Babanova Maria: biografia, famiglia e istruzione, carriera di attore, film, foto

Maria Ivanovna Babanova - un famoso artista sovietico, nato nel periodo dell'Impero russo, nel 1900. I ruoli creati da lei si sono trasformati in spettacoli esemplari del teatro, anche se molti esperti del suo lavoro credono che una donna possa esibire molte più eroine di quante ne possa. Per i suoi sforzi, è stata insignita dello status di artista popolare sovietico. È morta nel 1983.

Com'è cominciato tutto

Maria Ivanovna Babanova è nata il 29 ottobre, l'11 novembre secondo lo stile del vecchio calendario. La ragazza è nata nel 1900. Da bambino, viveva a Zamoskvorechye. La sua famiglia apparteneva alla cosiddetta aristocrazia operaia, e durante l'infanzia la futura attrice era circondata dalla vita quotidiana misurata. A quel tempo, nessuno avrebbe potuto immaginare che questo bambino potesse avere un percorso luminoso nel teatro. Essendo maturato un po ', la ragazza entrò nella scuola commerciale, che dopo qualche tempo sarebbe stata ribattezzata Plekhanovskoye. Già in quel momento, sia i coetanei che gli anziani hanno notato una bionda affascinante, naturalmente aggraziata, con una lettura di poesie e una prosa di scena. Particolare attenzione è stata attratta dalla voce da ragazza - allo stesso tempo canta e molto gentile, ma allo stesso tempo profonda e affascinante. I contemporanei parlavano delle sue capacità vocali eccezionali, straordinarie e chi l'aveva mai sentita dal palco non poteva quindi dimenticare quella voce.

Accadde così che la giovane Masha Babanova vivesse a un punto di svolta, quando in modo imprevedibile si adeguavano i destini di entrambi gli uomini e lo stato. A quei tempi, molti avevano l'opportunità di intraprendere la strada che sembrava essere loro chiusa alla nascita. Così è successo con Babanova - era nel bel mezzo di un gioco teatrale in un momento in cui tutti i tipi di indicazioni sceniche si stavano sviluppando attivamente. Molti esperti moderni di teatro e cinema ritengono che siano stati i primi decenni dopo la rivoluzione a permettere ai talenti di rivelarsi - a quel tempo l'umore pubblico e l'ambiente sociale in generale, il sostegno all'attività teatrale delle autorità ha contribuito a questo. Ricerca creativa e nuove conoscenze hanno determinato la vita futura della ragazza.

Nuovi orizzonti

La vita è stata tale che Maria Babanova è stata in grado di entrare in studio per studiare abilità teatrali, e ha avuto l'opportunità di migliorare le istruzioni di Komissarzhevsky. Le installazioni di Studio erano in pieno accordo con lo spirito del tempo. Alla gente è stato assicurato che era giunto il momento di creare un teatro fondamentalmente nuovo, in cui il ruolo principale sarebbe stato assegnato a un attore universale che potesse cantare e esibirsi in un modo diverso. Se in precedenza esisteva una divisione in industrie che limitava le capacità di ciascun individuo, il primo teatro sovietico era stato progettato per eliminare tale struttura. Allo stesso tempo, è stato riconosciuto che l'artista moderno di un certo tempo avrebbe dovuto essere in qualche misura simile alle persone più talentuose delle epoche passate, poiché l'arte stessa di esibirsi di fronte al pubblico non subisce cambiamenti.

In molti modi, la vita di Maria Babanova è stata determinata dalle installazioni che sono state ottenute in seguito. Le persone credevano davvero in nuove tendenze e nuove opportunità, in un teatro diverso e in un attore perfetto. Si credeva che non appena fosse stato assemblato il personale appropriato, il teatro sarebbe stato arricchito, reso unico e reale. Infine, le arti dello spettacolo avranno accesso a tutti i mezzi possibili. Tuttavia, a prescindere dalla realtà degli ideali promossi, il teatro ha dato al giovane Babanova alcune abilità pratiche. Essendo maturata, ammetterà che non ci sono quasi cose insegnate a cose importanti per un attore, d'altra parte, a loro non è stato insegnato nulla di dannoso. La ragazza di plastica si adatta perfettamente alla direzione del teatro di sinistra, mentre il teatro sovietico classico non accetta le acrobazie e la macchina come qualcosa di necessario. Una ragazza energica aveva bisogno di più spazio e il suo modo di vivere guidava la giovane Maria oltre i classici sovietici.

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Komissarzhevsky emigrò in Inghilterra, e l'edificio del teatro, da lui diretto, fu trasferito dalle autorità al Teatro della RSFSR. Successivamente, l'istituzione verrà ribattezzata Teatro Meyerhold. Ha organizzato workshop per direttori. È così che Meyerhold e Babanova si incontrarono per la prima volta. La vita di una ragazza, poi di una donna adulta, nel teatro sarà sempre legata alla maestria di esibirsi sul palco, regalatole da Meyerhold e dai suoi laboratori.

Guardando la foto dell'attrice Babanova, sembra che questa ragazza, la donna sia sempre stata bella e talentuosa. Molti contemporanei dissero che dalla nascita acquisì l'abilità, il talento fu dato dalla natura stessa. Meyerhold, quando Maria fu esaminata da lui, notò subito l'integrità artistica della ricorrente. Disse che non c'era niente da insegnarle, e dubitava persino che fosse possibile insegnare qualcosa. In molti modi, questo atteggiamento è stato il motivo della rottura della comunicazione tra l'attrice e il suo mentore alla fine degli anni '20.

Primi passi

L'attrice Maria Babanova ha fatto il suo debutto nel 1922. Ha ottenuto il ruolo nel "Generous Cuckold". Nella creazione di Krommelinka, la ragazza eseguì Stella. Da questo momento in poi, diventa un simbolo e un'immagine del teatro di sinistra. Dalla sua prima esibizione, l'affascinante bionda è una celebrità nel campo. Entrò a far parte di un teatro fondamentalmente nuovo, simbolizzando un approccio costruttivo alla vita. L'illusione viene sostituita dalle macchine utensili, la meccanica biologica è arrivata al posto delle esperienze artificiali. Le emozioni dominate dal movimento e i gesti precisi divennero più importanti delle parole.

L'attrice Maria Babanova ha avuto incredibili capacità acrobatiche, incarnando pienamente l'idea del regista. La vecchia atmosfera fu sostituita da una tecnica in cui la ragazza era particolarmente forte. I pensieri dell'autore, la sottile psicologia, la profondità dell'immagine messa in scena del personaggio principale - non c'era nulla di simile nel lavoro che è diventato il debutto di Maria. L'idea principale della creazione era la libertà del gioco e l'emancipazione dell'uomo, e l'enfasi era posta sulle gioie della libera circolazione. In una certa misura, il teatro di sinistra cominciò a dimostrare la possibilità di un uomo puro - il nuovissimo, il cui scopo era stato creato dai sovietici. Le passioni possessive della Russia imperiale sono una cosa del passato, e con esse le vecchie abilità recitative. La purezza del nuovo talento è stata mostrata allo spettatore attraverso l'incredibile plastica e le acrobazie di Babanova.

Studente brillante

Come è emerso chiaramente dai primi ruoli, Maria Babanova non si è adattata troppo alle produzioni di Meyerhold - la sua personalità brillante si è rivelata più forte, più significativa di qualsiasi dei limiti della sceneggiatura. Una caratteristica integrale della giovane attrice era il lirismo, che appariva indipendentemente da quanto diligentemente e responsabilmente ubbidisse alla volontà del regista. Successivamente, Turovskaya dirà che Meyerhold è stata la fonte della forma e delle idee che Babanova ha riempito con la sua personalità e il dono - e si sono rivelati ancora più dati.

La performance di Maria Stella è stata infantile, sincera, molto emotiva e incredibilmente spontanea, pura, per la quale sia gli spettatori che i fan dell'arte teatrale si sono immediatamente innamorati. Non appena la biografia di Maria Babanova fu riempita di questo ruolo, numerose recensioni della critica arrivarono con esso. È stato notato che grazie all'attrice, la performance è diventata voluminosa, umana, e il regista non ha nemmeno avuto l'intenzione di farlo in quel modo. Succede così che con il ruolo di Stella e oltre, lo spettatore non arriverà affatto al Teatro Meyerhold, nemmeno a una produzione specifica, ma semplicemente per il gusto di Babanova. Inoltre, già in quei momenti, dissero: "Andiamo a Babanov". Non ha impedito un tale sviluppo di eventi dal fatto che Maria per i successivi cinque anni ha interpretato ruoli esclusivamente occasionali nei quali non era nemmeno stata in grado di parlare.

Unico e affascinante

Secondo molti, quando la produzione di "Rychi, China" è apparsa nella biografia dell'attrice Babanova, questa è stata una vera svolta. I critici hanno concordato sulla valutazione del suo ruolo come capolavoro della battaglia. Nonostante il ruolo piuttosto piccolo nel volume - solo tre uscite per le quali praticamente non ha pronunciato parole, i critici avevano abbastanza materiale per scriverne una serie. Il numero di pagine ad esso dedicate subito dopo la prima esecuzione della Battaglia era a centinaia. Parecchie dozzine di articoli furono scritti su di lei, pieni di sincera diletto. Come hanno ammesso gli esperti, solo tre punti vendita di Babanova hanno permesso allo spettatore di comprendere e sentire l'amaro destino che ha colpito un bambino cinese dalla Cina in tutte le profondità.

Come Maria Babanova ha riconosciuto, per molti aspetti, la Battaglia è diventata possibile solo grazie a Meyerhold, il suo capolavoro scenografico. Attrice lirica e comica a spese del suo mentore ha affrontato il nobile ruolo tragico. Lo stile scelto di messa in scena appariva favorevolmente sullo sfondo della commovente e impotenza di un bambino che cantava una canzone triste, attaccato a note altissime. Solo un piccolo episodio, ma è diventato il cuore dell'intera produzione, il centro emotivo, che ha portato l'amore del pubblico e l'opera "Rychi, China", e Meyerhold, e Babanova.

Gioca tutto bene

Per Maria Babanova, il compito personale di lavorare su qualsiasi produzione è diventato la ricerca della linea migliore. Naturalmente, per molti aspetti il ​​successo di queste ricerche è stato determinato dall'aiuto di Meyerhold, eppure l'attrice stessa ha messo molto impegno e impegno nel lavoro su ogni produzione. Quando una donna ha rifiutato di collaborare con il suo mentore, il problema di trovare i movimenti e le scene più espressivi è aumentato in modo particolarmente acuto. Si è notato che anche durante il periodo di lavoro con Meyerhold, aveva avuto due volte ruoli di grande successo. Entrambi riguardano le commedie classiche. Maria eseguì Polinka nella Profitable House e tre anni dopo ebbe l'opportunità di suonare nell'Auditor, dove andò Maria Antonovna. La comprensione tradizionale di questi personaggi è la solita piccola borghesia a testa vuota, ma nell'esibizione di Babanova entrambi iniziano a giocare con nuovi colori.

Una qualità sorprendente è riconosciuta sia nelle interpretazioni che nei film di Maria Babanova la sua capacità di escludere la volgarità dall'immagine. Qualunque sia il personaggio interpretato dalla donna, in lui non c'è mai stata infelicità. La satira e le accuse non erano tra i colori di Babanova. Nelle commedie menzionate sopra, interpretava i suoi personaggi come un po 'infantili e, grazie alle sue intonazioni, lo spettatore non aveva il desiderio di condannare le eroine. I critici hanno notato la qualità impeccabile del ruolo costruito in ciascun caso, la performance perfetta.

Senza Meyerhold, la vita non è finita

Nel 1927, Maria Babanova cominciò ad esibirsi nel Teatro della Rivoluzione, abbandonando qualsiasi altra istituzione. Ha interpretato diversi episodi, ma impressionanti ruoli di spettatore che includevano il canto. La sua plasticità si è rivelata esclusivamente rilevante per il luogo in cui era necessario ballare, per riflettere, attraverso i suoi movimenti, la disintegrazione del sistema capitalista. Ciascuno dei ruoli ha portato alla donna un notevole successo. I critici hanno notato che anche nel ruolo di una sciocchezza, l'attrice mostra un ritmo impeccabile, i suoi movimenti si adattano perfettamente alle parole del ruolo, contribuendo a comprendere il carico emotivo del personaggio.

Nel 1928, Wild mise "L'uomo con il portafoglio" in cui Maria Babanova ottenne il ruolo di Gogi. In molti modi, questo evento ha stravolto la sua carriera teatrale. Ha interpretato un ragazzo che è tornato a casa dalla Francia con un genitore. Senza una patria, senza una famiglia - questa bambina, vissuta sul palco da Maria, ha immediatamente trovato un'eco nel cuore dello spettatore. L'attrice è apparsa per la prima volta nel teatro psicologico, ha scoperto nuove possibilità della scena.

Teatro Mono

Un'attrice di successo negli anni 1930-1950 raggiunge un nuovo livello. Fu allora che ereditò un'immagine estremamente adatta del ruolo lirico di Tanya nell'esibizione di Arbuzov. Maria Ivanovna Babanova ha interpretato il ruolo di supporto così capolavoro che i critici non hanno trovato parole per una valutazione positiva della performance. Nello stesso periodo di vita e carriera, Maria ha interpretato Juliet in scena con Shakespeare. Il miglior ruolo di quel periodo, molti riconoscono Diana nel Cane nel Fieno. La performance è stata realizzata sull'opera di Lope de Vega, in origine comica, e Maria ha avuto l'opportunità di riconquistare l'aristocrazia, scoprendo le sfaccettature più forti del suo talento poliedrico. Gli esperti nel campo dell'artigianato scenico hanno soprannominato quest'epoca il Teatro del monastero di Babanov, dal momento che l'attrice era al centro dell'evento, la performance è stata costruita attorno alla sua figura. Come si vedrà in seguito da ulteriori successi di carriera, è stato proprio questo approccio graduale alle opere su cui Babanov è stato invitato a lavorare, il che è stato un successo ottimale e garantito.

Una caratteristica distintiva dei ruoli di attrice Babanova nel periodo 1930-1950 è stato lo sviluppo davanti agli occhi dello spettatore. All'inizio, il personaggio era ingenuo e brillava di felicità, come un bambino, ma poi fu costretto ad affrontare molte prove e tormenti emotivi. Avendo interpretato Tanya e poi recitando la contessa Diana, Babanova ha affrontato il ruolo di Juliet in modo particolarmente responsabile. Avendo imparato dall'esperienza, si è abituata alla sua eroina e si è avvicinata a lei. Come una donna di talento riconoscerà in futuro, Juliet è stata la più difficile per lei. Non è sorprendente, perché il compito della donna era quello di giocare un ruolo nella tragedia, ricorrere agli strumenti della commedia, escludendo completamente il pathos. È stato possibile trovare la soluzione ideale, la rappresentazione e la messa in scena nel 1948, ma a quel tempo l'attrice era molto più vecchia di quella pianificata da Shakespeare Juliet.

Negli stessi anni 1930-1950, ha interpretato ruoli nei suoi film migliori: "Alone", "Alisher Navoi".

Modo creativo: non puoi fare a meno delle difficoltà

Con le foto, Maria Babanova ha un aspetto sereno, serena e felice. È difficile immaginare che questa persona durante il periodo della sua carriera creativa abbia dovuto affrontare una serie di problemi. Nel 1943, ufficialmente il Teatro della Rivoluzione, popolarmente conosciuto come il Teatro Babanova, passò sotto la gestione di Okhlopkov, che aveva precedentemente studiato sotto Meyerhold. Anche se, sembrerebbe, queste due persone dovrebbero avere opinioni simili sulla creatività, coltivate dalla stessa persona, in pratica i loro percorsi erano fortemente diversi. All'inizio era possibile combinare entrambe le scuole nello stesso edificio, ma le parti non si capivano. L'abilità dell'attore è stata costruita su un indovinello a seguito di calcoli accurati, mentre la costruzione era dovuta al desiderio di riflettere il contenuto dell'opera a modo suo. Accenti ossessivi e eccessiva apertura erano estranei a Babanova, ma per Okhlopkov diventarono metodi e metodi centrali.

All'inizio, l'attrice Babanova era per il nuovo regista del teatro un modo per portare una vernice brillante e inequivocabile alla performance, e non c'era spazio per i mezzi toni; Tutte le ricerche creative sono state vietate. Questa direzione era mirata ad un risultato significativo, e Babanova suonava con un ricco contenuto interiore, mentre chiaramente mancava di luminosità esterna - almeno, secondo il regista. Babanova entrò in un periodo di vita difficile, quando i suoi ruoli differivano dalla vera età, e la sua estetica vicina risultò inaccettabile nelle condizioni del teatro cambiato. Il cinema è diventato un ricordo del passato, l'attrice interpreta ruoli individuali, alcuni recita in modo non uniforme, solo una o due volte, e il regista sottolinea che l'artista ha solo bisogno di un disegno esterno e nient'altro.

E i pro e contro

Da questa difficile fase della vita, le foto di Maria Babanova, che interpretava Marie in "I figli dei tre fiumi", sono giunte fino a noi. Questo ruolo è giustamente considerato un grande successo per l'attrice. In effetti, il personaggio dell'opera di Gusev era l'ultimo per il Teatro Babanovsky. Il suo periodo è passato. Le nuove tendenze richiedevano testi aperti, e il più rilevante era il cosiddetto teatro sussurrante.

Anche se di tutte le opere classiche per deporre il tumulo, Maria Babanova nel suo ruolo creativo sarebbe stata più grande, più grande, più grande delle semplici lettere, anche se scritta da persone di talento. Lei stessa ha ammesso di essere molto, molto affezionata alle opere classiche di autori domestici. Allo stesso tempo, ha ottenuto alcuni ruoli di questo tipo durante la sua carriera. È stato possibile suonare una volta il personaggio "Dowry-free", ma l'eroina ha rotto con una donna di buon umore. Una situazione simile esiste con il personaggio di "The Cherry Orchard". I successi nella carriera di Babanova sono "Sogno dello zio", "Zykovs". In questi lavori ha avuto donne con un carattere forte, l'attrice è stata in grado di focalizzare l'attenzione dello spettatore sulle caratteristiche più straordinarie della personalità delle eroine. Tuttavia, il vero talento di Babanova era l'abilità non solo di mostrare una forte eroina, ma il brivido e il desiderio perdevano la speranza nascosta all'interno.

Carriera continua

Babanova ha interpretato diversi ruoli nelle produzioni teatrali nel periodo in cui era diretto da Goncharov. Questo è successo quando Okhlopkov è già morto. Tuttavia, non c'era una particolare popolarità e scelta - lo stile di Babanova rimaneva nel passato, la rilevanza e la rilevanza del suo talento andavano via con lui, e gli amministratori semplicemente non avevano ruoli adatti a una donna. L'ultimo è stato il lavoro "It's over", dove l'attrice più talentuosa ha interpretato una moglie. Ciò accadde al Moscow Art Theatre nel 1979. Ancora una volta i critici si meravigliarono di quanto abilmente e abilmente interpretasse la sua eroina, quale personaggio straordinario fosse in grado di dimostrare allo spettatore. Nel 1983, Maria morirà.

Di particolare importanza è il teatro radiofonico, e una delle produzioni più famose è considerata "Il piccolo principe". Maria Babanova ha avuto un unico nella sua bellezza e voce melodica. Solo leggendo poteva dare all'ascoltatore una comprensione delle sottigliezze psicologiche di ogni personaggio. Maria era un ospite abituale dello studio di registrazione, il suo talento è stato molto apprezzato. Ha avuto l'opportunità di lavorare su racconti molto poetici, opere profonde e filosofiche, parabole. Babanova è stato attratto dalla registrazione delle fiabe di Andersen, ha partecipato alla creazione di produzioni basate sulle opere di Wilde. In una certa misura, queste opere sono considerate confessioni di Babanov. Oggi, ciascuna delle creazioni a cui ha lavorato è inclusa nell'elenco dei beni culturali nazionali.

Sulla famiglia

I primi anni di vita della futura attrice erano in uno stabile domostroi, in una famiglia fondata sotto il giogo della difficile natura della nonna. Suo marito era già morto, la donna gestiva il resto della sua attività, possedeva una casa, la gestiva e mostrava anche il talento di un mercante. Ha completamente soggiogato i genitori dell'attrice, e la ragazza stessa è cresciuta in molti modi sotto la sua influenza. In futuro, Maria dirà che lei quasi non ricorda la madre, che non ha mostrato sentimenti ed emozioni speciali, era indifferente. Relazioni tenere la sua infanzia non ha rovinato.

La vita personale dell'attrice Maria Babanova non fu facile, e anche su suo padre, in seguito, non riuscì a ricordare il bene. Era modesto, impegnato nel trasformare gli affari, e dal periodo della sua giovinezza ha mantenuto solo l'amore per lo sport. Figlia di suo padre ha avuto questo hobby, e con esso - la salute, in aggiunta - una bella apparenza. Personaggi che non erano d'accordo. Essendo maturo, l'attrice ricorderà che il padre era avaro e avaro, nascose persino i soldi che aveva dato a sua figlia in onore della festa, e non diede mai al bambino nemmeno piccoli doni. Allo stesso tempo, la donna ammette che a casa nessuno ha litigato o litigato, pianto o alzato la voce. Era pagato dall'indifferenza, dall'atteggiamento freddo. L'indifferenza era molto dolorosa per una ragazza brillante.

Amore e carriera

La vita personale dell'attrice Maria Babanova e con il passare degli anni non era molto satura. In molti modi, ciò era dovuto alle condizioni del mondo che la circondava, quando tutti e tutti, inclusa lei, erano impegnati a creare fondamentalmente nuovi, splendidi e belli - non c'era né tempo né forza per se stessi. Se alcuni erano inclini ad innamorarsi, gelosi e in parte, Maria era stabile e fedele. Nella fanciullezza, quando era diventato amico di un uomo, lo sposò, visse in silenzio per qualche tempo, non amando troppo appassionatamente suo marito, dopo di che lei si separò silenziosamente e impercettibilmente da lui. Suo marito fu mandato a Semipalatinsk, Maria andò in tournée e non vide più il suo ex marito.

La vita personale di Maria Babanova continuò come liscia e morbida, senza troppi drammi, e più tardi, quando incontrò David Lipman. Sarà il suo secondo sposo. Romano ha iniziato a teatro, era modesto. Portava la sua valigia e mostrava lealtà cavalleresca in ogni modo possibile, era il suo compagno di ballo, e non era menzionata in nessun articolo dedicato a Babanova. Desiderava essere il suo partner nella vita, ma si rivelò un compito difficile, perché Maria era già famosa e famosa in quel periodo. Degno e onesto, Lipman ha affrontato le sue responsabilità. Si è scoperto che nella vita di tutti i giorni, Maria è uno scettico con una disposizione difficile. Il marito ha risposto a questo con amore e gentilezza. Il marito divenne presto amico dei suoi genitori. Tuttavia, nel corso del tempo, questo matrimonio si concluse con il divorzio, così come passò tranquillamente la separazione dal primo marito.

La continuazione del romanzo

Molti drammaturghi, che hanno studiato con Maria Babanova attraverso l'osservazione dei suoi ruoli, hanno ammirato il modo in cui l'attrice interpretava Tanya nello spettacolo, messo in scena dopo il lavoro di Arbuzov. Altri si chiedevano: come poteva comportarsi così bene? La popolarità degli altri era perplessa. Yutkevich ha parlato di questo fenomeno, concentrandosi sul fatto che la società stava aspettando esattamente l'eroina, che era Babanova: leggera, senza peso, piuttosto una ragazza che una donna. Babanova ha mostrato un'eroina completamente nuova, piena di gioia e libertà. Ha interpretato personaggi molto leggeri che hanno fatto la loro scelta e sono stati completamente dati a lui. Ma nella vita reale, Maria era completamente diversa.

Di come amano Mary, molti hanno scritto nelle sue memorie, dedicato ai suoi articoli. Altri parleranno ad alta voce. Non si tratta solo di ammirare il talento di una donna, ma anche del comune amore umano. È vero, nella vita reale dell'attrice, tutto questo ha influito debolmente. Solo un paio di parole, e Maria ha messo troppi fan nel posto del suo fan immaginario. Quindi la vita andò avanti fino a quando non incontrò Knorre.

A proposito di amore

Knorre era un fan di Babanova, ma non ha mai visto le sue esibizioni. Si sono incontrati in TRAM. Da quel momento fino alla fine, ha diligentemente evitato il tema della vita teatrale. All'inizio, il regista, con il tempo, divenne uno scrittore, e le sue creazioni andarono in scena nei teatri - ma Babanova non prese mai parte alle produzioni. Era il lettore più severo di tutte le sue creazioni, ed era il suo critico più crudele.

Knorre affrontò problemi nel trovare alloggi e si stabilì nello stesso appartamento della famiglia Strauch. A volte Babanova andava a visitare questa casa, anche se quando i rapporti con Knorre si trasformavano in quelli romantici, gli appuntamenti venivano spesso organizzati sotto l'orologio. Entrambi amavano camminare a piedi, ei viali della capitale erano abbastanza belli da partire e fornire lo scenario con questo forse il periodo più felice della sua vita. Dopo un po ', il matrimonio è stato giocato. Nel lavoro di Arbuzov, Babanova dapprima interpretò Tanya come una donna sposata, ma poi divorziò. L'attrice era una bella moglie, ma il suo talento era più che semplice umanità, così come lo erano le credenze che erano cresciute nella realtà della vita.

I critici che hanno familiarità con le circostanze della vita dell'attrice hanno ripetutamente cercato di capire se una donna ha imparato dal ruolo di Tanya, se ha portato qualcosa all'eroina dalle sue esperienze con il suo terzo marito. Non è un segreto che per anni il ruolo svolto cambi l'anima umana, ma questa immagine non avrebbe potuto essere rivelata dagli sforzi di Babanova così tanto se non fosse per la sua personalità e il suo destino complessi. Tuttavia, il Teatro Arbuzov fu costruito sull'idea di "grande consolazione", che risultò inaccettabile per Babanova, e il suo Tanya risultò essere un po 'più duro della versione concepita.