Gli artisti olandesi hanno dato un grande contributo al lavoro dei maestri, iniziando le loro attività dal XVII secolo e non fermandosi fino ad ora. Tuttavia, hanno influenzato non solo i loro colleghi, ma anche i professionisti della letteratura (Valentin Proust, Donna Tartt) e le fotografie (Ellen Kooi, Bill Gekas e altri).
Nel 1648, l'Olanda ottenne l'indipendenza, ma per la formazione di un nuovo stato, i Paesi Bassi dovettero subire un atto di vendetta dalla Spagna, che distrusse circa 10mila persone nella città fiamminga di Anversa in quel momento. Come risultato del massacro, gli abitanti delle Fiandre emigrarono dai territori controllati dal governo spagnolo.
Sulla base di questo, sarà logico riconoscere che l'impulso per gli artisti olandesi indipendenti è venuto proprio dal lavoro fiammingo.
Dal XVII secolo si sono verificati sia i rami statali che artistici, che portano alla formazione di due scuole d'arte, divise per nazionalità. Avevano un'origine comune, ma i segni erano piuttosto diversi. Mentre le Fiandre rimasero sotto le ali del cattolicesimo, l'Olanda ebbe una fioritura completamente nuova, a partire dal diciassettesimo secolo.
Nel XVII secolo, il nuovo stato intraprese solo il percorso del suo sviluppo, interrompendo completamente la connessione con l'arte di un'epoca passata.
La lotta contro la Spagna si è gradualmente attenuata. Il sentimento nazionale ha cominciato a essere rintracciato nei circoli popolari mentre si allontanava dalla religione cattolica che era stata precedentemente imposta dalle autorità.
La dominazione protestante ebbe una visione controversa della decorazione, che portò a una riduzione delle opere su soggetti religiosi, e in seguito solo ha giocato nelle mani di arte secolare.
Mai prima d'ora così spesso nelle immagini è stata raffigurata la realtà circostante. Nelle loro opere, gli artisti olandesi hanno voluto mostrare la vita quotidiana ordinaria senza abbellimenti, gusti squisiti e nobiltà.
L'esplosione artistica secolare ha dato origine a tante direzioni come il paesaggio, il ritratto, il genere e la natura morta (sulla cui esistenza non erano noti nemmeno i centri più sviluppati d'Italia e Francia).
La propria visione degli artisti olandesi del realismo, espressi in ritratto, paesaggio, lavori interni e nature morte, ha generato l'interesse di tutte le classi sociali in questa abilità.
Così, l'arte olandese del 17 ° secolo fu soprannominata "l'età d'oro della pittura olandese", assicurando per essa lo status dell'era più eccezionale della pittura nei Paesi Bassi.
È importante sapere: c'è un'opinione errata che la scuola olandese raffigurasse solo la mediocrità dell'esistenza umana, ma i maestri di quei tempi hanno demolito sfacciatamente la struttura con l'aiuto delle loro opere fantastiche (ad esempio, "Paesaggio con Giovanni Battista" Blumart).
Rembrandt Harmensz van Rijn è considerato uno dei più grandi personaggi artistici in Olanda. Oltre alle attività dell'artista, ha anche lavorato sull'incisione ed è stato giustamente considerato un maestro del chiaroscuro.
La sua eredità è ricca di diversità individuali: ritratti, scene di genere, nature morte, paesaggi, oltre a dipinti sulle trame della storia, della religione e della mitologia.
La sua capacità di possedere luce e ombra ha permesso di aumentare l'espressività emotiva e la spiritualità di una persona.
Lavorando sui ritratti, ha lavorato sulle espressioni facciali.
In connessione con gli eventi tragici strazianti, le sue opere successive erano piene di luce fioca che rivelava i profondi sentimenti delle persone, a seguito delle quali le brillanti opere non interessavano a nessuno.
A quel tempo, la bellezza esterna era di moda senza tentativi di immergersi nelle profondità, così come il naturalismo, andando in disparte con un sincero realismo.
L'immagine "Il ritorno del figlio prodigo" può essere vista di persona da ogni amante dell'arte russa, poiché quest'opera è nell'Eremo di San Pietroburgo.
Frans Hals è un grande pittore olandese e il più grande ritrattista che ha contribuito a introdurre il genere della scrittura gratuita nell'arte russa.
L'opera, che lo ha reso famoso, è stata una foto intitolata "Il banchetto degli ufficiali della compagnia di fucili di San Giorgio", scritta nel 1616.
Il suo lavoro di ritrattista per quell'epoca era troppo naturale, cosa che andò di pari passo con il presente. A causa del fatto che l'artista non è stato capito, lui, come il grande Rembrandt, ha concluso la sua vita in povertà. "Gypsy" (1625-1630) è una delle sue opere più famose.
Jan Steen è uno degli artisti olandesi più spiritosi e divertenti a prima vista. Prendendo in giro i mali sociali, gli piaceva ricorrere al dominio della satira della società. Lui, intrattenendo lo spettatore con immagini innocue e divertenti di festaioli e donne di facile virtù, in realtà ha messo in guardia contro un simile stile di vita.
Oltre alla vita di tutti i giorni, l'autore ha anche lavorato su temi biblici, dipingendola con una goccia di umorismo.
L'artista aveva anche immagini più calme, per esempio il lavoro Morning Toilet, che a prima vista sembrava essere un atto assolutamente innocente. Ma se guardi più da vicino i dettagli, puoi essere abbastanza sorpreso dalle loro rivelazioni: queste sono tracce di calze, precedentemente spremute le gambe, e una pentola piena di qualcosa di indecente di notte, così come un cane che si lascia direttamente sul cuscino della padrona di casa.
Nella migliore delle sue opere, l'artista era davanti ai suoi colleghi in un'elegante combinazione di tavolozze di colori e maestria delle ombre.
In questo articolo, sono state elencate solo tre persone brillanti da dozzine degne di stare sulla stessa lista alla pari con loro:
Uno dei dipinti dell'artista olandese - "Ragazza con un orecchino di perle" nel 1665 è un vero capolavoro.
Quindi, in questo articolo hai incontrato artisti olandesi del 17 ° secolo e le loro opere.