ha investito Mosca. Affidabilità e romanticismo ora vediamo nelle sue opere, che possono essere divise in due parti: tele grafiche e pittoriche.

pittura

Il dipinto "Street in China Town. L'inizio del 17 ° secolo "descrive l'eccitazione e la confusione dei cittadini, che hanno caratterizzato il periodo dei Troubles. Sulla tela "All'alba al ponte della Resurrezione. La fine del XVII secolo "Mosca è severa e lirica allo stesso tempo. Il quadro grandioso, che mostra una chiara giornata invernale con un carnevale, con un gruppo di buffoni, viene ricreato nel dipinto "All Saints Stone Bridge. La fine del diciassettesimo secolo. Il colore luminoso e gioioso mostra una città invernale con un fiume ghiacciato.

Un Cremlino completamente diverso e terribile, vicino al quale le persone hanno paura di camminare, porta lo spettatore nel buio Medioevo. All'epoca di Ivan IV, la camera di tortura era attaccata alla torre del Konstantino-Yelenenskaya del Cremlino e le persone torturate venivano semplicemente gettate via. Il dipinto "Camera di tortura di Mosca. La fine del XVI secolo "solo i parenti vagano nella zona innevata, alla ricerca dei loro cari.

L'erudizione del pittore

L'artista Apollinary Vasnetsov per aver scritto dipinti ha approfondito le fonti storiche: cronache, miniature, incisioni. Lesse molte descrizioni di Muscovy lasciate da viaggiatori provenienti dall'Occidente, esaminò attentamente gli antichi piani di Mosca, prese parte agli scavi, fece rapporti. Doveva rappresentare la vita il più fedelmente possibile e penetrare quella vita difficile e spesso incomprensibile, che è stata separata da noi da molti secoli. L'immaginazione creativa e l'immaginazione dell'artista hanno contribuito a rendere difficili le illustrazioni di fatti scientifici, a mantenere l'accuratezza e l'autenticità, rappresentano il lungo passato, a partire dalla fondazione di Mosca di Yury Dolgoruky, che ha disegnato con abilità sia i muri di legno che di pietra del Cremlino.

Cremlino di Mosca

Non una volta scrisse Apollinary Vasnetsov Moscow Kremlin. La prima fortezza di pietra fu costruita sotto il principe Dmitrij Ivanovich, quando le mura di legno furono completamente sostituite, che erano fatte di antiche querce sotto il principe Ivan Kalita. La struttura decadde, la Russia rafforzata senza paura dei mongoli. Dalle cave nei pressi di Mosca, come suggeriva lo storico I. Zabelin, la pietra veniva portata lungo il fiume sulle navi e, in inverno, sulle slitte. Torri e mura furono costruite per molti anni. Dopo ciò, Mosca cominciò a chiamarsi pietra bianca.

Il Cremlino di pietra bianca con le sue cattedrali nei monasteri Miracolo e Voskresensky sembra essere straordinariamente bello.

A giudicare dagli edifici, questo è l'ultimo Cremlino, costruito sotto Ivan III. Ha già la Torre dell'Orologio Spassky, già costruita la Cattedrale San Basilio il Benedetto (Cattedrale dell'Intercessione). Ma le pareti rosse del Cremlino, le sue torri e le sue cattedrali, inondate di una meravigliosa luce surreale bianco-lilla, forse la luce del mattino o della sera, mentre la gente corre veloce sotto le mura. Le più delicate sfumature di luce bianco-lilla, che cadono dal cielo, coperte di nebbia e danno un'immagine chiara della bellezza bianca esile di Beklemishevskaya e della Torre di Pietro a tre piani bassa e più scura. Il verde delle tende della torre è ripetuto nei prati verdi all'interno del Cremlino e mette in evidenza la muratura che scende. Ammira e stupisce la padronanza dei colori del pittore a tal punto che presti poca attenzione alla composizione perfetta, è così organico.

Museo di Apollinaris Vasnetsov

Il museo del museo commemorativo è stato creato dagli sforzi del figlio e della nuora dell'artista. Si trova nel centro di Mosca, in Furmanovsky Lane, 6, dove Apollinary Mikhailovich ha vissuto gli ultimi 30 anni della sua vita. Tre sale - un ufficio, un laboratorio e un soggiorno - presentano gli oggetti personali dell'artista. Nel laboratorio sul cavalletto si trova l'ultimo lavoro completato del maestro. Un posto speciale è occupato dall'esposizione dedicata alle opere del pittore e scienziato. La Galleria Tretyakov, che comprende questo museo, ha trovato l'opportunità di collocare la mostra in due appartamenti al terzo piano. Più di un migliaio di opere grafiche e duecento tele sono esposte in questo accogliente museo compatto, dove è possibile conoscere sia i primi lavori dell'artista che i dipinti successivi. In totale, il museo ha novemila oggetti.

Fatti interessanti

I seguenti sono fatti interessanti sull'artista:

• La mappa fu conservata per gli anni 1885-1886, su cui Vasnetsov segnò circa un centinaio di punti, dove scrisse schizzi in diversi luoghi della Russia.
• Ha creato oltre 125 tele su temi storici.
• Per studiare Mosca, nel 1900 A. Vasnetsov si alzò sopra di esso in un pallone e fece schizzi della capitale da un punto di vista a volo d'uccello.
• Nel 1931 fu l'unico artista a parlare pubblicamente contro la demolizione della Cattedrale di Cristo Salvatore.