Artista Fedor Vasilyev: biografia, creatività e fatti interessanti

Essendo un artista della cerchia di Alexey Savrasov, Vasilyev ha toccato e liricamente glorificato la natura della sua terra natia. I dipinti di Fyodor Vasilyev conservano per i posteri l'immagine collettiva della natura nativa.

Una vita così breve!

Sì, la vita dell'artista Fedor Vasilyev è stata davvero molto breve: ha vissuto solo ventitré anni. Ma ancor meno è stato dedicato alla sua creatività - solo cinque anni. Tuttavia, l'eredità creativa dell'artista consente di ammirare la sua penetrazione e profondità.

Vasiliev è nato vicino a San Pietroburgo, nella piccola città di Gatchina 10 febbraio 1850. Suo padre era un funzionario delle poste minori.

Fedor ha mostrato una prima abilità nel disegnare. Questa passione in seguito ha determinato il suo destino. Dall'età di dodici anni Fyodor Vasilyev fu costretto a recarsi all'ufficio postale, all'ufficio postale generale. Tuttavia, ha lavorato lì per un breve periodo, ha lasciato il suo servizio e ha iniziato a studiare presso la Scuola di disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. Di sera lavorava ancora nel laboratorio di restauro di P. K. Sokolov. Questo lavoro ha fornito ulteriori opportunità di apprendimento nella pratica. Oltre a Sokolov, i maestri della pittura come Ivan Nikolaevich Kramskoy e Ivan Ivanovich Shishkin, che ha insegnato alla scuola di disegno, hanno influenzato lo sviluppo creativo dell'artista. Entrambi appartenevano al movimento dei Vagabondi, che lasciarono le pareti dell'Accademia delle Arti a causa del loro disaccordo con le tradizioni e le opinioni sull'arte che si erano sviluppate nella scuola accademica. È proprio per questo che è stata aperta la Scuola di disegno, tra i cui fondatori c'erano Kramskoy e Shishkin.

Due paesaggisti: la storia dell'amicizia

Shishkin non era solo un insegnante di Vasiliev, ma poco dopo averlo conosciuto, divenne amichevole con la sua famiglia, in cui c'erano due fratelli e una sorella, Evgenij. Più tardi, I. I. Shishkin divenne imparentato con Vasilyev: sua moglie, Fyodor Vasilyev, era una sorella.

I. I. Shishkin dedica molto tempo a Fedor, presentandolo alla pittura di paesaggio. Uno degli eventi importanti nel destino di Vasiliev fu un viaggio con Shishkin a Valaam. Il viaggio negli studi ebbe luogo nell'estate del 1867 e l'anno seguente Shishkin passò l'estate con la famiglia di Fyodor Vasilyev a Konstantinovka.

Fu grazie a Ivan Ivanovich Shishkin che Vasilyev imparò ad osservare la natura e a distinguere in essa i più piccoli dettagli e sfumature. Da allora, nell'anima del giovane artista ha sviluppato una percezione lirica della terra russa, una speciale capacità di diventare tutt'uno con il mondo esterno.

Omaggio al grande maestro

Fu Ivan Ivanovich Shishkin con Ivan Nikolaevich Kramsky e lo scrittore Grigorovich dopo la morte di Fyodor Vasilyev che organizzò la sua mostra postuma. Tutti i dipinti di questa mostra erano esauriti. Noto a me stesso Pavel Tretyakov, il fondatore e il proprietario della galleria di pittura, ora nota a noi come la Galleria Tretyakov a Mosca, acquistò diciotto tele contemporaneamente. E più tardi, alcuni dei dipinti acquistati dagli eredi. Il denaro raccolto per i dipinti fu dato alla Società per l'Incoraggiamento delle Arti per pagare il debito di Vasilyev, in parte per Tretyakov anche per i debiti, e tutto ciò che rimase fu dato alla madre del pittore del paesaggio.

I. I. Shishkin ha installato un monumento funebre sulla tomba di Fëdor Alexandrovich Vasilyev presso il cimitero Polikurovsky (Staromasandrovsky) a Yalta. Questo monumento non ha raggiunto il nostro tempo, poiché la tomba è stata persa durante la Grande Guerra Patriottica, e in seguito è stata trovata, ma senza una lapide. Un monumento moderno è stato installato solo nel 1963 e non ha ripetuto quello precedente.

F. Vasiliev e I. Repin: insegnante e studente

Un ruolo importante nel plasmare la personalità e l'abilità dell'artista è stato interpretato da un'altra famosa pittrice, Ilya Repin.

Ha fatto un viaggio lungo le terre del Volga insieme a Vasiliev. Repin, essendo un maestro del genere quotidiano, era anche un ottimo paesaggista. Per un mese intero, non solo hanno goduto della natura del Volga, ma hanno anche dipinto paesaggi di luoghi meravigliosi in cui hanno soggiornato. Nei paesaggi, il giovane Repin ha cercato di "imitare pedissequamente" Vasilyev, che lo ammirava. L'attività e la grazia, l'occhio acuto dell'artista che l'ha notato, l'accuratezza della linea e della linea, l'incredibile efficienza e l'incredibile lavoro duro, l'incredibile visione del momento e del luogo - questo è ciò che ha colpito Repin in Vasilyev. Nelle sue memorie, lo ha persino chiamato un insegnante, che tutti i partecipanti del viaggio hanno cercato di imitare.

Il ruolo del conte Stroganov nel destino di Fjodor Alexandrovich Vasiliev

Nel 1969 il conte Stroganov prestò particolare attenzione al lavoro del giovane artista. Pavel Sergeevich non solo acquistò i suoi dipinti, ma lo invitò anche nella sua tenuta a Znamenskoye della provincia di Tambov.

Nel 1971, quando Vasilyev ebbe un brutto raffreddore dopo aver pattinato su una pista di pattinaggio e fu tormentato da una forte tosse, Stroganov era molto preoccupato per le sue condizioni. I medici fecero una terribile diagnosi - tubercolosi polmonare. Il conte Peter Sergeevich invitò Fyodor Alexandrovich Vasilyev in estate nella sua tenuta nella provincia di Kharkov, rendendosi conto della necessità di un cambiamento climatico. Tuttavia, questo non ha potuto aiutare Vasilyev a riprendersi.

Quindi Stroganov invia Fyodor Vasilyev a Yalta, dove l'artista malato continua a minare la sua salute, trascorrendo 10-12 ore al giorno al lavoro. Contribuisce a un'attività così ricca e all'arrivo a Yalta Kramskoy, non meno un maniaco del lavoro di Vasiliev. Tutto ciò porta all'esaurimento totale del corpo di un giovane pittore. L'artista di talento e non completamente realizzato Fyodor Vasilyev muore in primavera nel 1873.

Caratteristica della creatività

Sebbene i dipinti di Fyodor Vasilyev si riferiscano al periodo del movimento in pittura, sono molto diversi dai dipinti di peredvizhniki, soprattutto, la particolarità di lavorare con il colore. Invece del colore avaro e sobrio, il pittore ha sperimentato "toni adiacenti". Pertanto, i dipinti di Vasiliev sono caratterizzati da luminosità e saturazione della soluzione di colore.

La creatività del pittore può essere suddivisa in periodi: prima del "Scongelamento" e dopo il "Scongelamento" per la natura della costruzione compositiva. Nei primi lavori di Fyodor Vasilyev, viene usata una costruzione a tre piani dell'immagine, ma in The Thaw non la usa più, il che ottiene un effetto speciale nel trasmettere la sua nuova visione della natura e del mondo. Per quanto riguarda il ciclo di opere "Crimea", va notato che il maestro non ha immediatamente apprezzato l'insolita bellezza della natura meridionale, ma è andato avanti per molto tempo.

L'immagine che ha portato la celebrità

Probabilmente ogni artista ha un'immagine, dopo aver scritto che "si è svegliato famoso". Tale dipinto nel lavoro di Fedor Vasiliev è stato il dipinto "Thaw", scritto nel 1871, due anni prima della sua morte. La tela era già piena di un senso di tragedia e disperazione.

L'immagine mostra una strada rurale rotta che si estende fino all'orizzonte come un serpente, guidato da slitte e carretti. In quale periodo dell'anno si riflette sulla tela? Molto probabilmente l'inverno è nel periodo del disgelo, ma, probabilmente, all'inizio della primavera. In entrambi i casi, il motivo di un disgelo o la primavera imminente sembra essere la speranza dell'artista per il recupero o un sentiero luminoso verso uno sconosciuto ma lontano ... Cespugli rachitici e alberi addormentati, una capanna mezza rovinata in disparte - come se fosse un simbolo di un periodo difficile nella vita del padrone e due persone un bambino con la sua visione entusiasta e ingenua del mondo e un vecchio, saggio di esperienza, con un atteggiamento filosofico nei confronti della vita - un'allegoria dell'artista "io" prima "e" ora ", che è il risultato di un lungo ripensamento del suo atteggiamento verso l'universo.

L'immagine è ora esposta nella Galleria Tretyakov. È fatto in olio su tela, e ha una piccola dimensione - 55,5 x 105,5 cm.

Capolavori: Wet Meadow, un dipinto di Fedor Vasiliev

Questo quadro è stato dipinto da Vasilyev già in Crimea, ma dedicato alla natura della Russia centrale. Il maestro era molto triste per i suoi posti preferiti e lo scrisse a memoria. In una certa misura, l'immagine creata in questa tela della natura è collettiva, come è stata formata durante gli anni di creatività nella visione dell'autore. Ma il luogo che Vasiliev rappresentava molto reale - si basava sugli schizzi, conservati in un piccolo taccuino, che era sempre nella sua tasca.

Un'incredibile soluzione di luce colorata del quadro: l'uso di una vasta tavolozza di sfumature di verde, una fonte di luce sottile ma abbastanza ovvia, come se penetrasse attraverso una sfumatura bianco latte, dando alla luce un tono leggermente giallastro, quasi cremoso.

Un paesaggio del genere per tutti noi! Il cielo non è ancora stato cancellato dal temporale che passa, ma attraverso le nuvole traspare un raggio di sole, evidenziando i fiori in primo piano della tela con il bagliore della luce, la copertura verde del prato bagnata dalla pioggia e parte del serbatoio nella parte destra dell'immagine. La sua parte sinistra, dove si vede uno stretto sentiero che conduce alla riva, isole di alberi piangenti e una foresta nebbiosa all'orizzonte, rimangono ancora nella morsa del maltempo del passato. È possibile che l'autore, che era partito per la Crimea per essere curato in quel momento, riflettesse nelle sue opere la sua speranza di guarigione, ma in modo inequivocabile, ha riversato il suo desiderio per la sua terra natia.

Questa immagine è stata l'ultima di una serie di tele raffiguranti la natura della parte centrale della terra russa. "Wet Meadow" Fedor Vasiliev - tela, a cui è stato assegnato il premio della Society for the Encouragement of Artists.

L'ultima immagine della vita

Questa immagine, che ha chiuso il ciclo "Crimea" di Vasilyev, è stata l'opera "In the Crimean Mountains". E di nuovo vediamo il sottile lavoro dell'artista con la soluzione chiara dell'immagine: la luce si condensa gradualmente in modo ondulatorio - dall'angolo inferiore destro all'angolo superiore sinistro della tela, strappando l'arba dietro la sinistra, in cui due tori sono ostacolati. Inoltre, nell'area illuminata c'è solo la parte anteriore del carro con un uomo in una veste bianca che si adagia su di esso. L'altra parte del veicolo e la persona vicino alle ruote si trovano in un'area più buia. Allo stesso modo, la parte superiore dell'immagine è alleggerita: il pendio coperto di erba è ben illuminato nella parte destra dell'immagine, ma la gola a sinistra è nell'ombra. Allo stesso tempo, la parte più alta della tela - il cielo - è completamente illuminata. Ma l'angolo in alto a sinistra è leggermente più leggero. La fonte di luce dall'interno, attraverso i cieli, illumina la terra, muovendo gradualmente la luce. Viene creata la sensazione di movimento di un campo di luce, e sembra che tutto ciò che l'autore ha scritto stia per accendersi.

Questo lavoro è stato presentato al concorso della Society for the Support of Artists, che ha vinto il primo posto. Scritto poco prima della sua morte, l'opera sembra essere un inno di ascesa alla luce della vita eterna, a qualcosa di sconosciuto che Fyodor Vasilyev ha atteso lì in cielo.