Chagall Mark. Immagini per tutti i tempi

Ha vissuto una vita lunga, piena di eventi, ma non sempre semplice. Per lungo tempo il suo nome era pericoloso da pronunciare nella sua terra natale, che lasciò molti anni prima. Il suo lavoro ha causato una reazione diversa: dal sincero piacere al completo rifiuto.

Chagall Mark, i cui dipinti sono esposti nei più prestigiosi musei, ha percepito il mondo che lo circonda in modo molto soggettivo, trasferendo le sue impressioni sulla tela in un modo che solo lui non conosce.

I primi passi nella pittura

Zakhar Segal era fuori di sé quando ha saputo che Moysha, uno dei suoi nove figli, ha deciso di imparare a disegnare. Ma il figlio, sostenuto da sua madre, rimase in piedi. Moysha fece i suoi primi colpi nella scuola privata dell'artista Peng.

Nessuno nella città di provincia, incluso l'insegnante e lo studente, avrebbe potuto immaginare che non sarebbe passato molto tempo e il mondo intero avrebbe saputo di Vitebsk. E nientemeno che Segal Moishe lo glorificherà: Chagall Mark.

Immagini con le strade della sua città natale, scriverà per quasi tutta la sua vita. Su di loro, ricrea la vita quotidiana della grande comunità ebraica di Vitebsk nella sua semplicità non sofisticata.

Nel frattempo, nel 1907, all'età di 20 anni, Moishe andò a San Pietroburgo, dove per la prima volta conobbe le correnti dell'arte contemporanea occidentale. Nonostante il fatto che l'avanguardia abbia avuto una forte impressione su di lui, eppure nelle sue opere di quegli anni non ci sono imitazioni cieche, la ricerca del suo stile è già evidente in loro.

La formazione del maestro

Lev Bakst, che insegnava alla scuola di Zvantseva, raccomandò a Moishe di andare a studiare a Parigi. Grazie alla borsa di studio ricevuta nel 1910 dal mecenate Maxim Vinaver, questo sogno potrebbe diventare realtà. In Francia, un aspirante artista ha inventato uno pseudonimo creativo per se stesso: Chagall Mark.

Le immagini che dipinse a Parigi nei successivi 4 anni assorbirono le tecniche delle tendenze che erano attualmente nelle arti visive: fauvismo, cubismo, orfismo, futurismo. Ma, come sempre, Chagall li ha applicati a modo suo. Qui scrive "Violinista", "Modello", "Golgota", "In memoria di Apollinaire" e così via.

Fu a Parigi, che chiamò la sua seconda Vitebsk, Chagall finalmente si formò come artista. Più tardi nel suo libro autobiografico, La mia vita, ha ricordato quanto fosse grande la distanza tra la pittura francese degli inizi del XX secolo e l'arte di altri paesi europei.

Non un artista alle prime armi è tornato in Russia, ma il famoso maestro Chagall Mark. Le immagini di quel periodo riflettono le emozioni che prova, a volte diametralmente opposte. Da un lato, il testo di "Compleanno", dall'altro, il dolore causato dalla nuova ondata di antisemitismo ("ebreo rosso").

Bella, sempre Bella

Nel 1909, nella sua città natale, Chagall incontrò Bella. Figlia di un facoltoso gioielliere ebreo e figlio del caricatore di un commerciante di aringhe - dal punto di vista della società, ovviamente, non erano una coppia. Tuttavia, furono sposati dopo 6 anni e vissero insieme fino alla morte di Bella nel 1944.

La moglie ha involontariamente avuto un enorme impatto sul lavoro di Chagall. Si è consultato con lei sul suo lavoro, ha scritto molti dei suoi ritratti e, come notano i ricercatori, l'intero tema dell'amore nella sua pittura è collegato a Bella.

Marc Chagall ha creato immagini con nomi a volte apparentemente strani: ora "Pink Lovers", ora blu, ora verde, ora grigia, e tutti ritratti Bella - la musa di tutta la sua vita. Inoltre, ha interpretato in modo più morbido, uniformando le tecniche cubiste.

Anche nelle sue opere successive, create dopo la morte di sua moglie, in quasi tutte le immagini femminili i suoi lineamenti sono facilmente riconoscibili. Tuttavia, Bella stessa non era priva di talento. Dopo la morte delle sue memorie, scritte in Francia negli anni '30. Illustrò il libro e ne scrisse una postilla, ovviamente, Marc Chagall.

Descrizione dell'immagine

"Sopra la città" - uno dei dipinti più famosi di Chagall. Scritto negli anni difficili della prima guerra mondiale, lascia comunque un'impressione di serenità e armonia.

Sulla tela, l'artista e sua moglie Bella sorvolano Vitebsk, librandosi letteralmente nel cielo con felicità. Il mondo di tutti i giorni con le sue preoccupazioni è rimasto sotto, può aspettare fino a quando gli amanti, contrariamente alle leggi fisiche, si librano sulle ali del romanticismo, assorbiti l'uno dall'altra.

La vita serena della pre-rivoluzionaria Vitebsk Chagall ritratta nel film "Io e il villaggio". Sotto il villaggio, intendeva la sua città natale, dove l'unità dell'uomo con la natura era così acutamente sentita. Nella composizione di questa tela, creata nel 1911, l'influenza del cubismo è evidente.

Il quadro è diviso in elementi: i ricordi, che, passando da uno all'altro, evocano varie associazioni e una percezione del mondo completamente straordinaria.

Marc Chagall riempiva sempre i suoi dipinti di mitologia, allegorie e motivi folcloristici. Ha visto il mondo in modo diverso, forse questa era la sua arte principale.