L'arte è ... Concetto e tipi d'arte. Il ruolo dell'arte nella vita umana e nella società

Nel senso più semplice, l'arte è la capacità di una persona di tradurre in realtà qualcosa di bello e di ricevere piacere estetico da tali oggetti. Può anche essere uno dei modi di conoscere, essere chiamato padronanza, ma una cosa è certa: senza l'arte, il nostro mondo sarebbe insipido, noioso e non un po 'avvincente.

Terminologia stop

Nel senso più ampio, l'arte è un tipo di artigianato i cui prodotti portano piacere estetico. Secondo i registri della British Encyclopedia, il criterio principale dell'arte è la capacità di causare una risposta da parte di altre persone. A sua volta, la Grande Enciclopedia Sovietica afferma che l'arte è una delle forme di coscienza sociale, che è la componente principale della cultura umana.

Qualunque cosa qualcuno dica, il dibattito intorno al termine "arte" sta andando avanti da molto tempo. Ad esempio, nell'era del romanticismo, l'arte era considerata una caratteristica della mente umana. Cioè, hanno capito questo termine allo stesso modo della religione e della scienza.

Mestiere speciale

Nel senso molto primitivo e più diffuso, il concetto di arte è stato decodificato come "mestiere" o "composizione" (è anche creazione). In poche parole, l'arte potrebbe essere chiamata tutto ciò che è stato creato dall'uomo, nel processo di inventare e comprendere una certa composizione.

Fino al diciannovesimo secolo, l'abilità di un artista o di un cantante di esprimere il suo talento, di catturare il pubblico e farla sentire, era chiamata arte.

Il concetto di "arte" può essere utilizzato in vari campi dell'attività umana:

• il processo di espressione del talento vocale, coreografico o recitativo;
• opere, oggetti fisici creati da maestri del loro mestiere;
• il processo di consumo di opere d'arte da parte del pubblico.

Riassumendo, possiamo dire quanto segue: l'arte è una sorta di sottosistema della sfera spirituale della vita, che è la riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche. Questa è un'abilità unica che può causare ammirazione da parte del pubblico.

Un po 'di storia

Nella cultura mondiale hanno iniziato a parlare di arte nei tempi antichi. L'arte primitiva (cioè l'arte, è anche un'arte rupestre) è apparso insieme all'uomo nell'era del Paleolitico medio. I primi oggetti che possono essere identificati con l'arte in quanto tale, sono comparsi nel Paleolitico Superiore. Le più antiche opere d'arte, ad esempio collane fatte di conchiglie, risalgono a 75 mila anni prima di Cristo.

Nell'età della pietra, i rituali primitivi, la musica, la danza e la decorazione erano chiamati arte. In generale, l'arte moderna ha origine da antichi rituali, tradizioni, giochi, che erano dovuti a idee e credenze mitologiche e magiche.

Da uomo primitivo

Nell'arte mondiale, è consuetudine individuare diverse epoche del suo sviluppo. Ognuno di loro ha adottato qualcosa dai propri antenati, ha aggiunto qualcosa di suo e l'ha lasciato ai loro discendenti. Da secolo a secolo, l'arte ha acquisito una forma sempre più complessa.

arte società primitiva Consisteva di musica, canzoni, rituali, danze e immagini che venivano applicate alle pelli degli animali, alla terra e ad altri oggetti naturali. Nel mondo dell'arte antica ha acquisito una forma più complessa. Si è sviluppato nelle civiltà egiziana, mesopotamica, persiana, indiana, cinese e altre. Ognuno di questi centri ha il suo stile artistico unico, che ha vissuto più di un millennio e anche oggi ha un impatto sulla cultura. A proposito, gli antichi artisti greci erano considerati i migliori (anche meglio dei maestri moderni) nell'immagine del corpo umano. Solo loro sono riusciti in un modo incredibile di ritrarre a fondo i muscoli, la postura, trovare le giuste proporzioni e trasmettere la naturale bellezza della natura.

Medioevo

Durante il Medioevo, le religioni hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo dell'arte. Questo è particolarmente vero per l'Europa. Arte gotica e bizantina basata su verità spirituali e scene bibliche. A quel tempo, nell'est e nei paesi dell'Islam, si credeva che il disegno di un uomo non fosse nient'altro che la creazione di un idolo che era proibito. Pertanto, nell'arte c'era l'architettura, gli ornamenti, ma non c'era nessuno. Sviluppato calligrafia e gioielli. In India e Tibet, l'arte religiosa era una caratteristica importante dell'arte, seguita dalla scultura.

In Cina, i più diversi fiorirono tipi di arte non sono stati influenzati o influenzati da alcuna religione. Ogni era aveva i propri padroni, ognuno aveva il proprio stile, che migliorava. Pertanto, ogni opera d'arte è chiamata l'era in cui è stata creata. Ad esempio, un vaso di epoca Ming o un dipinto dell'era Tang. La situazione in Giappone è la stessa della Cina. Lo sviluppo della cultura e dell'arte in questi paesi ha avuto luogo in modo piuttosto distinto.

Il Rinascimento

Durante il Rinascimento, l'arte tornò di nuovo ai valori materiali e all'umanesimo. Le figure umane acquisiscono la fisicità perduta, una prospettiva appare nello spazio e gli artisti cercano di riflettere la certezza fisica e razionale.

Nell'era del Romanticismo nell'arte ci sono le emozioni. I maestri stanno cercando di mostrare l'individualità umana e la profondità dell'esperienza. Cominciano ad apparire molteplici stili artistici, come accademismo, simbolismo, fauvismo, ecc. Certo, la loro età era di breve durata, e le precedenti indicazioni, spronate dall'orrore delle guerre con esperienza, si può dire che siano rinate dalle ceneri.

Verso la modernità

Nel 20 ° secolo, i maestri erano alla ricerca di nuove possibilità visive e standard di bellezza. A causa della crescente globalizzazione, le culture hanno cominciato a penetrare e influenzarsi a vicenda. Ad esempio, gli impressionisti sono stati ispirati dalle stampe giapponesi, l'arte dell'India ha avuto un impatto significativo sul lavoro di Picasso. Nella seconda metà del XX secolo, lo sviluppo di vari campi dell'arte fu influenzato dal modernismo, con la sua implacabile ricerca idealistica di verità e norme rigide. Il periodo dell'arte moderna è arrivato quando si è deciso che i valori sono relativi.

Funzioni e proprietà

In ogni momento, i teorici della storia dell'arte e degli studi culturali hanno affermato che l'arte, come ogni altro fenomeno sociale, è caratterizzata da diverse funzioni e proprietà. Tutte le funzioni dell'arte sono convenzionalmente suddivise in motivate e immotivate.

Le funzioni immotivate sono proprietà che sono parte integrante della natura umana. In poche parole, l'arte è qualcosa a cui un uomo è spinto dall'istinto e che va oltre il pratico e l'utile. Queste funzioni includono:

• Istinto di base di armonia, ritmo e equilibrio. Qui l'arte non si manifesta in una forma materiale, ma in un desiderio sensuale e interiore di armonia e bellezza.
• Un senso di mistero. Si crede che l'arte - è uno dei modi per sentire la connessione con l'universo. Questa sensazione sorge inaspettatamente quando si contemplano immagini, si ascolta musica, ecc.
• Immaginazione. Grazie all'arte, una persona ha la capacità di applicare l'immaginazione senza restrizioni.
• Appello a molti. L'arte consente al creatore di fare appello a tutto il mondo.
• Rituali e simboli. Alcune culture moderne hanno rituali vibranti, danze e spettacoli. Sono una specie di simboli e, a volte, solo modi per diversificare l'evento. Da soli, non perseguono alcun obiettivo, ma gli antropologi vedono in ogni movimento il significato incorporato nel processo di sviluppo. cultura nazionale.

Caratteristiche motivate

Le funzioni motivate dell'arte sono gli obiettivi che il creatore si pone deliberatamente, iniziando a creare un'opera d'arte.

In questo caso, l'arte può essere:

• Un mezzo di comunicazione. Nella sua forma più semplice, l'arte è un modo di comunicare tra le persone, attraverso il quale le informazioni possono essere trasmesse.
• Entertainment. L'arte è in grado di creare uno stato d'animo appropriato, aiuta a rilassarsi e a distrarsi dai problemi.
• Per il gusto di cambiare. All'inizio del XX secolo furono create molte opere che provocarono cambiamenti politici.
• Per il bene della psicoterapia. Gli psicologi usano spesso l'arte per scopi medicinali. La tecnica, basata sull'analisi della figura, consente di condurre una diagnosi più accurata.
• Per motivi di protesta. L'arte era spesso usata per protestare contro qualcosa o qualcuno.
• Propaganda. L'arte può anche essere un modo per diffondere propaganda, grazie alla quale si può influenzare impercettibilmente la formazione di nuovi gusti e stati d'animo tra il pubblico.

Come si può vedere dalle funzioni, l'arte gioca un ruolo significativo nella vita della società, influenzando tutte le sfere dell'attività umana.

Tipi e forme

Inizialmente, l'arte era considerata indifferenziata, cioè il complesso generale dell'attività creativa. Per l'uomo primitivo, non c'erano esempi separati di arte come teatro, musica o letteratura. Tutto è stato fuso insieme. Solo dopo un po 'ha iniziato ad apparire diverso tipi di arte. Quindi chiamate le forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che sono usate per creare diversi mezzi.

A seconda dei mezzi utilizzati, queste forme d'arte si distinguono:

• Letteratura. Utilizza strumenti di scrittura verbale per creare esempi di arte. Qui ci sono tre tipi principali: dramma, epica e testi.
• Musica. È diviso in vocale e strumentale, gli strumenti sonori sono usati per creare esempi di arte.
• Dance. I movimenti di plastica sono usati per creare nuovi modelli. Si distinguono il balletto, il rituale, la sala da ballo, l'arte moderna e popolare della danza.
• Pittura. Con l'aiuto del colore, la realtà viene visualizzata sull'aereo.
• Architettura. L'arte si manifesta nella trasformazione dell'ambiente spaziale di edifici e edifici.
• Scultura. Rappresenta opere d'arte che hanno un volume e una forma tridimensionale.
• Arti e mestieri. Questa forma è direttamente correlata alle esigenze applicative, questi sono oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, piatti dipinti, mobili, ecc.
• Teatro. Con l'aiuto della recitazione sul palco, si svolge l'azione scenica di un tema e di un personaggio specifici.
• Circus. Una sorta di azione spettacolare e divertente con numeri divertenti, insoliti e rischiosi.
• Cinema. Si può dire che questa è un'evoluzione dell'azione teatrale, quando i mezzi audiovisivi moderni sono ancora usati.
• Foto. Consiste nel fissare le immagini visive con mezzi tecnici.

A queste forme puoi ancora aggiungere generi di arte come pop, grafica, radio, ecc.

Il ruolo dell'arte nella vita umana

Strano, ma per qualche ragione si ritiene che l'arte sia destinata solo agli strati più alti della popolazione, la cosiddetta élite. Per altre persone una cosa del genere è apparentemente aliena.

L'arte è solitamente identificata con ricchezza, influenza e potere. Dopotutto, queste persone possono permettersi di comprare cose belle, indecentemente costose e assurdamente inutili. Prendiamo, ad esempio, l'Hermitage o il Palazzo di Versailles, in cui sono state conservate ricche collezioni di monarchi del passato. Oggi queste collezioni possono permettersi governi, organizzazioni private e persone molto ricche.

A volte sembra che il ruolo principale dell'arte nella vita di una persona sia quello di mostrare agli altri lo status sociale. In molte culture, le cose costose ed eleganti mostrano la posizione di una persona nella società. D'altra parte, due secoli fa, furono fatti tentativi per rendere l'alta arte più accessibile al grande pubblico. Ad esempio, nel 1793, il Louvre fu aperto a tutti i visitatori (fino a quel momento era di proprietà dei re francesi). Nel tempo, questa idea è stata ripresa in Russia (la Galleria Tretyakov), negli Stati Uniti (Metropolitan Museum) e in altri paesi europei. Tuttavia, le persone che hanno la propria collezione di opere d'arte saranno sempre considerate più influenti.

Sintetico o presente

Nel mondo moderno c'è una grande varietà di opere d'arte. Acquisiscono diversi tipi, forme, mezzi di creazione. L'unica cosa che è rimasta invariata è l'arte popolare, nella sua forma primitiva.

Oggi, anche un'idea semplice è considerata arte. È grazie alle idee, all'opinione pubblica e alle critiche dei critici che opere come The Black Square, un set da tè ricoperto di pelliccia naturale o una fotografia del fiume Reno, venduta per 4 milioni di dollari, godono di un successo duraturo. È difficile chiamare questi e oggetti simili arte reale.

Quindi cos'è la vera arte? In generale, questi sono lavori che ti fanno pensare, porre domande, cercare risposte. La vera arte attrae, voglio ottenere questo oggetto ad ogni costo. Anche nella letteratura, i classici russi hanno scritto di questa forza attrattiva. Quindi, nel racconto di Gogol "Portrait", il personaggio principale spende i suoi ultimi risparmi sull'acquisizione di un ritratto.

La vera arte rende sempre una persona più gentile, più forte e più saggia. Possedendo conoscenze ed esperienze preziose che sono state raccolte per molte generazioni e ora disponibili in una forma accettabile per la percezione, una persona ha l'opportunità di svilupparsi e migliorare.

La vera arte è sempre fatta dal cuore. Non importa quale sarà - un libro, un'immagine, una musica, una commedia. Lo spettatore si sentirà. Assicurati di sentire ciò che il creatore voleva trasmettere. Sentirà le sue emozioni, capirà i suoi pensieri e andrà con lui alla ricerca di risposte. La vera arte è una parlata inudibile dell'autore con una persona, dopo di che l'ascoltatore / lettore / spettatore non sarà lo stesso. Questo è ciò che è la vera arte. Questo concentrato grumo di sentimenti. Come ha scritto Puskin, dovrebbe bruciare il cuore delle persone, e non importa cosa - con un verbo, pennello o strumento musicale. Tale arte dovrebbe servire le persone e ispirarle a cambiare, intrattenere quando è triste e ispirare speranza, specialmente quando sembra che non ci sia via d'uscita. Solo in questo modo, non può essere altrimenti.

Oggi ci sono molti oggetti strani, a volte persino ridicoli, che sono chiamati opere d'arte. Ma se non sono in grado di "aggrapparsi ai vivi", allora non possono relazionarsi all'arte a priori.