Il cubismo è un movimento artistico modernista. Cubismo in pittura e architettura

Le abilità e le fantasie di una persona a volte sono semplicemente stupefacenti. La pittura e l'architettura sono diventate esattamente l'area in cui le persone si sviluppano ed esprimono la loro creatività in vari modi. Per sorprendere il mondo con nuovi rami nell'arte, gli artisti stanno cercando con tutte le loro forze di rappresentare ciò che vedono in una luce completamente nuova e insolita. Quindi apparve l'avanguardia - il risultato dello sviluppo di molte idee e piani creativi. E da lì, a sua volta, c'era qualcosa come uno stile cubista. Vyanie qualcosa di straordinario e interessante.

Il cubismo nell'arte

Una delle principali tendenze dell'arte d'avanguardia è diventata precisamente il cubismo. Dal cubismo francese significa cubo - la tendenza artistica nello stile francese dell'inizio del XX secolo. I principali rappresentanti e fondatori furono Pablo Picasso e Georges Braque, grazie alle loro creazioni, il mondo ha visto questo stile in un colore completamente nuovo e insolito.

L'idea stessa di "cubismo" è nata a causa delle acute osservazioni sulle opere di J. Braque che sposta città e figure in progressione geometrica e cubetti. La componente artistica del concetto è stata costruita sul tentativo di trovare i modelli spaziali e le configurazioni di cose più ordinari, fenomeni che potrebbero personificare tutta la complessità e la diversità della vita. In sostanza, il cubismo è il primitivismo, che percepisce il mondo attraverso le forme delle forme geometriche.

L'origine della cultura

Le origini dei dipinti di Paul Cézanne e delle sculture africane. Sotto l'influenza di questa azione, le famose "ragazze di Avignone" di P. Picasso (1907) apparvero su tutto il pianeta, questo fu l'inizio del cubismo. In effetti, questa tendenza è un grande desiderio di smembrare gli oggetti della realtà in primitivi stereometrici. Nella formazione è sopravvissuto tre fasi: Sezannov, analitico e sintetico. Il cubismo è una forma artistica relativamente complessa che potrebbe riunire pittori, scultori, musicisti e poeti di tutto il mondo. Analizziamo i tre stili di questo flusso.

Cezanne

Questo è il primo stadio del cubismo, caratterizzato da forme astratte e semplificate di oggetti. L'influenza naturale sullo sviluppo del cubismo è stata esercitata da esperimenti con una configurazione nelle opere di Paul Cézanne. Nel 1904 e nel 1907 a Parigi c'erano mostre delle sue opere. Nel "Ritratto di Gertrude Stein", che ha creato Picasso, ha già notato l'entusiasmo per l'arte di Cézanne. Dopo di ciò, Picasso dipinse un ritratto di "ragazze di Avignone" che è considerato il primo passo sulla via del cubismo. Nell'autunno del 1907 si svolsero due eventi importanti: l'esposizione di Cézanne e l'incontro di Braque e Picasso. E alla fine dello stesso anno iniziarono una stretta collaborazione nello stile cubista.

analitico

Questo è lo stadio successivo, che è caratterizzato dalla scomparsa di immagini di oggetti e dalla cancellazione graduale delle differenze tra forma e spazio. In tali quadri sono già presenti vernici iridescenti che attraversano piani traslucidi e la loro posizione non è chiaramente definita. Elementi del cubismo analitico sono le opere di Braque nel 1909, così come le opere di Picasso nel 1910. Tuttavia, il cubismo analitico cominciò a maturare più intensamente quando nacque l'alleanza creativa della "Sezione aurea", guidata da famosi maestri.

sintetico

Questa è la terza fase del flusso, elementi dei quali nacquero nelle opere di Juan Gris, divenne un accanito sostenitore della direzione nel 1911. La caratteristica più importante della sua opera è il rifiuto della terza dimensione nella pittura e lo stress sulla superficie. La struttura di superficie più importante è il contorno e il modello, che vengono utilizzati per costruire un nuovo oggetto.

Immagini in questo stile

La rinuncia alla descrizione volumetrica della realtà è una caratteristica fondamentale del flusso chiamato cubismo. Le immagini in questo stile sono riconoscibili in tutto il mondo grazie a forme piatte senza luci e ombre e prospettiva. Le immagini sono deformate, illogiche, irrazionali, divise in alcune parti. Natura morta, il ritratto assomiglia a un insieme di forme geometriche che interagiscono tra loro. In che direzione il cubismo è attribuito alla pittura? Questo è principalmente l'astrazione, il primitivismo e l'avanguardia.

Pablo Picasso - un rappresentante brillante

L'esempio più eclatante è il dipinto "ragazze di Avignone" di Pablo Picasso. Il lavoro del maestro si distingue per linee tratteggiate e audaci, angoli acuti e assenza di giochi di ombre. Il cubismo di Picasso è caratterizzato da un'immagine irreale di donne nude. Il maestro ha applicato toni neutri e naturali.

Le maschere africane, secondo gli storici dell'arte, sono un simbolo della nascita della tendenza innovativa del cubismo nella pittura. Quindi, secondo Ernst Gombrich, storico dell'arte, Paul Cezanne è il fondatore e Picasso è il suo allievo. Cezanne, in una lettera a Pablo, delineò il suo consiglio sull'uso di forme geometriche non sofisticate (sfere, cilindri, coni). L'autore della lettera ha inteso questa base come base per la creazione di un dipinto, ma questo cubismo è stato interpretato da Picasso in senso letterale.

Fatti storici

Sin dal Rinascimento, i creatori hanno cercato di trasmettere l'immagine con il massimo realismo. Nel Cubismo, gli artisti si sono completamente allontanati dal realismo, dalla naturalezza, dall'armonia della luce e dell'ombra. La caratteristica principale della creatività degli artisti è il desiderio di creare il cubismo, i dipinti sono presentati in un'immagine piatta anziché tridimensionale. Di solito si applicavano forme geometriche per un'immagine astratta di persone, natura, oggetti. Forme che sono trasmesse nello stile del cubismo, tangibili, semplici e semplici.

Ma non tutto è andato liscio. I dipinti creati nello stile del cubismo non hanno immediatamente messo radici nel mondo dell'arte - queste immagini sono state spesso oggetto di incomprensioni e critiche serie. Questo divenne una corrente radicale per la pittura, che sostituì il realismo e divenne oggetto di commenti poco lusinghieri. La natura morta in questo stile era un audace esperimento creativo. All'inizio c'erano pochi ammiratori del cubismo nell'arte, ma tra di loro c'erano critici e mecenati dell'arte che hanno dato un contributo equivalente alla storia dello sviluppo di questa tendenza.

architettura

Il cubismo in architettura è iniziato in modo molto insolito. All'Esposizione d'Autunno di Parigi del 1912, un certo gruppo di autori ha presentato un enorme layout (10 per 3 metri) della "casa cubista". Le facciate furono create dallo scultore Raymond Duchamp-Villon, e la decorazione delle stanze fu fatta da diverse persone, tra le quali Andre Mare, un artista di talento e maestro del suo mestiere. Le camere erano arredate in modo spettacolare e piccoli quadri di artisti cubisti decoravano le pareti. Dopo la mostra a Parigi, questa casa è stata esposta all'Armory Show di New York.

Lo stile del cubismo è una nuova tendenza dell'epoca, cioè un aspetto universale che si adatta al generale tipo di arte. Poi i primi edifici di architetti cubisti apparvero contemporaneamente. Ma non a Parigi, ma a Praga, nel più grande centro dell'arte cubista.

L'architettura di questo movimento è estremamente all'avanguardia e allo stesso tempo incredibilmente tradizionale. Possiamo vedere in esso le stesse famose facciate simmetriche, timpani, lyukarny, portali, come nelle case degli anni passati. Gli architetti di questo orientamento hanno proposto solo di decorare l'esterno degli edifici, che sono rimasti gli stessi nella struttura, con disegni aggiornati.

Cubismo ceco

Quando finì la prima guerra mondiale, gli architetti della Repubblica cecoslovacca ripresero il loro mestiere, ma gli edifici erano già diversi. I triangoli infastiditi creati negli anni '20 furono sostituiti da semicerchi e cilindri. In quel momento hanno fondato un'architettura chiamata rondokubizm. A Praga e Rotterdam nel XX secolo vennero costruiti edifici, i cui creatori furono in grado di attuare a modo loro una delle soluzioni più non standard nel cubismo dell'architettura.

Questa direzione ha trovato riconoscimento e posto direttamente a Praga, poiché le origini non riguardano solo gli edifici geometrici, ma anche l'architettura gotica, che è insita a Praga. Furono le tecniche gotiche e la loro acutezza a diventare, per Pavel Yanak, i principi fondamentali che influenzarono la creazione della sua teoria dell'architettura cubista.

Architetti Illustrious

I principali maestri del cubismo furono Pavel Yanak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffman, Emil Koalichek e Joseph Khokhol. Hanno lavorato a Praga, così come in altre città. Il più famoso edificio in stile cubista di tutto il mondo è la casa "Alla madre nera di Dio" a Praga, costruita da Josef Gočar.

Al momento, l'aspetto di questa casa può sembrare quotidiano e insignificante, ma per l'inizio del XX secolo questo edificio era estremamente insolito e persino un po 'sfacciato. Vlastislav Hoffman progettò i padiglioni d'ingresso del cimitero Dyablitsky, Yosef Khokhol costruì un paio di edifici residenziali sotto Vysehrad. Inoltre, non lontano da Piazza Venceslao Puoi vedere le lanterne cubiste sviluppate da Emil Kralichek. Divenne anche il creatore della Diamond House a Praga.

Luoghi insoliti

Gli edifici più speciali e straordinari in stile cubista possono essere visti oggi a Rotterdam (nei Paesi Bassi). Questa è un'intera città di case cubiche, che furono costruite nel 1978-1984 dal progetto del maestro Pete Blom. Le case hanno tre piani, la superficie totale di circa 100 metri quadrati. metri. Non hanno pareti diritte, tranne quelle che si trovano nel mezzo. Al primo piano c'è un soggiorno e una cucina, al secondo un ufficio, una camera da letto e un bagno, sul terzo (con un tetto di vetro) molti hanno un giardino d'inverno.

5 dei più talentuosi rappresentanti del cubismo

• Pablo Picasso, "Ragazze di Avignone";
• Georges Braque, "House in Estak";
• Juan Gris, dipingendo "Ritratto di Picasso";
• Paul Cézanne, il dipinto "Pierrot e Arlecchino";
• Fernand Leger, tela "Costruttori".

Fatto interessante

È degno di nota il fatto che Picasso sia diventato il cubista più costoso, ricercato e lavorabile. La sua pittura "Nude, foglie verdi e busto" è stata stimata a 155 milioni di dollari. I panni sono al primo posto in popolarità tra i saccheggiatori di opere d'arte. Il costo totale delle sole vendite ufficiali di dipinti supera i 270 milioni.