Stile Art Nouveau in architettura, pittura e interni. Descrizione e caratteristiche di stile liberty

La nascita e la formazione dello stile Art Nouveau è un fenomeno complesso, rapido ed estremamente significativo. Lo stile esiste da circa 20 anni, ma ha avuto un enorme impatto non solo su arte, architettura, design, produzione di beni di consumo e altre aree di attività sociale. La direzione ha cambiato la coscienza della società in molti paesi, ha rotto una lunga relazione con precedenti stili artistici ed è stata una sorta di transizione verso una completamente nuova. Pertanto, nonostante il breve periodo di esistenza, l'art nouveau è considerato non solo uno stile o una direzione, ma un'intera epoca.

Storia del termine

Lo stile ha diversi nomi, poiché in diversi paesi è stato designato a modo suo. La direzione più conosciuta è come l'art nouveau. Questo nome è apparso grazie a Siegfried Bing, che ha aperto una galleria di Parigi con laboratori artistici Maison de l'Art Nouveau alla fine del 1895, che letteralmente traduce come "House of New Art". Questa non era la prima galleria di Bing e mostrava in vendita oggetti completamente diversi dal punto di vista artistico. Tra loro c'erano dipinti, vetri, carta da parati e tessuti, mobili, lampade, argenteria e molte altre cose. Tuttavia, rappresentavano tutti un'arte eccezionalmente nuova: l'art nouveau o l'art nouveau. Il termine francese deriva dal nome della famosa galleria.

In Russia, lo stile era noto come moderno, negli Stati Uniti - tiffany. In Germania, fu chiamato "giovane stile", che suonava come l'art nouveau. Il nome era direttamente collegato alla rivista satirica sociale e politica Jugend. In Scozia, era conosciuto come lo "stile di Glasgow". Il nome è stato dato in onore dell'Associazione scozzese di artisti e designer, che ha fortemente influenzato la formazione del modernismo nel Regno Unito. Gli italiani hanno designato lo stile come "libertà", che in traduzione significa "libertà". Ma non tutte le opzioni, in ogni paese europeo lo stile art nouveau portava il suo nome.

Storia dell'aspetto

Durante il diciannovesimo secolo, non fu prodotto un solo nuovo stile, ma solo la ricostruzione delle vecchie tendenze storiche. L'impero, il neoclassicismo e l'accademismo erano basati su antichi canoni e forme greco-romani, pseudo-gotici ripetevano l'architettura del tardo Medioevo, in Francia i due stili rococò, Luigi XV e XVI mescolati bizzaramente, lo stile pseudo-popolare e le modifiche delle tendenze già conosciute fiorirono in ogni paese europeo. I creatori di arte sono stanchi della ripetizione del vecchio, e una ricerca attiva è iniziata per nuove forme, accenti e immagini.

La prima struttura architettonica in stile moderno Fu costruito a Bruxelles da Victor Org nel 1893 per il professor Tassel durante la progettazione della sua villa. In Inghilterra nel 1892, fu pubblicato il romanzo "The Death of Arthur", illustrato dal programma di Aubrey Beardsley, e quindi creò lo scenario per "Salome" (il dramma di Wahld). I sottili disegni erotici dell'artista hanno suscitato l'indignazione del pubblico e l'esagerazione, tuttavia, sono diventati il ​​punto di riferimento della nuova arte e hanno portato la fama a Beardsley. In entrambi i casi, sia nell'illustrare il romanzo che nel design della villa, gli artisti si sono concentrati su linee ondulate e raffinate. Allo stesso tempo, gli artisti-designer viennesi e di Monaco hanno mosso i primi passi in questa direzione. Pertanto, è impossibile stabilire inequivocabilmente da dove proviene lo stile art nouveau. Scoppiò nei paesi europei come una raffica di aria fresca contemporaneamente da diverse parti del continente e si diffuse rapidamente in questa parte del mondo, e divenne popolare negli Stati Uniti.

La tendenza raggiunse il suo apice dopo il 1900, quando all'Esposizione Universale di Parigi l'Art Nouveau divenne lo stile dominante. Mostre, padiglioni, oggetti appositamente costruiti e anche molte innovazioni tecnologiche contenevano elementi di art nouveau.

Caratteristiche di stile

Il modernismo è caratterizzato da linee arrotondate e ondulate, spesso asimmetriche, forme naturali, configurazioni astratte, geometriche, lineari. Una ricchezza di idee è stata servita dalla creatività nazionale, l'arte dei paesi del Medio Oriente, il Nord africano, il Giappone, l'Indonesia, che è stata notevolmente facilitata dalla popolarità del viaggio e dell'imprenditoria coloniale. L'avorio e il legno di alberi esotici, pelle, corna e pelli di animali sono diventati non solo un materiale, ma anche un'ispirazione per la creazione di design in stile art nouveau. Avendo assorbito e trasformato varie direzioni, la cultura nazionale e le tradizioni dei diversi paesi, la stilizzazione, più che mai, si è distinta come il principale metodo estetico del nuovo stile.

È la natura con la sua inesauribile ricchezza di idee che, di regola, determina i temi e le forme delle opere nel periodo della modernità. Conchiglie stilizzate, fiori, foglie, rami, insetti, in particolare farfalle e libellule, lucertole e serpenti erano spesso intrecciati, combinando i motivi e gli ornamenti del liberty. Quindi le composizioni sono state utilizzate in diversi tipi di grafica, arte applicata, nella progettazione di prodotti di consumo. La trazione per le forme naturali non ha aggirato il corpo umano come corona di creazione naturale. Immagini stilizzate di belle donne seminude, i cui corpi non sono sufficientemente ricoperti, ma sottolineati solo dagli abiti più leggeri, sono uno degli elementi decorativi caratteristici dello stile.

Principi di Art Nouveau

Lo stile è molto diverso da tutte le direzioni che lo hanno preceduto, poiché è caratterizzato da un massimo di attenzione decorativa applicata ed è progettato principalmente per la produzione di cose utili e quotidiane che, insieme alla praticità, hanno un'estetica straordinaria. Per la prima volta, l'arte ha dovuto affrontare un compito difficile: servire non ricchezza e potere, ma accessibilità per ampie fasce della popolazione. L'obiettivo della maggior parte dei maestri era lo sviluppo di nuove forme estetiche progettate per la produzione di macchine, nuovi materiali e tecnologie e il coinvolgimento di quanti più campi umani possibili nel campo della bellezza. Un'altra delle caratteristiche del periodo - il desiderio di maggiore comfort.

L'Art Nouveau è apparso sotto l'influenza non solo di tendenze estetiche, singoli artisti, mecenati e artisti, ma anche di istituzioni pubbliche, produttori, case editrici. La direzione comprendeva pittura e grafica, architettura, scultura, decorazione arte, industriale produzione. Lo stile aveva una varietà di caratteristiche che si manifestavano a seconda dell'area della sua applicazione. In ciascuna delle aree elencate, si possono chiamare individui le cui creazioni sono diventate significative per la sfuggente era in stile liberty.

architettura

Dopo la prima villa privata, eseguita in un modo unico da Victor Orta, l'idea fu presto supportata in altri paesi europei, e poi negli Stati Uniti. Nonostante il fatto che in stile Art Nouveau da allora siano stati costruiti molti edifici più interessanti e originali, l'architetto belga rimane la persona più importante nell'architettura Liberty, poiché è il fondatore della direzione.

Il calcestruzzo, come nuovo materiale, e la tecnologia moderna hanno dato maggiori opportunità per la costruzione di forme curve, aumentando il numero di piani, le dimensioni di finestre, finestre e archi. L'arredamento in metallo lavorato e vetro prevaleva sugli elementi in legno. Gli edifici persero le loro forme classiche, tornarono al passato: colonne antiche e pilastri, timpani e portici. Rispettare le esigenze di massa della società industriale è una tendenza dell'architettura moderna. Pertanto, durante la costruzione di edifici residenziali, è stata prestata particolare attenzione al comfort, all'installazione dell'ascensore e al riscaldamento centralizzato. Lo stile si è diffuso non solo per edifici residenziali e pubblici, ma anche per edifici religiosi, stazioni ferroviarie e metropolitane, ponti, padiglioni commerciali e industriali, sculture urbane, recinti e altri oggetti. A seconda del paese e dell'autore del progetto, i segni esterni della costruzione moderna sono significativamente diversi.

interno

Negli alberghi, nei ristoranti, nelle istituzioni pubbliche e statali, palazzi lussuosi eressero magnifiche scalinate, forme arrotondate e fantastici intrecci di ringhiere che, in realtà, divennero opere d'arte. Gli stessi contorni lineari portavano altri dettagli negli interni art nouveau: porte, porte ad arco, mobili, pannelli intagliati, pitture murali, lampade. Le vetrate sono incredibilmente alla moda in questi edifici.

Quando decorare l'interno di case residenziali di rappresentanti dell'alta società e della classe media ha iniziato a utilizzare tessuti, carta da parati e tappeti. Gli oggetti interni sono prodotti in serie in Germania, Belgio e Austria secondo schizzi di designer commerciali come Josef Hofmann, Henri Van de Velde, Richard Riemershmid, Kolomon Moser, le cui opere sono caratterizzate da ornamenti con motivi geometrici, astratti o naturali in toni un po 'smorzati. La pittura di arazzi con motivi stilizzati in stile art nouveau ha raggiunto un apogeo senza precedenti. Dall'inizio del 1890, la Gran Bretagna occupava il posto di rilievo nella produzione di carta da parati e tessuti artistici, e molte delle sue fabbriche producevano prodotti in stile modernista per l'esportazione.

arredamento

Gli arredi differivano significativamente a seconda dei paesi in cui sono stati prodotti. Il Belgio divenne un importante centro di produzione di questo periodo. Lo stile della modernità è chiaramente rivelato nelle opere di Victor Orth, Henri Van de Velde, Gustave Serrourier-Bovi. Il loro design di mobili è meno caratterizzato da forme naturali e più da linee curve e astratte. I mobili della compagnia belga Van Wisselling & Co. rappresentavano una direzione leggermente diversa. I progettisti che hanno lavorato per l'azienda hanno applicato campioni e materiali provenienti dai paesi dell'est, in particolare razze di alberi indonesiani esotici e li hanno combinati con dettagli costruttivi.

Nel design dei mobili d'arte tedeschi c'erano due direzioni: razionalistica ed espressiva. Lo stile razionalista si distingue per l'utilizzo di materiali economici poco costosi, la semplicità della forma, la praticità e la volontà di creare campioni per la produzione industriale. Per i prodotti della direzione espressiva, il mondo vegetale e animale serviva come standard.

I principali designer di Vienna consideravano la produzione di mobili come un'arte architettonica, che si esprime in precise forme geometriche. In America, le antiche tradizioni dominavano ancora la produzione di mobili e Buffalo Rolfs era uno dei pochi designer che riuscì ad aggiungere motivi naturali e linee art nouveau ondulate ai prodotti. Nei paesi della Scandinavia e dell'Europa centrale hanno formato le loro tradizioni associate all'arte popolare e agli ornamenti nazionali.

La maggior parte dei designer di Parigi ha cercato di far rivivere l'arredamento magnifico stile rococò o barocco. Il centro più importante della produzione di mobili rimase tradizionalmente la città francese di Nancy, in cui due compagnie, Louis Majorelle ed Emile Halle, producevano mobili eccezionali nello spirito delle forme tradizionali e dei motivi naturali.

Stile Art Nouveau in abiti

La nuova direzione non ha fatto una rivoluzione nella moda femminile, per la quale in quel momento le sagome del XVIII secolo servivano da modello. La mancanza di stili originali è stata compensata dalla decorazione di lusso: ornamento, ricamo, treccia e nastri, pieghe e fronzoli. I colletti alti e stretti coprivano il collo femminile fino al mento. La manica cucita, lussureggiante alla spalla, era stretta al gomito e finiva sotto il polso, raggiungendo spesso le dita. Lungo, toccando la gonna del pavimento, la forma ricordava una campana. Fluffy ai fianchi, stava tornando tra le pieghe, trasformandosi spesso in un breve treno. Così, la figura femminile, tirata in un corsetto con cuscini patch nella parte inferiore della schiena, sembrava la lettera S di profilo.Per equilibrare questa silhouette, grandi e splendidamente decorati cappelli erano indossati, spostando leggermente in avanti. Le decorazioni più rispettabili e costose, ma piuttosto pesanti per i cappelli erano piume di struzzo.

Scarpe alla moda di quegli anni - scarpe a punta o mezze scarpe con allacciatura con tacchi smussati stile barocco. Accessori richiesti - guanti e ombrello - completano l'outfit da giorno. Tessuti per abbigliamento casual: lino, lana, velluto di lilla scuro o pastello lilla, sfumature blu, rosa.

I bagni serali, di regola, avevano una profonda scollatura. Sono stati cuciti con tessuti costosi come chiffon, crepe de chine, mussola, raso, tulle, pizzo e riccamente decorati con ricami. Le mani aperte erano serrate a lungo, sopra i guanti a gomito.

gioielli

Nella forma più sofisticata, lo stile si è manifestato in gioielleria. E Rene Lalique è giustamente considerato il genio dei preziosi gioielli in stile liberty. Fu riconosciuto dai suoi contemporanei come un trendsetter moderno e un artista chiave del nuovo stile. Divenne autore di alcune immagini, in particolare di insetti stilizzati, piante, rettili e figure femminili in forma di farfalle e libellule, che furono poi adottati da illustratori e designer. Ha iniziato a combinare vetro colorato, corno, zanna di elefante, pietre poco costose con oro, diamanti, perle e smalto. I prodotti di Lalique ricordano piccoli dipinti e la sua decorazione a forma di libellula è diventata uno dei simboli della modernità.

Stile Tiffany

L'impresa di Louis Comfort Tiffany un tempo superò la gloria della società di gioielli di suo padre. Non c'è da meravigliarsi se l'art nouveau negli Stati Uniti porta il suo nome. La Tiffany Glassand Decorating Company, una fabbrica e una fabbrica di Tiffany Jr., ha progettato molti degli interni di edifici pubblici, hotel, ristoranti e case delle persone più ricche d'America. Tuttavia, oggi il nome del grande artista è associato principalmente a lampade e vetrate in stile art nouveau.

Il vetro è stata la più grande passione di Louis Comfort, e presto si è interessato all'arte del vetro colorato. I migliori specialisti lavoravano nella sua impresa. Ora è impossibile persino nominare approssimativamente il numero di tipi, trame e sfumature di occhiali prodotti nello stabilimento di Tiffany. Da questa ricca varietà di materiali creati principalmente vetrate colorate. Il loro Louis Comfort ha eseguito più di tutti i suoi contemporanei. Le sue numerose vetrate sembrano dipinti incandescenti con sottili dettagli, transizioni di colori e ombre.

Per i restanti pezzi di vetro è stata inventata una tecnica, ripetendo l'effetto del vetro colorato in miniatura, che ha permesso di creare paralumi per lampade. La tecnologia è stata rapidamente adottata da altri produttori. Tuttavia, le lampade di Tiffany differivano sempre da una caratteristica: ogni pezzo di vetro, anche il più piccolo, non era omogeneo, c'era sempre un cambiamento di colore o di chiazze, un gioco di colori o una trama speciale. Di regola, non è trasparente, ma occhiali glassati e lattiginosi di una grande varietà di sfumature.

ristorazione

Negli Stati Uniti durante questo periodo, si formò un nuovo tipo di servizio, che fu reincarnato nel XX secolo in una grande industria e fu chiamato catering. Lo stile Art Nouveau non ha in alcun modo influenzato questo processo, ma ha coinciso con lo sviluppo di un nuovo business. In una fase iniziale, l'organizzazione dei luoghi di ristorazione fu avviata nel 1820 da neri americani e portata avanti a Filadelfia.

L'inizio dello sviluppo professionale del business si riferisce al regno di Robert Bogla, riconosciuto come il "fondatore del catering". La seconda generazione di ristoranti "neri" e negozi di prodotti culinari pronti di Philadelphia fu aperta nel 1840, quando gli afroamericani iniziarono a fondere stabilimenti simili con i loro ristoranti. Il termine "catering" è apparso negli anni ottanta del XIX secolo, dopo che i cataloghi locali iniziarono ad elencare numerosi negozi di catering e ristoranti. Fu allora che, nel periodo dello stile liberty, la ristorazione, che divenne redditizia, cominciò a passare nelle mani degli imprenditori bianchi. Negli anni '30, le istituzioni "nere" erano quasi scomparse e il settore della ristorazione era diventato un business rispettabile.

Fine improvvisa

Lo stile non è sopravvissuto, non si è spostato gradualmente in altre direzioni. Si interruppe improvvisamente all'inizio di una guerra su larga scala del 1914 che spazzò tutta l'Europa, e gli interessi pubblici si voltarono in una direzione diversa. Quando sono terminati i quattro anni di ostilità, il mondo è cambiato in modo significativo. Molti dei più grandi imperi mondiali cessarono di esistere, si verificarono trasformazioni territoriali, divenne una situazione politica diversa. Ma la cosa principale è l'emergere di nuovi materiali e tecnologie, un aumento della capacità produttiva. Il principale consumatore è diventato un ceto medio significativamente aumentato. L'umanità viveva a un ritmo e aspirazioni diversi. I designer hanno richiesto forme e linee molto diverse per creare cose pratiche e utilitarie. Tuttavia, l'interesse per l'art nouveau dopo gli anni '50 aumentò di nuovo e da allora non si è più fermato, manifestandosi in vari campi dell'arte e della produzione.