Artista Thomas Gainsborough: biografia e creatività

Thomas Gainsborough è un pittore del paesaggio e pittore di ritratti inglese del XVIII secolo. È anche conosciuto per la sua grafica. Questo pittore vinse la "Battaglia degli artisti" con un altro talento del suo tempo - Joshua Reynolds, diventando il principale ritrattista britannico della seconda metà del diciottesimo secolo. Dipingeva rapidamente, e le sue opere mature sono caratterizzate da una tavolozza leggera e tratti leggeri. È noto che l'artista amava dipingere paesaggi, non ritratti. Fu uno dei fondatori della Royal Academy of Painting. Insieme a un altro artista, Richard Wilson, Gainsborough divenne l'antenato della scuola paesaggistica britannica.

Thomas Gainsborough: una biografia. infanzia

Non conosciamo la data di nascita dell'artista, solo il giorno del suo battesimo, registrato nel libro parrocchiale - il diciassettesimo maggio 1727, è noto. Era nato a Sedbury (contea di Suffolk). Suo padre, John, ne vendeva vestiti e articoli. La mamma chiamò Suzanne. Thomas era il nono figlio della famiglia. Uno dei suoi fratelli, Humphrey, era un meccanico e un inventore. Il futuro artista dell'infanzia trascorre in un luogo che ora è chiamato la casa di Gainsborough. L'edificio originale è stato conservato, e ora c'è un museo dedicato alla creatività dal pittore.

apprendimento

Quando Thomas Gainsborough era giovane, suo padre rimase molto colpito dall'abilità del figlio di disegnare. All'età di dieci anni dipinse già paesaggi, figure animali modellate e persino creato un autoritratto in miniatura. Nel 1740, gli fu permesso di andare a Londra per studiare. Il suo insegnante è stato il famoso incisore Hubert Gravlo, che ha lavorato presso l'Accademia di San Martino. Lì viveva un ragazzo nella capitale presso gli argentieri. Soprattutto era interessato ai paesaggi, disegnava schizzi di piante. L'artista era affezionato alle opere di William Hogarth e ha anche copiato il suo stile. E per guadagnarsi da vivere, sostenersi e pagare per i suoi studi, ha dovuto dipingere più ritratti, oltre a restaurare vecchi dipinti. Insieme a Francis Heyman, Thomas ha contribuito a decorare il giardino di intrattenimento di Londra dei Vauxhall Gardens.

Inizio matrimonio e carriera

In uno dei primi dipinti è firmato l'artista cane di razza bull terrier sullo sfondo del paesaggio. Nel 1745, Thomas Gainsborough aprì il suo laboratorio a Londra. Lì si sistemò. Un anno dopo l'apertura del workshop, Thomas sposa Margaret Barr, la figlia illegittima del Duca di Beaufort. Ma i suoi paesaggi non hanno venduto molto bene. Pertanto, l'artista è stato costretto a tornare a Sedbury. Lì visse fino al 1749. Dipinge i suoi paesaggi preferiti e inizia a praticare i ritratti di Watteau. Nel 1748, l'artista dipinge un quadro chiamato Forest of Gainsborough. Poi il padre di Thomas muore e nasce la prima figlia. I genitori la chiamarono Mary. Paesaggi venduti male, e Thomas si sta sempre più concentrando sui ritratti. Erano ordini da commercianti e scudieri locali. Un esempio di tali opere può essere chiamato "Ritratto della coppia Andrew". Nel 1750, la famiglia si trasferì a Ipswich. Nel 1752, l'artista ha due figlie, non è ancora ricco, si indebita.

Periodo della vita in Bath

Nel 1759, la famiglia Gainsborough decise una nuova mossa. Si sistemano a Bath. Questo è un resort alla moda, dove sono venuti personaggi famosi e ricchi. Due sorelle del maestro vivevano lì. Il destino finalmente sorride all'artista. È colpito dallo stile ritrattistico dei pittori olandesi, in particolare Van Dyck, diventando un grande fan di questo artista e studiando attentamente il suo lavoro. Gran parte della tecnica di Van Dyck usata da Thomas Gainsborough in futuro.

L'artista inizia a guadagnare bei soldi, perché ottiene fama come autore di bellissimi ritratti. Intitolato a sapere con i soldi gli dà ordini. Ce ne sono così tanti che Thomas non affronta il lavoro, e alla fine si ammala anche di una tensione eccessiva. Un giornale locale riporta erroneamente la sua morte. Nel 1761, il pittore inizia a inviare le sue opere a mostre presso la Royal Society of Arts di Londra. Per attirare l'attenzione del pubblico, sceglie ritratti di personaggi famosi e nobili.

Periodo di Londra

Nel 1774, Gainsborough e la sua famiglia si trasferirono a Londra. Qui continua a dipingere ritratti di personaggi famosi, e sperimenta anche la tecnica dell'incisione e la creazione di incisioni. L'artista compete con il presidente della Royal Academy Reynolds, in relazione al quale il suo rapporto con la Society of Arts diventa teso. Ma dal 1780 la sua influenza è aumentata. Il fatto è che dipinge un ritratto di Re Giorgio Terzo e dei suoi familiari, e poi diventa l'artista preferito della casa regnante. Negli ultimi anni della sua vita il pittore dipinge un sacco di paesaggi semplici.

Amici e biografi sostenevano che l'artista Thomas Gainsborough era un uomo onesto e sincero. Le sue lettere ai parenti sono un modello di un buon stile letterario del tempo, anche se non gli piaceva molto leggere. Il 2 agosto 1788, il pittore morì. Dicono che alla fine l'artista ha detto che sarebbe andato in paradiso, in compagnia di Van Dyck. Fu sepolto nella chiesa di Sant'Anna a Kew (Surrey), dove la famiglia reale andava spesso a pregare.

Thomas Gainsborough: creatività, caratteristiche principali

È noto che l'artista era chiuso e non amava comunicare. Non andò nemmeno troppo oltre i luoghi in cui passò la sua infanzia e la sua giovinezza. Nei suoi dipinti si riferisce spesso al tema dei paesaggi e della natura circostante. E poiché i ritratti sono venduti meglio, ha inventato l'innovazione in questo settore. L'artista ha spesso scritto le sue composizioni raffigurando persone sullo sfondo dei paesaggi inglesi. L'armonia dei colori nei suoi dipinti si combinava perfettamente con una sorta di ritmo di opere, che i critici chiamavano persino "musicali". Il già citato lavoro "Sir Andrew e sua moglie" è un test di pennello particolare in quest'area. Il doppio ritratto della coppia è molto luminoso, ma la precisione dell'immagine è sottolineata dall'ambiente bucolico: il verde del boschetto, il giallo del grano maturo sul campo. Il quadro non era finito, ma è rimasto comunque molto significativo nel lavoro di Gainsborough.

ritratti

A quel tempo, l'accademismo divenne la tendenza artistica più alla moda in Europa. Ma il pittore non lo seguì: era troppo individuale. Ha seguito la sua intuizione, il suo senso della luce e del colore. Questo è ciò che ha reso il vero maestro di un artista come Thomas Gainsborough. Ha scritto dei ritratti per guadagnare denaro, ma questo non significa che non abbia investito la sua anima in loro. Dipingeva spesso le stesse persone del suo rivale Reynolds, e così possiamo vedere la differenza tra questi pittori. Ad esempio, l'attrice Sarah Siddons Gainsborough, a differenza del suo avversario, rappresentata senza allegorie e decorazioni romane. È vestita come nella vita, ma allo stesso tempo sottolinea il suo gusto, intelletto, fascino e bellezza.

Altri ritratti dipinti dall'artista, come "Duchessa di Beaufort", "Lady in Blue", "Passeggiata mattutina", usano un colore molto particolare, che combina armonicamente argento, grigio, oliva, toni di perle. Quindi, Gainsborough trasmette la nobiltà dei loro modelli. Questi colori spesso mettono in risalto il candore e la freschezza della pelle femminile, e i loro tratti abilmente espressi conferiscono alle persone la grazia e la raffinatezza dei dipinti. Così è stato scritto "Blue Boy", in cui l'artista, da un lato, sviluppa le tradizioni del ritratto aristocratico, posato da Van Dyck, e dall'altro mette qualcosa di intimo, musicale, originale in esso.

paesaggi

La natura inglese e la sua incarnazione su tela - è così che Thomas Gainsborough ha visto la sua vocazione. Le opere di questo artista nel tempo diventano più mature. Se inizialmente si concentrò sullo status sociale della persona ritratta, allora i paesaggi iniziarono ad occupare il posto principale nei suoi dipinti. Dallo sfondo, si trasformano in una sorta di aura in armonia con l'umore o l'essenza della persona che l'artista dipinge.

Una foresta, un campo, un boschetto o un vecchio parco - tutto questo sembra conferire ai ritratti una spiritualità speciale. Ciò è particolarmente evidente nell'opera "Blue Boy", in cui la natura circostante, il cielo, il paesaggio serale sono in armonia con l'umore malinconico del giovane nobiluomo, il suo cappello nero, la postura facile. Ma spesso il pittore ha creato paesaggi per il proprio piacere. Soprattutto era attratto dal bucolico rurale. Ha scritto diversi tipi di natura: campi di fronte a sofferenze, misteriosi margini boschivi, boschi primaverili, parchi ben curati. I migliori di loro sono riconosciuti come "Vodopoy" e "The Carriage Going to the Fair".

Dipinti di gruppo

L'artista ha anche praticato nel suo lavoro una specie di scene di genere. Questi erano anche una sorta di ritratto e composizione del paesaggio che Thomas Gainsborough ha inventato. Dipinti "Passeggiata mattutina" o "Prese di sottobosco" diversa composizione magistrale, vicinanza e amore per la natura, il calore e la semplicità del rapporto tra loro. Su uno di loro sono raffigurati aristocratici, nell'altro - i normali bambini del villaggio, ma, nonostante la situazione sociale, tutti sperimentano la felicità da semplici gioie umane, amano gli animali e sono pronti ad abbracciare il mondo intero. Questo dimostra quanto l'artista fosse vicino alla sua letteratura inglese contemporanea, con le sue idee di illuminazione e sentimentalismo.