Musica barocca: caratteristiche di stile, compositori

L'arte musicale dell'Europa occidentale iniziò a svilupparsi particolarmente attivamente nell'XI secolo in connessione con l'invenzione della sceneggiatura musicale. Scrivere testi musicali, piuttosto che memorizzare a memoria le opere musicali, ha permesso ai compositori di mantenere il loro nome nella storia. Eppure ci è voluto del tempo perché i veri compositori geniali apparissero nella storia, la cui musica non ha perso importanza fino ad oggi. L'epoca barocca divenne una di così brillanti albe nell'arte musicale.

In generale, la parola "barocco" tradotta dall'italiano significa "caratteristico", "strano". Come direzione artistica, il barocco era comune in tutti i tipi di arte - pittura, architettura, scultura, letteratura e, naturalmente, nella musica dei secoli XVII-XVIII. Per questa direzione artistica è stata caratterizzata dalla presenza di un gran numero di decorazioni, che a volte letteralmente non permettevano di vedere il significato.

Direzione artistica nella musica

La musica è il tipo di arte che "ha sofferto" degli ornamenti e li ha sovraccaricati meno di tutti, eppure avevano un posto in cui stare, questa era una caratteristica della musica barocca: tutti i tipi di trilli, melodie e altre decorazioni melodiche. La musica è riconoscibile, ad esempio, i brillanti concerti di Antonio Vivaldi - "Le stagioni".

Uno degli indicatori stile barocco c'era una ricerca di novità nella musica. Un'orchestra a tutti gli effetti non è stata ancora formata, la ricerca di compositori è stata una combinazione di un'ampia varietà di timbri. Le regole e le norme di armonia non sono state ancora stabilite (questo è un merito di un periodo successivo - classicismo viennese). I generi conosciuti non sono stati ancora creati e affinati, per alcuni di loro l'era barocca è diventata l'alba dell'esistenza. Cosa è apparso nella musica dei generi barocchi?

Opera barocca

Uno di questi generi apparso in epoca barocca era l'opera. Inizialmente, l'opera fu progettata come una rinascita dell'antica tragedia. L'iniziatore della creazione furono i musicisti che entrarono nella camera fiorentina. Uno dei rappresentanti più famosi di Camerata fu Jacopo Peri, che scrisse la prima opera Euridice che ci arrivò. Come una rinascita della tragedia, è scritto su una trama antica.

Come risultato dello sviluppo dell'opera in Italia, iniziarono ad emergere diverse scuole, la più sorprendente delle quali era romana, fiorentina e napoletana, quest'ultima ha dato vita all'arte sorprendentemente bella del canto belcanto, che è ancora considerata lo standard delle prestazioni vocali in musica fino ad oggi. Sfortunatamente, la bellezza del canto e il virtuosismo delle arie divennero più popolari del dramma nell'opera, il pubblico andò a godersi la musica, ma non capì il significato e il dramma. Questo divenne uno dei maggiori problemi dell'opera italiana, che, a proposito, si chiamava "serio" (opera-seria).

L'unico compositore che è riuscito a superare questo problema è Claudio Monteverdi. Le sue opere combinavano le tradizioni di tutte e tre le scuole italiane, introducendo il realismo nell'opera, in anticipo sui tempi. Sfortunatamente, il giovane genere non era ancora pronto per il realismo. Davanti all'opera era in attesa di un percorso di sviluppo piuttosto lungo.

Musica strumentale barocca

Gli ensemble strumentali dell'età barocca si distinguono per la loro diversità. Non sono state ancora identificate regole sulla combinazione di timbri. Inoltre, non tutti gli strumenti musicali hanno acquisito un aspetto moderno, e alcuni non esistevano affatto. Anche le abilità per suonarle sono state migliorate a tal punto che molti strumenti hanno acquisito il valore di quelli da concerto.

Uno degli strumenti più importanti dell'era era il corpo. Nell'Europa occidentale, era strettamente associato alla religione: la Chiesa cattolica usa questo strumento musicale durante i servizi.

In epoca barocca, la performance su questo strumento acquisisce un carattere da concerto. Ci sono artisti eccezionali che le persone vengono solo per ascoltare. Questo è stato particolarmente pronunciato in Germania - ci sono state formate 2 scuole contrapposte di giochi d'organo: il nord e il sud. La scuola meridionale era basata sulle tradizioni della polifonia rigorosamente stilistica, il famoso rappresentante della scuola era Pachelbel. La polifonia era un indicatore speciale dello stile barocco nella musica. Nelle epoche successive, non sarà espresso in modo così vivido. Il Nord, tuttavia, era caratterizzato da una maggiore libertà e virtuosismo delle prestazioni, e c'erano rappresentanti più famosi: Buxtehude, Reinkin, Bem.

Stranamente, il clavicembalo è diventato un altro strumento musicale che è stato rilasciato a livello di concerto. Le possibilità di questo strumento musicale erano limitate: lo strumento, che divenne il predecessore del pianoforte, aveva un dispositivo diverso. Le stringhe sono state premute con ganci speciali quando i tasti sono stati premuti, il suono è rapidamente scomparso. Era impossibile ottenere un suono lungo. Allo stesso tempo, era impossibile estrarre suoni di vario volume dallo strumento, il che non permetteva di diversificare la musica con sfumature dinamiche.

Lo sviluppo delle capacità di prestazione è stato influenzato dall'accessibilità dello strumento e dalla capacità di metterlo a casa (che, ad esempio, non era possibile nel caso di un organo). Le scuole che suonano questo strumento si trovano in diversi paesi - in Inghilterra, in Francia (i rappresentanti più importanti di questo paese sono stati Francois Couperin e Jean-Philippe Rameau).

Come suona questo strumento può essere ascoltato in un concerto per clavicembalo e orchestra di Johann Sebastian Bach.

Risultati significativi furono il violino e la musica d'insieme dell'era barocca. Il violino ha acquistato la sua apparizione solo nel XVI secolo. Nel corso del secolo, lo strumento ha raggiunto una popolarità senza precedenti. Da un lato, il violino e strumenti simili con corde a corda avevano straordinarie proprietà d'insieme, combinandosi armoniosamente l'uno con l'altro.

Allo stesso tempo, le combinazioni di timbri erano a volte molto interessanti, il genere lordo del concerto - il "grande concerto" era popolare nella musica d'insieme. Rappresentante di spicco del periodo barocco, scrivendo in questo genere, fu Arcangelo Corelli. Il concerto è un genere competitivo, nel "grande concerto" gruppi di strumenti in competizione tra loro.

Arcangelo Corelli, Concerto di Natale

D'altra parte, lo strumento aveva anche ampie abilità da solo. Lo straordinario compositore di musica barocca, Antonio Vivaldi, ha scritto le Stagioni per questo strumento. Vivaldi divenne il creatore di un concerto strumentale solista.

Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli

I rappresentanti più famosi del periodo barocco furono Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel.

Georg Friedrich Handel

1685-1759

Uno di compositori eccezionali nella musica barocca. Nato in Germania, ma a causa delle difficoltà nello sviluppo economico del paese e della difficile situazione del musicista (a quei tempi i musicisti erano considerati artigiani, non c'era divisione tra artisti e compositori, ogni musicista doveva essere in grado di comporre e comporre e rispettare la professione goduto) Handel lasciò la sua terra natale e andò in Inghilterra. Ha lavorato molto sul genere opera-seria, ma i fallimenti legati alle imperfezioni del genere stesso hanno costretto il compositore a dedicarsi a un altro grande genere vocale - l'oratorio.

Di conseguenza, il compositore ha scritto diversi oratori eccezionali, uno dei quali era l'oratorio di Sansone.

Oratorio "Sansone"

Una delle straordinarie opere di Handel. Era l'oratorio, non l'opera che poteva incarnare tutte le idee del compositore. Ma per tutta la vita il compositore ha lavorato nel genere dell'opera, e la sua influenza è evidente anche nell'oratorio. La gravità del conflitto tra Sansone e Dalila, le caratteristiche musicali individuali dei personaggi non sono tipiche del genere. Inoltre, ci sono troppi attori nel Sansone per l'oratorio, principalmente in questo genere il posto è stato dato ai cori.

Johann Sebastian Bach

1685-1750

eccezionale compositore tedesco Era barocca A differenza di Handel, Bach visse tutta la sua vita in Germania. Johann Sebastian era anche un eccezionale organista, clavicembalista, insegnante. Durante la sua vita il compositore ha scritto un numero enorme di opere, ha lavorato in tutti i generi, ad eccezione dell'opera.

Opere d'organo di Bach

Johann Sebastian Bach era un organista eccezionale. La prima composizione ciclica del compositore apparve nella creazione di un organo, che prese il nome di "Small Bach Cycle". In questo ciclo, il compositore ha combinato le caratteristiche delle scuole di organi nord e sud in Germania. Il ciclo comprende 2 lavori: il primo è un personaggio di improvvisazione (toccata, fantasia o preludio), il secondo è polifonico (fuga). Uno dei lavori più famosi è la toccata e fuga in re minore.

La tastiera di Bach funziona

Quando Bach ha servito a Köthen, non ha avuto l'opportunità di praticare l'organo. Durante questo periodo, l'attenzione del compositore si spostò sul clavicembalo. Ha trasferito il suo "piccolo ciclo" a questo strumento. Allo stesso tempo, il compositore nelle opere di Clavier ha approvato una scala uniformemente temperata in due volumi del clavicembalo ben temperato.

Johann Sebastian Bach. Clavier ben temperato. Volume 1. Preludio e Fuga in sol minore.

Creatività vocale e strumentale di Bach

Bach è stato anche un innovatore in lavori vocali e strumentali. In tutte le sue opere, il compositore sosteneva che la musica è una forma d'arte filosofica, che è capace di portare valori eterni e rispondere a domande globali. Come Handel, Bach si rivolse al genere dell'oratorio, creando la sua opera "Matthew Passion".

Una delle sue opere più grandi è stata l'alta messa in B minore, in cui il compositore ha mostrato l'eterna lotta tra il bene e il male.

Fatti interessanti

Presta attenzione ad alcuni fatti interessanti della storia:

• Vivaldi era un prete, ma allo stesso tempo non amava molto questa occupazione. Poteva permettersi di interrompere il servizio, una volta lasciato la messa per registrare l'argomento della fuga. Per questo motivo ha avuto seri problemi con la Chiesa cattolica.
• Bach era un organista eccezionale, ha dovuto lavorare molto in chiesa. E ha anche avuto molti problemi con le autorità, ad esempio, il musicista è stato accusato di aver suonato suoni extra, invitato ragazze in chiesa.
• Un giorno, Bach, senza soldi per un viaggio a Lubecca, andò a piedi per ascoltare i concerti di Buxtehude.
• Bach ha scritto non solo opere musicali profondamente filosofiche. Una delle sue cantate è dedicata a una bevanda meravigliosa - il caffè.
• Quando è stato chiesto a Bach come avrebbe potuto suonare così bene, ha risposto che ha semplicemente premuto il tasto giusto al momento giusto.
• Il compositore eccezionale Johann Sebastian non è stato riconosciuto come compositore durante la sua vita. Felix Mendelssohn riscoprì il suo lavoro quasi un secolo dopo.
• Il compositore preferito di Bach era Vivaldi. Dopo aver studiato il suo lavoro, il compositore ha creato più di un concerto.
• Handel, essendo un compositore tedesco, ha scritto opere italiane per la maggior parte della sua vita, è ancora più curioso che lo abbia fatto in Inghilterra ...