Arti e mestieri: tipi, immagini, sviluppo. Museo di arte decorativa, applicata e popolare

A differenza dei prodotti senza volto della produzione di massa, le cose fatte a mano sono sempre uniche. Articoli casalinghi fatti con maestria, vestiti, elementi interni sono costosi. E se ai vecchi tempi queste cose erano oggetti utilitaristici, oggi sono entrati nella categoria dell'arte. Una cosa bella fatta da un buon maestro sarà sempre in valore.

Negli ultimi anni, lo sviluppo dell'arte applicata ha ricevuto un nuovo impulso. Questa tendenza non può che rallegrarsi. Bellissime stoviglie in legno, metallo, vetro e argilla, pizzi, tessuti, gioielli, ricami, giocattoli - tutto questo dopo diversi decenni di oblio è tornato ad essere rilevante, alla moda e richiesto.

Storia del Museo di arte popolare di Mosca

Nel 1981, a Mosca, in via Delegatskaya, è stato aperto il Museo di arte decorativa, applicata e popolare. La sua collezione consisteva in esemplari unici di prodotti artigianali di maestri domestici del passato, nonché le migliori opere di artisti contemporanei.

Nel 1999, si è verificato il seguente importante evento: il Museo All-Russian di arte decorativa, applicata e popolare ha ricevuto mostre dal Museo di arte popolare Savva Timofeyevich Morozov nella sua collezione. Il nucleo di questa collezione fu costituito prima della rivoluzione del 1917. La base per questo è stata la mostra del primo museo etnografico russo. Era il cosiddetto Museo dell'artigianato decorativo e delle arti applicate, inaugurato nel 1885.

Il museo ha una biblioteca specializzata in cui è possibile fare conoscenza con libri rari sulla teoria e la storia dell'arte.

Collezione del museo

I tipi tradizionali di arti e mestieri sono sistematizzati e divisi in reparti. Le principali aree tematiche sono la ceramica e la porcellana, il vetro, i gioielli e il metallo, l'osso e il legno, i tessuti, i materiali in miniatura e visivi.

Il Museo delle arti decorative e applicate nei fondi aperti e nei caveau ha più di 120 mila oggetti. L'Art Nouveau russo è rappresentato dalle opere di Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev e Malyutin. Un'ampia collezione di porcellane e tessuti di propaganda sovietica del secondo quarto del secolo scorso.

Attualmente, questo museo di arte popolare è considerato uno dei più significativi al mondo. Le mostre più antiche di alto valore artistico appartengono al 16 ° secolo. La collezione del museo è sempre stata rifornita attivamente grazie ai doni di privati, così come attraverso gli sforzi di alti funzionari governativi durante l'era sovietica.

Così, un'esposizione unica di tessuti si è sviluppata in gran parte a causa della generosità di un cittadino francese P. M. Tolstoj-Miloslavsky, che ha presentato una vasta collezione di tessuti russi, orientali ed europei al museo, raccolti da N. L. Shabelskaya.

Due grandi collezioni di porcellane sono state donate al museo da eccezionali figure dell'arte sovietica: Leonid Osipovich Utyosov e le spose Maria Mironova e Alexander Menaker.

Il Museo delle arti applicate di Mosca vanta sale dedicate alla vita del popolo russo in diversi periodi di tempo. Qui puoi fare conoscenza con l'alloggio di rappresentanti di varie classi. Mobili, utensili, vestiti di contadini e abitanti delle città, giocattoli per bambini sono stati conservati, restaurati ed esposti per la visione. Decorazioni intagliate di plateaux e tettoie, stufe in maiolica, casse, che servivano non solo come contenitori convenienti per le cose, ma anche letti, poiché erano fatti di dimensioni appropriate, evocavano l'immagine della vita tranquilla, misurata e ben nutrita dell'entroterra russo.

Lacca in miniatura

La miniatura di lacca come arte applicata raggiunse la sua massima prosperità nei secoli 18-19. I centri artistici che hanno dato residenza alle aree principali sono state le città famose per i loro laboratori di pittura di icone. Questi sono Palekh, Mstera, Kholui e Fedoskino. Scatole, spille, pannelli, cofanetti di cartapesta, firmati colori ad olio o tempera e verniciato. I disegni erano immagini stilizzate di animali, piante, personaggi di fiabe ed epopee. Artisti, maestri di miniature laccate, icone dipinte, ritratti su ordinazione, scene di genere dipinte. Ogni area ha sviluppato il proprio stile di scrittura, ma quasi tutti i tipi di arte applicata nel nostro paese combinano qualità come la saturazione e la luminosità dei colori. Elaborazione dettagliata dei disegni, linee morbide e arrotondate: questo è ciò che distingue la miniatura russa. È interessante notare che le immagini di arte decorativa e applicata del passato ispirano e artisti contemporanei. I disegni vintage sono spesso usati per creare tessuti per collezioni di vestiti alla moda.

Pittura d'arte su legno

La pittura di Khokhloma, Mezen e Gorodets è riconoscibile non solo in Russia, ma anche all'estero. Mobili, tuesa, scatole, cucchiai, scodelle e altri utensili per la casa in legno, dipinti in una di queste tecniche, sono considerati la personificazione della Russia. facile utensili di legno dipinto con colori di nero, rosso e verde su uno sfondo dorato, sembra massiccio e pesante - questo è il modo caratteristico di Khokhloma.

I prodotti Gorodetsky si distinguono per una tavolozza di colori multicolore e una forma arrotondata, un po 'più piccola, rispetto a Khokhloma. Le scene di genere sono usate come trame, oltre a vari rappresentanti immaginari e reali del mondo animale e vegetale.

Le arti e i mestieri della regione di Arkhangelsk, in particolare la pittura su legno di Mezen, sono oggetti utilitari, decorati con disegni speciali. Per i loro lavori, i maestri di Mezen usano solo due colori: nero e rosso, cioè fuliggine e ocra, un disegno schematico frazionato di tegole, scatole e casse, fregi a forma di spigoli di figure troncate ripetute di cavalli e cervi. Il disegno statico, piccolo e spesso ripetuto, provoca sensazioni di movimento. Mezen painting - uno dei più antichi. Quei disegni che sono usati dagli artisti contemporanei sono iscrizioni geroglifiche usate dalle tribù slave molto prima dell'emergere dello stato russo.

Gli artigiani del legno, prima di estrarre qualsiasi oggetto da una barra solida, lavorano il legno contro le screpolature e l'essiccazione, quindi i loro prodotti hanno una durata molto lunga.

Vassoi Zhostovo

I vassoi di metallo dipinti con fiori sono l'arte applicata di Zostovo vicino a Mosca. Una volta con uno scopo esclusivamente utilitaristico, i vassoi Zhostovo sono stati a lungo utilizzati per decorare l'interno. Bouquet luminosi di ampio giardino e piccoli fiori di campo Su uno sfondo nero, verde, rosso, blu o argento sono facilmente riconoscibili. I mazzi caratteristici di Zhostovo ora sono decorati con scatole di metallo di tè, biscotti o caramelle.

smalto

Tali arti decorative come lo smalto, si applicano anche alla pittura su metallo. I prodotti più famosi dei maestri di Rostov. Le pitture refrattarie trasparenti vengono applicate su una piastra di rame, argento o oro e quindi bruciate in un forno. Nella tecnica dello smalto a caldo, come lo chiamano smalto, creano gioielli, piatti, armi e posate. Sotto l'influenza della temperatura elevata, i colori cambiano colore, quindi i maestri devono capire la complessità di trattare con loro. Molto spesso, i motivi floreali sono usati come trame. Gli artisti più esperti realizzano miniature con ritratti di persone e paesaggi.

maiolica

Il Museo di arte applicata di Mosca offre l'opportunità di vedere le opere di maestri riconosciuti della pittura mondiale, realizzati in un modo non del tutto caratteristico. Così, per esempio, in una delle sale c'è la Majolica Vrubel - il camino "Mikula Selyaninovich e Volga".

La maiolica è un prodotto di argilla rossa, dipinto su smalto grezzo e bruciato in un forno speciale ad altissima temperatura. Nella regione di Yaroslavl, l'arte applicata è diventata diffusa e sviluppata a causa del gran numero di depositi di argilla pura. Attualmente nelle scuole Yaroslavl, ai bambini viene insegnato come lavorare con questo materiale plastico. L'arte applicata dei bambini è un secondo vento per gli antichi mestieri, un nuovo sguardo alle tradizioni popolari. Tuttavia, questo non è solo un omaggio alle tradizioni nazionali. Il lavoro con l'argilla sviluppa buone capacità motorie, amplia l'angolo di visione, normalizza lo stato psicosomatico.

Gzhel

L'arte decorativa e applicata, in contrasto con l'elegante, coinvolge l'uso utilitario ed economico degli oggetti creati dagli artisti. Teiere in porcellana, vasi di fiori e frutta, candelabri, orologi, manici da tavola, piatti e tazze sono tutti estremamente eleganti e decorativi. Basati sui souvenir Gzhel, le stampe sono realizzate su materiali lavorati a maglia e tessuti. Pensavamo che Gzhel fosse un motivo blu su uno sfondo bianco, ma inizialmente la porcellana Gzhel era multicolore.

ricamo

Ricamo su tessuto - uno dei più antichi tipi di cucito. Inizialmente, è stato progettato per decorare i vestiti della nobiltà, così come i tessuti destinati ai rituali religiosi. Queste arti e mestieri popolari venivano da noi dai paesi dell'est. Le vesti dei ricchi erano ricamate con seta colorata, fili d'oro e d'argento, perle, pietre preziose e monete. Il più prezioso è il ricamo con piccoli punti, in cui c'è una sensazione di liscio, come se fosse dipinto con un motivo. In Russia, il ricamo è entrato rapidamente in uso. Ci sono nuove tecnologie. Oltre alla tradizionale superficie liscia e alla croce, iniziarono a ricamare per l'orlo, cioè, ponendo percorsi traforati attraverso i vuoti formati dai fili tirati.

Giocattoli Dymkovo per i bambini

Nella Russia pre-rivoluzionaria, i centri di arti popolari, oltre a oggetti utilitaristici, producevano centinaia di migliaia di giocattoli per bambini. Erano bambole, animali, piatti e mobili per il divertimento dei bambini, fischietti. L'arte decorativa e applicata di questa tendenza è ancora molto popolare.

Il simbolo della terra di Vyatka - il giocattolo di Dymkovo - non ha analoghi al mondo. Le signore, i signori, i pavoni, le giostre, le capre sono riconosciute immediatamente. Nessun giocattolo è ripetuto. Su uno sfondo bianco come la neve, i motivi a forma di cerchi, le linee dritte e ondulate vengono disegnate nei colori rosso, blu, giallo, verde, oro. Tutti i mestieri sono molto armoniosi. Irradiano un'energia positiva così potente da poter essere percepita da chiunque abbia preso un giocattolo nelle sue mani. Potrebbe non essere necessario organizzare simboli cinesi di benessere negli angoli di un appartamento sotto forma di rospi a tre zampe, pesci rossi di plastica o alberi di denaro, ma piuttosto decorare la casa con prodotti di maestri russi - Cargopol, Tula o Vyatka souvenir di argilla, sculture in miniatura di artigiani di Nizhny Novgorod. Non può essere che non attirino l'amore, la ricchezza, la salute e il benessere per la famiglia.

Giocattolo Filimonovskaya

Nei centri di creatività per bambini in molte regioni del nostro paese, ai bambini viene insegnato a scolpire dall'artigianato di argilla e pittura come l'artigianato popolare nella Russia centrale. I bambini adorano lavorare con un materiale così confortevole e plastico come l'argilla. Inventano nuovi disegni secondo le antiche tradizioni. Così l'arte applicata domestica si sviluppa e rimane richiesta non solo nei centri turistici, ma in tutto il paese.

Mostre itineranti I giocattoli Filimonovskoy sono molto amati in Francia. Viaggiano in tutto il paese durante tutto l'anno e sono accompagnati da corsi di perfezionamento. I giocattoli-fischietti vengono acquistati dai musei del Giappone, della Germania e di altri paesi. Questo commercio, con un permesso di soggiorno permanente nella regione di Tula, ha circa 1000 anni. Eseguiti in modo primitivo, ma dipinti con colori rosa e verdi, sembrano molto allegri. La forma semplificata è spiegata dal fatto che i giocattoli hanno una cavità interna con fori che vanno fuori. Se li soffi, alternativamente chiudendo buchi diversi, ottieni una melodia senza pretese.

Sciarpe di Pavlovo Posad

Scialli comodi, femminili e molto luminosi dei tessitori Pavlovo-posad sono diventati famosi in tutto il mondo grazie alla straordinaria collezione di vestiti alla moda dello stilista russo Vyacheslav Zaitsev. Ha usato tessuti e motivi tradizionali per cucire abiti da donna, camicie da uomo, altri vestiti e persino scarpe. La sciarpa Pavlovo-Posad è un accessorio che può essere ereditato come un gioiello. La durata e la resistenza all'usura delle sciarpe sono ben note. Sono fatti di lana fine di alta qualità. I disegni non sbiadiscono al sole, non svaniscono dal lavaggio e non si restringono. La frangia sulle sciarpe viene eseguita da artigiani appositamente addestrati - tutte le celle della rete traforata sono legate con nodi alla stessa distanza l'una dall'altra. Il disegno rappresenta i fiori su uno sfondo rosso, blu, bianco, nero, verde.

Pizzo Vologda

I lacci Vologda di fama mondiale sono intrecciati utilizzando bobine di betulla o ginepro in filato di cotone o lino. In questo modo vengono realizzati nastri di misurazione, copriletti, scialli e persino abiti. Il pizzo Vologda è una striscia stretta, che è la linea principale del motivo. I vuoti sono pieni di reti e bug. Il colore tradizionale è bianco.

L'arte applicata non sta ferma. Sviluppo e cambiamenti avvengono costantemente. Va detto che all'inizio del secolo scorso, sotto l'influenza di un'industria in via di sviluppo, apparvero manifatture industriali, equipaggiate con macchine elettriche ad alta velocità, un concetto apparso - la produzione di massa. L'arte applicata cominciò a declinare. Solo verso la metà del secolo scorso sono stati ripristinati i mestieri tradizionali della Russia. Nei centri d'arte come Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk e altri, sono state costruite e aperte scuole di formazione professionale, sono stati formati insegnanti qualificati e sono stati formati nuovi giovani maestri.

Tipi moderni di cucito e creatività

La gente viaggia, fa conoscenza con le culture di altre nazioni, impara il mestiere. Di volta in volta ci sono nuovi tipi di arte decorativa. Per il nostro paese, scrapbooking, origami, quilling e altri sono diventati tali novità.

Un tempo, muri e recinzioni in cemento sbocciavano con una varietà di disegni e iscrizioni realizzati in modo altamente artistico. Graffiti, o spray art, è un'interpretazione moderna di un vecchio tipo di arte rupestre. Puoi ridere arbitrariamente degli hobby degli adolescenti, che, naturalmente, includono i graffiti, ma guarda le foto su Internet o naviga nella tua città e scoprirai opere davvero altamente artistiche.

scrapbooking

Il design di taccuini, libri e album esistenti in una singola copia si chiama scrapbooking. In generale, questa lezione non è completamente nuova. Gli album, progettati per preservare per i discendenti la storia della famiglia, della città o dell'individuo, sono stati creati prima. La visione moderna di questa arte è la creazione di libri d'arte con illustrazioni degli autori, nonché l'uso di computer con vari editor di grafica, musica, foto e altri.

Quilling e Origami

Quilling, tradotto in russo, "torsione della carta", viene utilizzato durante la creazione di pannelli, per decorare cartoline, cornici per foto, ecc. La tecnica consiste nel ruotare sottili strisce di carta e attaccarle alla base. Più piccolo è il frammento, più elegante e decorativo è l'hack.

Origami, come il quilling, è un lavoro di ufficio. Solo gli origami lavorano con fogli quadrati di carta che formano ogni sorta di forme.

Di norma, tutti i mestieri associati alle pratiche burocratiche hanno radici cinesi. Arti e mestieri asiatici erano originariamente intrattenimento della nobiltà. I poveri non hanno creato cose belle. Il loro destino è l'agricoltura, l'allevamento del bestiame e tutti i tipi di lavoro nero. Europei, assumendo le basi della tecnologia, che storicamente rappresenta un lavoro molto piccolo e raffinato carta di riso trasferito l'arte a condizioni che erano convenienti per loro.

I prodotti cinesi si distinguono per l'abbondanza di dettagli molto raffinati che sembrano monolitici e molto eleganti. Tale lavoro può essere fatto solo da artigiani molto esperti. Inoltre, i nastri di carta sottile possono essere ritorti in una bobina stretta e piatta solo con strumenti speciali. Gli appassionati di artigianato europeo hanno in qualche modo modificato e semplificato l'antica arte cinese. La carta, arricciata a spirale di diverse dimensioni e densità, è diventata una popolare decorazione di cofanetti in cartone, vasi per fiori secchi, cornici e pannelli.

Parlando di arti e mestieri, sarebbe ingiusto ignorare mestieri come la pittura su seta, batik, tacchi o rincorrere, cioè disegnare su metallo, tessere tappeti, perline, macramè, lavorare a maglia. Qualcosa è una cosa del passato, e qualcos'altro sta diventando così di moda e popolare che persino le imprese industriali stanno preparando la produzione di attrezzature per questo tipo di creatività.

La conservazione degli antichi mestieri e la dimostrazione dei migliori esempi nei musei è una buona cosa che servirà sempre come fonte di ispirazione per le persone delle professioni creative e aiuterà ad unire le belle cose a tutti gli altri.