Artista Francis Bacon: dipinti, biografia e fatti interessanti

Francis Bacon è indubbiamente la persona più brillante nel dipinto dell'Inghilterra nella seconda metà del XX secolo. Il suo genio creativo e il suo incredibile talento, uniti alla straordinaria efficienza consentivano di raggiungere altezze senza precedenti nell'arte. I dipinti di Francis Bacon sono molto apprezzati sia dagli storici dell'arte che dagli intenditori della pittura moderna. La gente comune che è interessata all'arte e alla creatività, molti di loro hanno anche un atteggiamento positivo nei confronti delle opere dell'artista.

Francis Bacon: Biografia

Nato uno dei più grandi artisti del nostro tempo nel 1909 nella città irlandese di Dublino (ora capitale del paese). Suo padre era un soldato in pensione. Tuttavia, lui, molto probabilmente, prese la sua brama di conoscenza e arte da sua madre, che era stata interessata a questo da tutta la sua vita.

A causa dei suoi viaggi costanti e cattiva salute, non era in grado di ottenere un'istruzione adeguata.

Presto inizia a mostrare interesse per la pittura e la creatività in generale. Già alla fine degli anni 1920, si trasferì in Francia, dove iniziò a lavorare come designer, e fece anche il panorama.

Nel 1927, essendo presente alla mostra già riconosciuta da P. Picasso, Francis capisce che vuole diventare un artista e inizia a dipingere. Poco dopo, torna in Inghilterra e a Londra organizza un piccolo laboratorio nel vecchio garage. Qui lavorerà fino al 1932.

L'inizio di un modo creativo

Nel 1933 dipinse il dipinto "The Crucifixion", che fu assegnato alla mostra alla London Gallery. I dipinti di Francis Bacon iniziano a conquistare il loro pubblico e l'artista stesso ha i primi ammiratori.

Da allora, inizia a lavorare in modo abbastanza produttivo. Da sotto la sua spazzola arrivò un enorme numero di dipinti. Tuttavia, gli anni 1930-1940 non furono i più fruttuosi della sua vita. Una portata molto maggiore del suo lavoro raggiunse negli anni del dopoguerra, quando nulla impediva all'artista di creare dipinti. Francis Bacon è stato amato da molti per il suo stile speciale, la ricca tavolozza e la creatività emotiva.

In ogni colpo del pennello sono visibili sentimenti ed esperienze dell'artista.

Periodo post-bellico

Come accennato in precedenza, la fioritura creativa dell'artista Francis Bacon, i cui dipinti e biografia sono descritti in questo articolo, è iniziata nella seconda metà del XX secolo.

Uno dei primi dipinti che ha creato una vera sensazione nel mondo dell'arte è stato il suo dipinto "Tre studi di figure ai piedi della crocifissione", creato da lui nel 1944. Ha esposto nelle famose gallerie "Tate" e "Lefevre".

Verso la fine degli anni quaranta, lasciò l'Inghilterra per Monaco, dove lavorò per diversi anni. Al suo ritorno a Londra, si stabilisce al Royal College of Art come insegnante, e lavora anche per qualche tempo alla Galleria di Hannover.

Nel 1955 fu organizzata la prima mostra personale di dipinti di Francis Bacon, il cui tema era una retrospettiva del suo lavoro nelle arti contemporanee. Approssimativamente secondo lo stesso piano, la sua mostra fu realizzata nella Tate Gallery nel 1962.

La creatività e i dipinti di Francis Bacon stanno guadagnando popolarità. Cominciano a riconoscerlo non solo nella natia Inghilterra e Irlanda, ma in tutta Europa e in America.

Viaggi in America

Per la prima volta, Francis Bacon come artista arrivò in America nel 1968. Poi a New York ha presentato il suo dipinto "Trittico sul tema di Thomas Eliot", scritto nel 1967.

Dopo il successo negli Stati Uniti, torna in Europa, dove viene più volte esposto a Parigi e Londra. A metà degli anni '70, visita di nuovo l'America, dove ha l'onore di incontrare il più grande artista del suo tempo. Andy Warhol. La loro conoscenza ebbe luogo nel 1975.

Lo scopo della visita in America era una mostra delle sue opere nel famoso Metropolitan Museum di New York.

Ulteriore creatività

Immagini di Francis Bacon negli anni '70 -'80 diventando così popolare e richiesto che durante questi anni è attivamente esposto in tutta Europa. Così alla fine degli anni '70, espose in Spagna, e dopo quasi dieci anni ebbe persino la possibilità di mostrare i suoi dipinti, prima a Berlino Est e poi a Mosca (1988).

Questa alta fiducia e riconoscimento nei paesi socialisti non è stata raggiunta da nessun artista occidentale. Questo dimostra ancora una volta che Bacon è un vero maestro del suo mestiere, un genio.

Inoltre, continua a lavorare attivamente, creando regolarmente opere d'arte. Il suo salvadanaio creativo è costantemente aggiornato con nuovi dipinti. Questo è il periodo più fruttuoso della sua vita in termini creativi, quando è stato creato il maggior numero di opere.

Immagini di Francis Bacon con titoli

Il numero delle sue opere è nelle centinaia, quindi, naturalmente, all'interno di questo articolo solo alcuni dei suoi dipinti saranno elencati come esempi.

Dai suoi primi lavori, oltre alla già citata "Crocifissione", è possibile distinguere: "Portrait" (1932) e "Studio Interior" (1934). Molti primi dipinti dell'artista sono classificati un po 'più in basso rispetto a quelli successivi. Forse questo è dovuto al fatto che l'artista in quel momento stava appena iniziando a cercare il proprio stile.

Tra le ultime opere dell'artista vale la pena di notare le seguenti immagini: "Tre schizzi per il ritratto di Lucien Freud" (1969), "Tre studi alle figure ai piedi della crocifissione" (1944) e molti altri.

Negli anni '40, ha scritto una serie di dipinti "Heads". Ha anche dipinto numerosi ritratti, uno dei quali è "Il ritratto dell'altoparlante George Dyer" (1966) - il suo amico.

Caratteristiche di stile

I dipinti di Francis Bacon sono immagini mozzafiato dipinte con pennellate e colori, incarnando le emozioni dell'artista, la sua visione del mondo. Ogni tela è piena di nuove idee e tendenze nell'arte.

Allo stesso tempo, il lavoro dell'artista è così rischioso, estremo e stravagante, che persino i suoi colleghi creativi potrebbero non apprezzare e comprendere sempre l'una o l'altra immagine. Comunque sia, la gente ha potuto percepire il suo talento e il messaggio che ha cercato di trasmettere nel suo lavoro.

Molti dipinti sono dipinti in colori un po 'cupi e opachi, la sua tavolozza, sebbene ricca, ma trasmette in misura maggiore ansia e understatement. Ognuno vede nelle sue opere qualcosa di suo, ognuno ha il suo significato. Molto probabilmente, l'artista ha voluto trasmettere alcune delle sue esperienze personali, e non il fatto che le persone interpretino accuratamente i suoi pensieri, ma questa è una caratteristica della pittura e di ogni arte - la versatilità e la variabilità della presentazione e della comprensione.

I dipinti più costosi dell'artista

Oggi i dipinti di Francis Bacon sono molto apprezzati. I prezzi di alcuni di essi sono stimati in milioni e persino in decine di milioni di dollari. Così, per esempio, il trittico "Tre schizzi per un ritratto di Lucien Freud" sul mercato dell'arte moderna è stimato in una somma favolosa, vale a dire 142,4 milioni di dollari USA. Un prezzo così straordinario è stato dato a "Elaine Winn" nel 2013 all'asta di Christie's.

Un'altra immagine di Bacon, inclusa nella lista delle opere d'arte più costose, è il "Trittico", scritto da lui nel 1976. Il suo costo nel 2008 ammontava a oltre 86 milioni di dollari. L'acquirente non voleva rivelare il suo nome.

La terza foto, che è stata venduta per soldi enormi, è stato il trittico "Three etudes to the portrait of John Edwards", creato dall'artista nel 1984. La tela è stata venduta per 80 milioni nel 2014. L'acquirente ha anche ritenuto opportuno non rivelare la propria identità.

Nella stessa riga in questa lista ci sono artisti come: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh e molti altri. Sono diventati tutti i più grandi e Bacon è con loro nella stessa lista.

Il fatto che le persone siano pronte a rinunciare a fortune multimilionarie per i dipinti di Bacon parla già della sua incredibile richiesta di pittore. La creatività dell'artista è stata apprezzata, e oggi è diventato considerato un classico moderno. È uno dei creatori di arte moderna, che in gran parte ha determinato ulteriori tendenze che hanno iniziato a spostare l'arte ulteriormente. Avendo ispirato milioni di giovani artisti con il suo esempio, Bacon divenne per molti un vero idolo, un'icona dell'arte moderna.

In conclusione

I dipinti di Francis Bacon in gran parte hanno predeterminato lo sviluppo della pittura nel ventesimo secolo. Oggi sembrano reali e vivaci, e molti artisti attuali sono guidati proprio dal lavoro di questo maestro, considerandolo come un modello per l'imitazione.

Gli inglesi sono molto orgogliosi del fatto che uno dei più importanti e costosi artisti del nostro tempo sia il loro connazionale. A casa, il suo lavoro è molto apprezzato, anche più alto che nel resto del mondo.

Nonostante il fatto che i suoi dipinti, che hanno uno stile piuttosto particolare, non siano apprezzati da tutti, e molti addirittura li considerano insipidi e volgari, è riuscito a conquistare il cuore di milioni di persone sulla Terra. Il segreto del suo successo è sorprendente.