Arte industriale: definizione, storia e fatti interessanti

L'arte industriale non si riferisce a un particolare tipo o direzione, ma è un'area di progettazione per beni di consumo di produzione di massa. Questo è per molti versi un processo creativo che precede il rilascio del prodotto e pre-imposta i moduli, le caratteristiche di questo prodotto, seguito dalla sua progettazione e prototipazione.

Quando si parla di design industriale (industriale), la parola "prodotto" significa non solo beni di consumo, ma anche servizi, organizzazione delle condizioni di vita, sviluppo di loghi e accessori per le aziende manifatturiere. Il lavoro di artisti industriali, l'estetica tecnica e il design dei moderni prodotti di massa sono il risultato di una combinazione di creatività intuitiva e calcolo scientifico accurato.

Origine del termine

Si ritiene che l'aspetto del termine "design industriale" si riferisca al 1919, e il suo primo uso è spesso attribuito al designer industriale Joseph Claude Chenille, sebbene egli stesso abbia negato questo fatto in un'intervista. Infatti, la prima menzione del termine fu nel 1839 in The Art Union, la rivista europea di riviste di belle arti pubblicata in Europa.

La nascita e lo sviluppo del design industriale

La nascita dell'arte industriale è direttamente connessa con la crescita dell'industrializzazione, della meccanizzazione, del rapido progresso tecnico e scientifico. Pertanto, il design industriale può essere pienamente considerato il frutto del ventesimo secolo. Lo sviluppo della produzione di massa ha cambiato il modo in cui creiamo oggetti di consumo e sono apparsi i primi designer industriali indipendenti, come Christopher Dresser o Claude Chenille.

I gusti e le esigenze mutevoli della popolazione stavano rapidamente aumentando, nuove tecnologie, materiali, beni prima sconosciuti apparivano. La funzionalità degli articoli personalizzati ha acquisito un'importanza particolare, e lo sviluppo della forma generale (disegno, modello) dei prodotti ha richiesto il servizio non solo di artisti, ma anche di ingegneri, meccanici, metallurgisti, specialisti di altre aree. Per la prima volta c'era bisogno di un lavoro collettivo sull'estetica del prodotto.

Ad esempio, la Deutscher Werkbund Production Union (1907) sorse in Germania, dove artisti, artigiani, artisti, architetti, ingegneri e lavoratori dell'industria di varie industrie lavorarono insieme. L'unione ha unito sviluppi tecnici e mezzi di arte industriale. Il suo lavoro è stato sponsorizzato dallo stato al fine di elevare l'estetica, la funzionalità e la qualità dei tradizionali prodotti industriali tedeschi ad un livello superiore competitivo rispetto ai prodotti britannici e americani. Deutscher Werkbund divenne il predecessore del Bauhaus, un'organizzazione creativa completamente unica.

Bauhaus

Come un campo d'arte separato, il design industriale, a quanto pare, si è distinto grazie al Bauhaus (1919-1933), la più alta scuola d'arte creata a Weimar. Era un'istituzione educativa con il nuovo sistema di insegnamento dell'architettura e design artistico. Qui hanno insegnato artisti d'avanguardia, architetti, fotografi, ingegneri, scultori, produttori di mobili, maestri in metallo, vetro e legno. Il Bauhaus è diventato il primo centro educativo dove sono stati formati i designer qualificati.

La scuola ha dato origine all'omonimo stile di arte industriale e direzione architettonica. I principi del Bauhaus hanno influenzato l'aspetto estetico degli edifici e di molti oggetti di uso quotidiano. I campioni creati nella scuola sono stati copiati molte volte dai produttori nel corso del 20 ° secolo. In Germania ci sono diversi musei di arte industriale dedicati al lavoro del Bauhaus. Nel fatto che si trova a Weimar, è possibile vedere mostre di mobili, piatti, altri articoli per la casa, familiari all'uomo moderno e ripetuti oggi.

Ambito di attività design industriale

Di norma, gli specialisti del design industriale lavorano su piccola scala e non nella progettazione generale di sistemi complessi, come edifici, navi, treni e altri oggetti di grandi dimensioni. Di solito non progettano motori, circuiti elettrici o meccanismi che fanno muovere le macchine, ma possono influenzare gli aspetti tecnici attraverso i principi di usabilità e le forme di progettazione.

Il concetto di arte industriale come servizio professionale comprende lo sviluppo, la creazione di concetti e specifiche che ottimizzano la funzione, il valore, l'aspetto del prodotto nel sistema di reciproco vantaggio, sia dell'utente che del produttore. Il compito dello specialista moderno è stabilire la migliore connessione tra il produttore, il prodotto, l'utente e l'ambiente.

cooperazione

In genere, i progettisti industriali collaborano con altri professionisti, come gli ingegneri, che sviluppano gli aspetti meccanici di un prodotto, assicurandone la funzionalità e la producibilità, nonché i marketer per identificare, soddisfare le esigenze e le aspettative dei clienti.

Il design industriale è strettamente legato alla progettazione ingegneristica, il cui lavoro si concentra principalmente sulla tecnologia, sulla funzionalità e sull'utilità dei prodotti, mentre il lavoro dei designer industriali si concentra principalmente sugli aspetti estetici e sugli aspetti utente dei prodotti.

Illustri designer di arte industriale

Come in qualsiasi tipo di creatività il design industriale ha i suoi capolavori e creatori geniali. Un certo numero di tali personalità ha avuto un impatto così significativo sulla cultura e sulla vita quotidiana della società moderna che il loro lavoro è documentato dagli storici delle scienze sociali:

1. Oscar Barnak (1879-1936) era un ingegnere ottico tedesco, meccanico di precisione, designer industriale e padre della fotografia 35mm. Ha sviluppato un modello cult della fotocamera Leica (1913-1914), che è stata un'icona della fotografia per 50 anni e rimane una caratteristica sorprendente del design meccanico e ottico.
2. Alvar Aalto (1898 - 1976), un famoso architetto, fu anche lo sviluppatore di un numero significativo di articoli per la casa (1930 - 1950), come sedie, sgabelli, tavoli, sedie, lampade, vasi, carrelli per il tè e altri. Le loro forme influenzarono la moda e furono così popolari che i prodotti non lasciarono i nastri trasportatori per molto tempo, e alcuni sono ancora copiati dai produttori. I suoi progetti sono diventati parte integrante della direzione del design scandinavo.
3. Richard Teague (1923 - 1991) ha trascorso parte della sua carriera alla American Motor Company. Ha sviluppato il concetto di pannelli di carrozzeria intercambiabili per creare una vasta gamma di veicoli diversi. Tig ha progettato gli esclusivi design automobilistici di Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee e gli interni completi di Eagle Premier.
4. Victor Shrekengost (1906 - 2008) - designer di design di biciclette. Con l'ingegnere Ray Spiller ha sviluppato la configurazione del primo camion in cui il motore si trovava nella cabina. Questo principio è rilevante per questo giorno. Schrekengost ha anche fondato la Cleveland Institute of the Arts Industrial Design School.
5. Raymond Lowy (1893 - 1986) - un prolifico genio americano che sviluppò diversi design e loghi di modelli automobilistici per Studebaker e locomotive diesel per la Pennsylvania Railroad, gli interni della stazione orbitale di Skylab aereo "Concord". È noto per la sua progettazione di rasoi elettrici per Schick, frigoriferi per Electrolux, ricevitori radio a onde corte e stufe francesi per Le Creuset, un'intera linea di mobili moderni e molti altri articoli tra cui la bottiglia con marchio Coca-Cola. I classici sono i suoi esempi di loghi aziendali per Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
6. La coppia, Charles e Ray Eames, ha cambiato la moda degli interni e la visione dei mobili da parte delle masse. Erano i più famosi innovatori nel campo del design di mobili, ei modelli di sedie Lounge Chair Eames e Lounge Lounge rimangono immutati capolavori di arte e produzione industriale.

Musei di design industriale

I designer influenti includono Henry Dreyfus, Eliot Neuss, John Vassos, Dieter Rams e Russell Wright. Campioni di produzione di creatività di tutti questi e altri maestri sono diventati orgogliosi tra le mostre di famosi musei del design, come Cooper-Hewitt (New York), Victoria and Albert (Londra), MAK (Vienna), Museo di Arte decorativa e industriale (Mosca), Nieuwe Instituut (Rotterdam), Vitra (Germania), La Triennale (Milano) e altri.

Forme del nuovo design

Infine, vorrei menzionare il design esterno delle apparecchiature informatiche. Questa è una giovane direzione dell'arte industriale, che ha già le sue opere uniche e creatori fenomenali.

1. Il computer Apple IIc è stato lanciato nell'aprile del 1984 ed è diventato il primo modello in termini di compattezza, convenienza grafica delle icone e importanti funzionalità di visual design. Il dispositivo è stato sviluppato da Apple Inc.
2. Computer NeXT, presentato con grande entusiasmo nel 1988, era rivolto solo a istituzioni educative e venduto per $ 6500. Nel 1989, è stato commercializzato per la distribuzione mondiale e ha un prezzo di $ 9999. Tim Berners-Lee ha utilizzato il computer NeXT nel 1991 per creare il primo browser Web e server web. Il modello è stato sviluppato da Steve Jobs presso NeXT Inc.
3. L'Apple Power Book (1991) è stato uno dei computer più rivoluzionari mai creati. Era incredibilmente portatile e leggero, ma funzionava non meno efficacemente di un complesso desktop, inclusa un'unità di sistema. Oggi chiamiamo questi modelli di portatili. Le serie originali Power Book 140 e 170 sono state sviluppate da Robert Brunner. L'aspetto era caratterizzato da un corpo grigio scuro compatto con una trackball invece di un mouse. L'innovativa tastiera frontale lasciava spazio ai palmi degli utenti. Il design del computer ha avuto molto successo e ha catturato il 40% del mercato dei notebook. Nel 2000, IDSA (Society of Industrial Designers of America) ha intitolato il suo "Design of the Decade".

Queste sono le pietre miliari del design del computer, la cui arte si sviluppa parallelamente alla tecnologia. Quali saranno i capolavori del futuro, il tempo lo dirà.