Artista Roy Lichtenstein: biografia, creatività e fatti interessanti.

Roy Lichtenstein, il cui lavoro è valutato nel contesto della creazione di un nuovo stile moderno di arte mondiale, è famoso per aver cambiato più volte lo stile della scrittura e l'orientamento estetico. L'artista è costantemente alla ricerca del suo percorso, che lo distinguerà dall'intera coorte di artisti. Ora i dipinti di questo maestro sono venduti all'asta ad un prezzo di diverse decine di milioni di dollari.

Infanzia e primi passi nella vocazione

Roy Lichtenstein, il futuro maestro di una delle arti più popolari del ventesimo secolo, è nato nel sobborgo industriale di New York (27 ottobre 1923). L'artista è stato educato in un istituto scolastico regolare. Ben presto i genitori del ragazzo decisero di avere una naturale inclinazione per la pittura e lo mandarono al corso di una scuola prestigiosa, la cui principale direzione era lo sviluppo storico dell'arte nel mondo.

Il nuovo oggetto è un tipo molto affascinato. Anche dopo essersi diplomato dall'istituto iniziale, non smette di svilupparsi in questa direzione, frequentando i corsi presso la sezione studentesca delle arti. Il limitato budget familiare ha reso impossibile per Roy organizzare ulteriori studi degni di nota a New York. I genitori lo mandano in provincia, dove l'aspirante artista studia presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università dell'Ohio.

diventando

Roy Lichtenstein si è interessato alle basi del design e dell'arte visiva. Sta cercando di sviluppare il proprio stile e stile di creazione. Le prime opere del maestro ricordano le opere di Picasso e Braque. Mentre l'artista cerca la sua individualità, inizia la guerra (1943) e viene arruolato nell'esercito.

Alla fine delle ostilità, Roy viene smobilitato e riesce a diplomarsi in un istituto di istruzione superiore, ricevendo un Master of Arts. Resta all'università come insegnante. Le prime opere del maestro videro il mondo nel 1948. Questo è successo in una mostra a Cleveland. Tuttavia, il pancake iniziale è diventato un "grumo". Le opere dell'artista non differivano in originalità e novità, cosa che non impressionò i critici e gli intenditori del genere.

Sviluppo e riconoscimento

Presto, Roy Lichtenstein, il cui stile fu trasformato in una combinazione di cubismo ed espressionismo, organizza una mostra personale a Manhattan. I teorici notano il lavoro del maestro, concentrandosi su toni unici e trame non standard.

L'insegnamento si stancò presto di Roy. Si è trasferito a Cleveland, è costantemente alla ricerca di una nuova direzione, cambia diverse opere. Di conseguenza, l'artista è sempre più deluso, manca di originalità e caratteristiche.

Gli anni cinquanta del ventesimo secolo per il maestro sono punti di svolta nella sua carriera. Cambia radicalmente lo stile, più interessato a manifesti pubblicitari, fumetti, immagini associate alla cultura popolare. Roy Lichtenstein combina nelle sue opere manifesti, personaggi dei cartoni animati e parti di fumetti, creando una particolare attenzione per le arti visive.

Picco di gloria

Roy Lichtenstein, i cui lavori prima rendono i critici frustrati e scontenti, non si dispera. Presto molti fan e alcuni esperti posizionano il suo lavoro come creazione di un nuovo stile.

Negli anni sessanta, l'artista è in cima al successo. I suoi dipinti acquisiscono le gallerie più famose e prestigiose. Ci sono molti successori che scrivono il lavoro in una direzione simile. I due decenni successivi furono un periodo di approvazione di un nuovo stile, chiamato pop art. Roy Lichtenstein è giustamente considerato il fondatore di questa idea e non cessa di sperimentare varie combinazioni. Le sue ultime opere combinano lo spirito dell'astrattismo e del neoespressionismo.

Fatti interessanti

Nel 1949, Roy ha conseguito un master e sposato Isabella Wilson. La coppia ebbe due figli: David (1954) e Mitchell (1956). Coniugi divorziati nel 1965.

Una delle ragioni per cui l'artista ha scelto la direzione della pop art è stata la disputa tra i suoi figli che suo padre non sarebbe stato in grado di disegnare in modo più bello di quanto non fosse stato fatto nella progettazione dei fumetti standard dell'epoca.

I dipinti più famosi che Roy Lichtenstein ha scritto:

• Ohhhh ...;
• "Cavo elettrico";
• Torpedo Los;
• In macchina;
• Posso vedere l'intera stanza.

Nel 1962-63, l'artista ha interpretato i dipinti delle ragazze piangenti di Picasso. Le donne sono raffigurate come vittime indifese e anche come vittime della loro stessa disobbedienza. Preferiscono morire, ma non rivolgersi all'aiuto di una persona cara.

Il Liechtenstein ha affermato che da un film comico o animato prende una piccola cornice che si inserisce in un proiettore opaco. Quindi trasferisce l'immagine sulla tela e la elabora con una matita finché non ottiene i risultati desiderati.

La storia di una foto

Il lavoro del maestro chiamato "Sinking Girl" fu scritto nel 1963 con l'aiuto di olio e pitture sintetiche su tela. Quando lo creava usava la tendenza dei disegni a fumetti. Le bolle traducono i pensieri e i punti trasmettono l'effetto della stampa meccanizzata. Questi due fattori sono diventati fondamentali nel movimento della pop art.

L'immagine stessa è un capolavoro del melodramma, raffigurante una donna in una situazione tragica. La tela presenta una ragazza piangente sullo sfondo di un oceano in tempesta. Non vuole chiedere aiuto, preferendo la morte per annegamento. La testa di una donna giace sull'acqua, come su un cuscino, sottintendendo che questo è l'ultimo luogo di riposo dell'eroina. La maggior parte dei critici ha valutato l'immagine come sospesa nel tempo e nello spazio.

conclusione

Un artista eccezionale della sua era, Roy Lichtenstein, che ha creato la nuova tendenza nell'arte visiva, è morto il 29 settembre 1997 a Manhattan. Divenne non solo il progenitore del nuovo stile, ma anche l'idolo di molti intenditori. I suoi dipinti sono venduti ad un prezzo di diversi milioni di dollari, che parla dello straordinario talento e del pensiero del maestro. Le opere di Roy sono al primo posto non solo nelle collezioni private, ma anche nelle gallerie e nei musei più prestigiosi del mondo. Poche persone sono riuscite a raggiungere tali risultati a causa di molteplici tentativi di mescolare stili e naturale perseveranza.