Artista Russo Henri: biografia, foto, arte

Henri Rousseau è un famoso pittore primitivo francese, soprannominato "The Customs Officer". Cominciò a dipingere piuttosto tardi - all'età di 42 anni, senza alcuna educazione artistica. Tuttavia, le sue opere nello stile del primitivismo e del surrealismo furono molto apprezzate dal pubblico e dagli specialisti a causa della visione originale del mondo e della sua espressione nella pittura.

Informazioni biografiche

Henri Julien Felix Rousseau è nato nel 1844 a Laval, nel dipartimento della Mayenne (Francia), suo padre ha lavorato in un laboratorio di latta. Ci sono pochissime informazioni sulla sua infanzia e giovinezza. Ha studiato male, mostrando abilità solo alla musica e scrivendo poesie, non ha potuto superare gli esami finali a scuola. Quindi si arruolò nell'esercito francese, dove servì come musicista clarinettista regimentalista nell'orchestra dell'unità di fanteria fino al 1868.

Secondo le sue storie, Rousseau è stato in Messico, ma secondo gli storici, ha vissuto tutta la sua vita in Francia e non è mai andato da nessuna parte. Dopo il pensionamento, entrò nell'ufficio legale come impiegato e nel 1869 sposò K. Buatar per amore. Tuttavia, la loro vita familiare non era molto felice: dei 7 bambini nati, solo due sopravvissero, poi il figlio maggiore morì all'età di 18 anni. L'unica figlia rimase viva e sua moglie morì di consumo nel 1888. La seconda moglie dell'artista nel 1899 fu Josephine Nouri.

Nel 1871, andò a lavorare alla dogana. Successivamente, è per questo che gli è stato dato il soprannome Dogana (Le Douanier). Era impegnato nella riscossione dei doveri dai contadini e nel rilasciare ricevute, passare ore di lavoro alle porte della città o nei sobborghi di Parigi nei punti doganali.

Già nei suoi anni maturi, è inaspettatamente per tutti impegnato nella creazione di dipinti. Il periodo creativo nella biografia di Henri Rousseau iniziò nel 1886, quando per la prima volta espose le sue opere alla Mostra di Indipendenti. Le immagini sono state apprezzate dal pubblico, a cui sono piaciute le trame originali e i colori vivaci dei dipinti. Tuttavia, durante la sua vita, l'artista ha condotto un'esistenza mendicante, dipingendo spesso le immagini a credito o chiedendo un deposito anche da amici.

Oltre al disegno, Rousseau era impegnato a suonare il violino e scrivere opere letterarie. Da sotto le sue mani uscirono romanzi melodrammatici, pieni della stessa fantasia e ingenuità dei suoi dipinti.

L'artista morì completamente impoverito all'età di 66 anni nel settembre del 1910 all'Ospedale Necker di Parigi, dove venne a curare una ferita alla gamba. Come risultato dell'infezione, ha sviluppato gangrena e infezioni del sangue. Fu sepolto a Parigi, un anno dopo nella sua tomba, gli amici stabilirono un bassorilievo con un epitaffio, realizzato dallo scultore K. Brunkushi, un francese di origine rumena.

Nel 1947 i suoi resti furono trasportati a casa nella città di Laval, dove furono onorati con una cerimonia solenne. Gloria è venuto da lui solo dopo la morte.

Metodo di pittura originale

Gradualmente A.Rousseau iniziò a migliorare le proprie capacità e una sorta di metodo artistico di disegno. Inizialmente, gli esperti hanno classificato i suoi dipinti nella direzione del primitivismo. Tuttavia, dopo aver imparato la tecnica di dipingere le tele pittoriche, l'artista è stato valutato come rappresentante del post-impressionismo e del surrealismo.

Le caratteristiche principali del suo stile: i colori originali, l'immagine delle piante reali e immaginarie, la mancanza di prospettiva nella composizione. La maggior parte dei dipinti di Henri Rousseau sono dedicati al tema della foresta pluviale e agli incidenti nella giungla esotica, dove non è mai stato. Dipingeva solo ciò che si era inventato, per il quale era chiamato un romantico e strano eccentrico. Molti spettatori hanno invitato i loro amici a divertirsi e ridere dei colori esuberanti e delle scene primitive dei dipinti.

Gli esperti hanno definito il suo lavoro una nuova direzione nell'arte della pittura. Le sue opere sono dotate di potere magico, subordinato alla fantastica immaginazione del maestro. È stato in grado di creare un'atmosfera di mistero e ha riempito le sue composizioni con storie, animali e piante immaginari. L'unico luogo in cui Rousseau poteva vedere la natura era l'Orto botanico di Parigi, che divenne per lui una fonte di fantasia irrefrenabile.

I suoi amici F. Clement e J. L. Jerome erano artisti e lo aiutarono a redigere una carta del copista. Secondo esso, poteva liberamente entrare nelle sale del Louvre, di Versailles e del Palazzo del Lussemburgo, dove conobbe le opere dell'arte classica e i maestri moderni della pittura.

I primi lavori

I primi lavori di Rousseau sono dedicati alla visione della natura e dei paesaggi urbani. Questi sono "Dogana" (1890), "Paesaggio con un mulino ad acqua" (Paesaggio con mulino ad acqua, 1879), "Appuntamento nella foresta, 1886" e "Camminare nella foresta" (1890). In loro, la maggior parte dello spazio è occupato da alberi o da una foresta fissa e persino minacciosa.

Per la prima volta A. Rousseau espose le sue opere nel 1886 al Salon of Independent, che fu creato contemporaneamente. La mostra è stata organizzata per tutti i visitatori, e ogni artista potrebbe parteciparvi con una piccola tassa. Salon divenne famoso per le sue scoperte di maestri e rappresentanti del post-impressionismo, come Gauguin, Cezanne e Sulphur.

Una delle prime opere di Henri Rousseau - "Serata di Carnevale" (Serata di Carnevale, 1886), che raffigura la foresta invernale, circondata da un'atmosfera misteriosa, e un paio di persone vestite in costume. Lo sfondo è alberi neri, e una luna luminosa si blocca nel cielo. Sulla sinistra c'è una piccola casa da cui si affaccia una faccia misteriosa. L'immagine ha dimostrato la straordinaria fantasia cromatica e la maestria cromatica dell'artista nello stile e nella rappresentazione di elementi e forme. Il dipinto è ora nel Philadelphia Art Museum (USA).

Henri Rousseau "Attacco nella giungla"

La primissima immagine raffigurante una foresta pluviale era opera di Tiger in a Tropical Storm. Fu esposta nel 1891 al Salon of the Independents, dove l'autrice le diede il nome originale "Surprise". Raffigura una tigre in attacco durante un violento temporale e un uragano (tempesta tropicale). Tutto accade con un lampo luminoso, quando l'animale è pronto a saltare per attaccare la sua preda.

L'attacco di Henri Rousseau sembra semplice nella sua trama, ma lo stile dell'artista permette di ritrarre la lussureggiante vegetazione della giungla utilizzando il riempimento strato per strato dell'intero spazio. La tela raffigura molte piante fantastiche di varie sfumature di verde. Per disegnare la pioggia battente, A. Rousseau ha inventato il suo metodo, che consiste nel posizionare flussi d'acqua d'argento in direzione diagonale attraverso l'intera composizione.

Il dipinto, ora sospeso nella National Gallery di Londra, ha aiutato a ottenere il primo riconoscimento da parte di Rousseau. E, ispirato da loro, l'artista ha successivamente presentato le sue opere al pubblico ogni anno nel Salon of Independent.

Henri Rousseau ritornò al tema dell'immagine della giungla solo nel 1898, 7 anni dopo il primo lavoro. Questi erano i dipinti "Le scimmie nella giungla", "Attacco della tigre" (1904), "Leone affamato" (1905), "Attacco della tigre sul bufalo" (1908), "La giungla all'equatore" (1909), "Foresta pluviale con scimmie" (1910).

Scene della città

Molte opere di Henri Rousseau sono state dedicate al tema dei paesaggi urbani. A causa della sua professione, visitò spesso varie aree e periferie di Parigi, che gradualmente iniziò a trasferire sulle tele. Uno dei primi lavori fu "Landscape with a watermill" (1879, situato nel Museum of Art di Göteborg), in seguito apparvero altri lavori:

• La fabbrica di mobili di Alfortville (1897) è uno dei dipinti più famosi in cui l'artista ha applicato la giusta prospettiva, anche se tutte le case e gli oggetti sembrano condizionali e innaturali, c'è una piccola statuetta di pescatore sulla riva del fiume, che (secondo Rousseau) gli ha permesso di incarnare l'idea l'eternità;
• "Vista dal ponte di Sevres" (1908) - rappresenta il ponte tra le rive della Senna, coperto da una fitta foresta; un piroscafo galleggia lungo il fiume, e gli aerei moderni (un aeroplano, un pallone dirigibile, un pallone) volano sopra di esso, che appartengono al progresso tecnico che avanza sulla natura.

Henri Rousseau "Sleeping Gypsy"

Questa immagine, in cui l'artista si ritirò dal tema dei tropici, fu un tempo considerata falsa e la sua paternità fu attribuita a un altro maestro (A. Derain). Il suo passato è un deserto arido, al centro giace una zingara addormentata, con in mano un mandolino e una brocca. Un leone si trova accanto a lei e la annusa con curiosità. La composizione del lavoro è un po 'strana a causa dell'immagine di un piano inclinato e della posizione dei personaggi (sotto l'orizzonte).

La donna è vestita con un abito orientale, ei dettagli circostanti del paesaggio sono dotati di colori insoliti, che creano l'illusione di un sogno. In cima è appesa una luna blu, la cui luce dà un senso di armonia tra uomo, animale e natura. Nell'immagine sono utilizzate diverse forme geometriche: un mandolino arrotondato, una coda di leone diritta e un bastone nella mano zingara, capelli femminili ondulati e la criniera della bestia.

Per la sua bellezza irreale e un po 'inquietante, il dipinto di Henri Rousseau "The Sleeping Gypsy" (La Bohémienne endormie, 1897) divenne iconico nel lavoro dell'artista e acquisì lo status di primo tra opere surreali. La tela fu esposta e Rousseau volle venderla al sindaco di Laval, ma i critici e il pubblico non potevano comprenderlo e apprezzarlo durante la vita del maestro.

Il genere funziona

Oltre a "Gypsy", Henri Rousseau ha scritto molte altre opere, che raffigurano scene di genere, schizzi o eventi significativi, ad esempio:

• "Centenario dell'Indipendenza" (Le Centenaire de l'Indépendance, 1892) - creato per l'anniversario della 1a Repubblica francese, raffigura contadini che ballano farandoula (danza popolare della Provenza) attorno all'Albero della Libertà, un simbolo di rivoluzione; bandiere, un trailer con musicisti in costume, ecc. sono aggiunti qui, e 4 leader della Repubblica sono in basso a destra. Tutto il lavoro è pieno di movimento e mostra divertimento e felicità dagli eventi.

• "Guerra" (La Guerre, 1894) - dedicato agli eventi del conflitto franco-prussiano, il centro dell'immagine è una donna con una torcia e una spada in mano, raffigura la dea romana della guerra Bellona, ​​seduta su un cavallo (simile a un mostro di Rousseau), sotto sono i cumuli dei corpi dei morti, tra cui camminano sciacalli neri. Dopo la dimostrazione, l'immagine ha suscitato molte critiche nei confronti della crudeltà, oltre all'ammirazione per lo stile indipendente dell'artista.

Autoritratti

Il dipinto "Portrait-landscape" (1890) è stato esposto a marzo a Parigi e ha suscitato molte critiche ed emozioni da parte del pubblico. Secondo Rousseau, la combinazione di colori bianco e nero era un canone per la pittura, quindi tutti i suoi personaggi nei ritratti erano vestiti con abiti neri.

Per diversi anni l'artista ha finito di scrivere i dettagli, cambiando il suo aspetto (aggiungendo i capelli grigi), il nome della moglie sulla tavolozza, ecc. L'opera è esposta nella National Gallery of Prague (Repubblica Ceca).

Ritratto

Henri Rousseau ha anche dipinto i ritratti dei suoi amici e di altre persone, spesso su ordinazione. Si considerava il creatore del genere del ritratto di paesaggio, sebbene questo stile esistesse realmente tra i vecchi maestri.

Due ritratti femminili, simili nella composizione, sono stati scritti da lui a intervalli di 2 anni. Sono "Portrait of Mrs. M." (1896) e "Portrait of a Woman" (1891). I personaggi e la loro posizione sulla tela sono molto simili, ma non ci sono informazioni su chi ha posato. Secondo informazioni non confermate, raffigura la polka Jadwiga, a cui l'artista era infiammata di sentimenti passionali, considerandola la personificazione della femminilità.

La signora M. - un'elegante donna borghese con un vestito nero a maniche lunghe, braccialetti alle mani, una sciarpa sottile intorno al collo, con in mano un ombrello. Ai suoi piedi c'è un gatto che gioca con una palla, cespugli stilizzati e fiori come sfondo.

In un altro ritratto, una donna in un abito drammatico nero tiene in mano un ramo che simboleggia la morte. Questo conferma la leggenda, perché il modello è già morto a quel tempo. Nel 1908, P. Picasso acquistò il dipinto, esprimendo la sua ammirazione e organizzando un solenne ricevimento in onore dell'acquisto nel suo laboratorio.

Il dipinto "Ritratto di Pierre Loti" (Ritratto di Pierre Loti, 1906) ha un effetto affascinante sullo spettatore, perché tutti i sogni e i desideri dell'artista sono espressi su di esso. Il modello era uno scrittore e ufficiale di marina P. Loti, che spesso viaggiava in paesi lontani, poi li descriveva nei suoi libri. Sullo sfondo del ritratto ci sono i segni dell'epoca: i tubi fumanti delle fabbriche, delle case e del gatto soriano simboleggiano il compagno umano ed è molto simile a una tigre della giungla.

L'opera "The Muse Inspiring the Poet" (1909) fa riferimento alle note tele di Rousseau, scritte durante la sua ispirazione creativa. Raffigura il suo amico Guillaume Apollinger, poeta simbolista, in piedi con la sua musa fidanzata, l'artista M. Laurent. Fu acquistato dal mercante A. Vollard, che acquistò spesso l'opera di Rousseau per 300 franchi.

La volontà dell'artista

Si ritiene che per la tela "Dream" (The Dream, 1910), che è ora al Museum of Modern Art (New York, USA), la modella fosse anche Jadwiga. Questa foto è stata una delle ultime opere di Henri Rousseau (la foto del laboratorio è stata scattata nel 1910) ed è stata accettata con entusiasmo da amici e colleghi. Dopo la sua dimostrazione, hanno iniziato a parlare di creare un punto di riferimento per le generazioni future nell'arte del surrealismo.

La tela raffigura il fantastico mondo dei tropici, tradizionale per Rousseau e per niente simile alla vera giungla. Molti spettatori sentivano che l'immagine mostra la parte misteriosa del Paradiso. Al centro della composizione è Eva, rimanendo in beatitudine e languore e vedendo un sogno magico.

L'immagine "Sleep" è definita da alcuni come la volontà dell'artista, poiché è stata scritta diversi mesi prima della sua morte. Il dipinto è stato esposto alla 26a asta di Salon Independent.

conclusione

Creatività Henri Rousseau (1844-1910) fu un esempio per molti artisti, ha esemplificato lo stile del primitivismo e il suo valore estetico per le arti visive. Il diligente lavoro del maestro e l'eccezionale visione fantastica della natura e il suo rapporto con l'uomo hanno portato all'ammirazione di molti dei suoi fan, tra cui Pablo Picasso e altre celebrità.

I poeti moderni hanno espresso la loro ammirazione per l'artista scrivendo poesie con la rima di Picasso-Rousseau come segue: "Dammi, Henri Rousseau, una rotellina! Dai, giovane Picasso, una ruota triangolare ... ".