Qualsiasi opera letteraria si basa sul testo. Nonostante la diversità dei testi, sia nel contenuto che in termini stilistici, essi hanno determinati modelli di costruzione e analisi.
Il testo stesso come tale non è tanto un'espressione delle informazioni disponibili al di fuori di esso, una definizione di qualcosa che esisteva già prima (idea, linguaggio, intenzione dell'autore, realtà extra-testuale, ecc.), Ma piuttosto un universo indipendente che lo genera e lo incorpora nella sua struttura. Esiste anche un'idea metaforica del testo come una sorta di labirinto, in cui il lettore è immerso durante la lettura e che è in anticipo rispetto a un certo "disimpegno".
Qualsiasi testo viene generalmente considerato in conformità con un altro testo: contesto. "Solo al punto di questo contatto di testi la luce lampeggia, illuminando sia avanti che indietro, introducendo questo testo al dialogo", ha detto M. Bakhtin. Se una certa contraddizione (opposizione) delle affermazioni utilizzate è possibile all'interno del testo, allora è considerata inammissibile tra il testo e il contesto. Il punto significativo in questo caso è la comprensione personale del testo da parte del lettore e non l'assimilazione meccanica.
In base a determinati criteri, è consuetudine distinguere tra testi artistici e scientifici.
I testi scientifici e artistici differiscono nello scopo della creazione, così come nell'oggetto e nel metodo di descrizione. Il testo scientifico è chiaro e conciso, riflettendo il suo scopo: trasmissione di informazioni dichiarazione dei fatti. Di conseguenza, è consentito utilizzare solo i dati esatti e il significato diretto delle parole. Ad esempio: "Nell'ambito di una conferenza scientifica nel campo della pedagogia, sono stati considerati problemi di riduzione dell'attività di lettura tra i giovani. Particolare attenzione è stata dedicata all'idea di rianimare sezioni letterarie sulla base delle scuole secondarie ". Oppure: "Secondo un comunicato stampa del regolatore, giovedì la Bank of England ha deciso di mantenere i parametri principali della politica monetaria".
Il lettore di questo tipo di testo deve conoscere il significato lessicale delle parole usate dall'autore ed essere consapevole della struttura sintattica del discorso. L'attività linguistica del lettore nel processo di lettura di un testo scientifico ha lo scopo di estrarre e assimilare le informazioni.
Attivazione dell'immaginazione, empatia del lettore verso gli eroi, ecc. - tutto ciò caratterizza il testo artistico. Esempio: "Non ci sono persone più infelici dei ranger delle stazioni, perché i viaggiatori inevitabilmente incolpano i ranger di tutti i loro problemi e si sforzano di eliminare la loro rabbia per cattive strade, clima insopportabile, cavalli cattivi e simili" (AS Pushkin). Cercando di svegliare nel suo lettore la simpatia per la categoria dei guardaparco, creando un certo atteggiamento emotivo, l'autore prepara così il lettore per un incontro con il futuro eroe.
pertanto modo artistico il testo, a differenza di quello scientifico, ha una colorazione emotiva, che a sua volta influenza la percezione e la valutazione del lettore degli eventi narrati.
Un testo artistico può avere una morfologia specifica, che non è caratteristica dell'idea tipica del testo in quanto tale. Di cosa stiamo parlando? Ad esempio, un testo del genere può essere completamente verbale o, al contrario, sovrasaturato con i verbi. Nel secondo caso, l'autore cerca quindi di enfatizzare il dinamismo degli eventi, l'intensità delle azioni. Un esempio è un testo tratto dalla finzione: "Alzati, profeta, e vedi e ascolta. Siate pieni della mia volontà ... "(AS Pushkin). L'autore incoraggia l'eroe all'azione, chiede una cittadinanza attiva.
Il testo dello stile artistico può acquisire un'ulteriore descrizione figurativa saturandola con aggettivi e participi. Ad esempio: "La luce del sole splendente passava attraverso il cristallo trasparente di un vaso su un tavolo e si rompeva con spruzzi arcobaleno sulla sua superficie, scintillante e iridescente con tutti i colori dell'arcobaleno". Con questa descrizione, il lettore ottiene un'immagine colorata, creando uno stato d'animo luminoso e gioioso. Tuttavia, è necessario ridurre il numero di aggettivi al minimo e l'intero sapore scompare immediatamente: "Il sole illuminato vaso di cristallo sul tavolo. " Nonostante il fatto che il contenuto principale, che in questo caso trasmette il testo del discorso artistico, sia preservato, l'immagine sembra meno brillante e, di conseguenza, meno emotiva.
Come abbiamo potuto vedere, il testo artistico può differire nello scopo della dichiarazione. Per confronto: "Un uccello raro volerà al centro del Dnepr". Oppure: "E si precipitò, si precipitò, si precipitò!" "Non è così, tu, Russia, che la troika vivace e non travolgente si sta precipitando?" (N.V. Gogol). Di conseguenza, un testo di finzione può includere tutti i tipi di frasi riguardanti lo scopo dell'espressione. Non ci sono inoltre restrizioni sull'intonazione, sulla presenza di membri maggiori e minori, ecc. Al contrario, più è complessa la struttura delle frasi di un testo artistico, più è piena di varie aggiunte, mezzo di espressione e altre delizie, più emotiva diventa la percezione del lettore, più profonda è l'idea principale dell'autore.
Perché il testo poetico è caratterizzato da una descrizione preferenziale della realtà artistica. Può essere immaginaria o leggermente abbellita. In ogni caso, questa realtà ha una specificità ambigua e può essere percepita in modo diverso dal lettore. La parola nel testo poetico acquisisce un ruolo speciale. Oltre al vettore di informazioni specifiche, la parola diventa un mezzo per creare un'immagine, che è mirata a questo testo artistico. Esempio: "Ancora una volta la primavera è nelle tempie che bussano. Le nevi sono state bruciate dalla terra "(B.L. Pasternak).
In questo caso, per il lettore, la solita comprensione di significato lessicale delle parole. Dopotutto, se si percepisce letteralmente il testo di uno stile artistico, allora appare un'immagine piuttosto strana: la primavera assume la forma di un certo essere fisico, che stranamente cade nella testa di una persona e lo colpisce da lì nel tempio. In realtà, un quadro del genere non sorge - capiamo che si tratta della sensazione fisiologica dell'eroe lirico, che causa l'arrivo della primavera in lui. Tuttavia, per realizzare questo valore, il lettore deve svolgere una certa attività estetica - il lavoro interrelato di pensiero, immaginazione e naturalmente emozioni. Solo come risultato della sua riuscita implementazione è possibile comprendere l'intenzione dell'autore, che determina il testo del discorso artistico.