Molte figure mitiche dell'antichità si riflettevano in opere d'arte - dipinti, sculture, affreschi. Apollo e Dafne non sono un'eccezione, sono raffigurati in molti dipinti, e il grande scultore Giovanni Lorenzo Bernini ha anche creato una scultura che è conosciuta in tutto il mondo. La storia dell'amore non corrisposto di Dio colpisce nella sua tragedia e rimane rilevante fino ad oggi.
Apollo era il dio dell'arte, della musica e della poesia. Secondo la leggenda, una volta ha irritato il giovane dio Eroth, per il quale ha sparato una freccia d'amore contro di lui. E la seconda freccia - antipatie - fu lanciata da Eros nel cuore della ninfa Daphne, che era la figlia del dio del fiume Peneas. E quando vidi Apollo Daphne, a prima vista, l'amore per questa giovane e bella ragazza cominciò a scintillare in lui. Si innamorò e non riuscì a distogliere lo sguardo dalla sua straordinaria bellezza.
Daphne, colpita nel suo cuore con una freccia di Eros, sperimentò la paura a prima vista e bruciò il suo odio per Apollo. Senza condividere i suoi sentimenti, si precipitò fuori. Ma più velocemente Daphne cercò di fuggire dall'inseguitore, più insistente Apollo era innamorato. Nel momento in cui ha quasi superato la sua amata, la ragazza ha pregato, rivolgendosi a suo padre e chiedendo aiuto. In quel momento, quando lei urlò per la disperazione, le sue gambe cominciarono a indurirsi, crebbe a terra, le sue braccia si trasformarono in rami e i suoi capelli divennero foglie di alloro albero. L'Apollo deluso per un lungo periodo non poteva venire a se stesso, cercando di accettare l'inevitabile.
Apollo e Daphne, la cui storia colpisce con disperazione e tragedia, hanno ispirato molti grandi artisti, poeti e scultori nel corso della storia. Gli artisti cercarono di dipingere correndo sulle loro tele, gli scultori cercarono di trasmettere il potere dell'amore e la consapevolezza della propria impotenza del giovane dio Apollo.
Un'opera ben nota che riflette in modo affidabile la tragedia di questa storia è stata la pittura di A. Pollaiolo, che nel 1470 dipinse una foto con lo stesso nome "Apollo e Dafne". Oggi è appeso alla National Gallery di Londra, attirando le visioni dei visitatori con il carattere realistico degli eroi raffigurati. Il rilievo viene letto sul viso della ragazza, mentre Apollo è rattristato e infastidito.
Rappresentante brillante stile rococò Giovanni Battista Tiepolo dipinse persino il padre di una ragazza nel suo dipinto Apollo e Dafne, che la aiuta a evitare l'inseguitore. Tuttavia, la disperazione è letta sul suo volto, perché il prezzo di tale liberazione è troppo alto - sua figlia non sarà più tra i vivi.
Ma l'opera d'arte di maggior successo basata sul mito può essere considerata la scultura di Apollo e Dafne di Giovanni Lorenzo Bernini. La sua descrizione e la sua storia meritano un'attenzione speciale.
Il grande scultore e architetto italiano è meritatamente considerato un genio barocco, le sue sculture vivono e respirano. Uno dei più grandi successi di J. Bernini, "Apollo and Daphne", è la prima opera dello scultore, quando lavorò sotto il patronato del cardinale Borghese. Lo ha creato negli anni 1622-1625.
Bernini è riuscito a trasmettere un momento di disperazione e il modo in cui si muovono Apollo e Dafne. La scultura è affascinante con il suo realismo, i corridori sono all'unisono. Solo in un giovane si può vedere il desiderio di prendere possesso di una ragazza, e lei cerca di scivolare via dalle sue mani ad ogni costo. La scultura è realizzata in marmo di Carrara, la sua altezza è di 2,43 M. Il talento e la dedizione di Giovanni Bernini gli hanno permesso di completare un capolavoro d'arte in un tempo relativamente breve. Oggi la scultura è nella Galleria Borghese, a Roma.
Come molte altre sculture, la statua di Apollo e Dafne di Giovanni Bernini fu commissionata dal cardinale italiano Borghese. Lo scultore iniziò a lavorarci sopra nel 1622, ma dovette fermarsi per il compito più urgente del cardinale. Lasciando incompiuta la statua, Bernini prese David, e poi tornò ai lavori interrotti. La statua fu completata 3 anni dopo, nel 1625.
Per giustificare la presenza nella collezione della scultura cardinale con un pregiudizio pagano, è stato inventato un distico, che descrive la morale della scena raffigurata tra i personaggi. Il suo significato era che colui che corre per la bellezza spettrale rimarrà solo con rami e foglie nelle sue mani. Oggi, una scultura raffigurante la scena finale delle relazioni a breve termine di Apollo e Dafne, si trova nel mezzo di una delle sale della galleria ed è il suo centro tematico.
Molti visitatori della Galleria Borghese di Roma notano che la scultura causa un atteggiamento ambiguo nei confronti di se stessa. Puoi guardarlo molte volte e trovare ogni volta qualcosa di nuovo nelle caratteristiche degli dei raffigurati, nel loro moto congelato, in un concetto generale.
A seconda dell'umore, alcuni vedono l'amore e la volontà di dare tutto per l'opportunità di avere una fidanzata, altri dicono che rilievo è raffigurato negli occhi di una giovane ninfa quando il suo corpo si trasforma in un albero.
La percezione della scultura varia anche in base all'angolo dal quale è vista. Non c'è da meravigliarsi se l'hanno messo al centro della galleria. Ciò consente ad ogni visitatore di trovare il proprio punto di vista e di formare la propria visione di un grande capolavoro.