Francois Boucher artista - dipinti con nomi, biografia e fatti interessanti

I dipinti di Francois Boucher furono ordinati dal re di Francia, il suo favorito e l'intera nobiltà di corte. Questo artista è uno dei più brillanti rappresentanti dell'epoca rococò, che nel XVIII secolo era meritatamente considerato il legislatore di varie arti a Parigi e oltre.

Formazione di famiglia e pittura

Il famoso pittore è nato nel 1703 a Parigi nella famiglia di un artista che disegna disegni da ricamo. Fin dall'infanzia, dopo aver visto le straordinarie capacità di disegno di suo figlio, Nicolas Boucher ha dato a suo figlio di studiare nel laboratorio di Lemoine, considerato un famoso maestro di pittura in Francia.

Per la natura di Francois è stato laborioso e diligente, provocando gli insegnanti a deliziare nella loro obbedienza e talento. Ha gradualmente padroneggiato vari tipi di arte: come decoratore, ha creato modelli per carte da parati, sperimentato con successo nel lavoro con incisioni e dipinti creati con talento.

A 16 anni, ha iniziato a lavorare al suo primo ordine dalla casa editrice per la progettazione del libro French History di Daniel, e un anno dopo ha ricevuto un premio accademico per uno dei suoi dipinti.

Una delle pagine della biografia di Francois Boucher - la creazione di una serie di incisioni su dipinti di Watteau, che gli hanno portato 2 anni di vita e aiutato nello studio delle opere e dei modi di questo pittore.

A partire da 22 anni quadri d'artista Francois Boucher è attivamente rappresentato nelle mostre, dove sia il pubblico che i critici li hanno sempre percepiti con ammirazione. Comprendendo chiaramente ciò che i clienti chiedono da lui, crea opere usando il suo stock di tecniche pittoriche e una serie di scene dettate dalla moda del tempo e dai gusti dell'aristocrazia.

Dopo aver ricevuto una borsa di studio dell'Accademia, nel 1727 fece un viaggio di studio in Italia, dove non solo studiò, ma ricevette anche ulteriori ordini per i dipinti da ricchi clienti.

Creatività Francois Boucher

Dopo il ritorno dall'Italia, il lavoro di Boucher ha ricevuto pieno riconoscimento. Dal 1734 divenne membro della Royal Academy, e quindi il suo professore. Per molti anni, l'artista lavora a Versailles, stabilendo la residenza reale con dipinti e decorazioni, partecipa al design delle sale della Royal Library di Parigi.

Il soggetto principale dei dipinti di Francois Boucher è una descrizione della natura, schizzi di genere, ritratti, opere su scene mitiche e biblici. La brillante padronanza del pittore Bush ha mostrato nella creazione di dipinti di genere, tracciando con cura ogni dettaglio e curiosità: tutte le composizioni e le persone su di loro, le caratteristiche dei loro volti - sembrano molto vitali e naturali.

Il dipinto "Colazione" di F. Boucher è una delle gemme dei suoi dipinti. In esso, l'artista raffigurava una famiglia (presumibilmente la sua), trasmettendo con successo l'atmosfera di relazioni affettuose, benessere e amore. La scala dei colori è presentata da sfumature delicate, dai toni chiari a quelli scuri.

L'arredamento della camera e gli elementi decorativi (tavolo con gambe figurate, specchio dorato, orologio antico, servizio da tavola, giocattoli) sono descritti nei minimi dettagli. I vestiti sono molto dettagliati: abiti, pizzi, cappelli. L'artista ha prestato molta attenzione ai più piccoli dettagli che caratterizzano l'epoca, e persino un Buddha in piedi su una mensola può dire allo spettatore della moda nel XVIII secolo. sull'arte cinese. Questo pezzo d'arte introduce il pubblico all'epoca e ai costumi delle persone.

Ritratti di marchesi di Pompadour

Nel 1756, grande fama arrivò all'artista: ricevette un ordine dal re francese per un ritratto del suo preferito Madame de Pompadour e lo esegue brillantemente. Descrizione dipinti di Francois Boucher "Marchese de Pompadour" può essere fatto in termini di epoca e lo stato della signora come il favorito del re. Il suo nome divenne nominale mentre era ancora vivo. Aveva solo 5 anni maestra del re, tuttavia, e in seguito, mantenendo l'amicizia del monarca, partecipò al governo per molti altri anni.

L'atteggiamento dei cortigiani nei suoi confronti era diverso: alcuni la consideravano egoista e vendicatrice, altri apprezzavano l'intelligenza, la bellezza e la cultura. Possedendo buon gusto, partecipò attivamente allo sviluppo degli interni e alla decorazione dei palazzi reali e frequentò molti artisti.

L'artista l'ha scritto con un libro tra le mani, seduto su un divano nella sua stanza. È vestita con tutti gli articoli da toilette più alla moda di quell'epoca: un vestito ornato di rose e pizzi, scarpe senza fondali (che sono diventati di moda grazie a lei). Tutto rappresenta lo stato di freschezza e purezza. La posa della tenda da sole irradia calma e sicurezza, il libro in mano e l'armadietto dietro di lei prestano attenzione alla sua alta istruzione.

stesso Marchese di Pompadour ha risposto a questo ritratto come "molto simile, ma troppo bello", con la sua immediatezza e intelligenza. Successivamente, Bush ha scritto i suoi ritratti più di una volta, diventando un pittore e decoratore di corte.

Immagini di temi mitologici e biblici

In opere con eroi mitici e biblici, F. Boucher ha mostrato la sua immaginazione e libertà di creatività, utilizzando una vasta gamma di colori e tecniche pittoriche. Gli edifici antichi sono sempre presenti come sfondo, ma non reali, ma realizzati dall'artista. Il centro di tutte le opere sono eroi di miti, scene e una descrizione delle loro relazioni.

Più spesso contengono Giove, Venere, varie ninfe, naiadi e amorini.

Il dipinto "La toilette di Venere" di Fansua Boucher dipinge la dea dell'amore circondato da amorini, è quasi completamente nuda e nello stile di scrittura ricorda una signora di palazzo in stile rococò. Come sempre, l'artista ha lavorato molti dettagli. I riccioli di Venere, i cupidi che giocano con le perline, un lussuoso divano con ornamento dorato, ricoperti di seta, i piccioni vicino ai suoi piedi e tra le mani, un bollitore di rame accanto a lei e una brocca sembrano tutti un boudoir di una signora francese, anche se con un personaggio mitico in centro.

Francois Boucher: dipinti con titoli su scene bibliche

Questi sono i seguenti lavori:

• "Aurora e Kefal".
• "Hercules and Omphale", anni '30.
• "Venere chiede armi Vulcan per Enea."
• "Giove e Callisto", 1744.
• "Leda and the Swan".
• "Bathing Diana", 1742.
• "Toilette di Venere";
• "Venere consolante Cupido", 1751.
• "Gideon's Sacrifice" et al.

Paesaggi di F. Boucher

Una delle direzioni del lavoro dell'artista è la creazione di paesaggi e arazzi, per i quali ha dipinto paesaggi, disegnando i dintorni di Parigi e Beauvais. Nei dipinti di Francois Boucher, la descrizione della natura e della vita rurale della provincia francese viene presentata sotto forma di scene pastorali con giovani abitanti del villaggio che si stabiliscono in vacanza o stanno esplorando relazioni d'amore.

Anche i temi che Bush ha disegnato per la progettazione di spettacoli, lavorando in teatri in Francia, hanno avuto questi temi.

Fatti interessanti dalla vita di F. Boucher

Per molti anni, i dipinti di Francois Boucher sono considerati "uno specchio che riflette la vita di corte della Francia sotto il re Luigi XV". L'artista con l'aiuto della sua abilità e della tecnica a filigrana potrebbe mostrare nel dipinto i gusti del XVIII secolo. Di particolare ammirazione per gli amanti dell'arte sono la sua decisione sui colori dei dipinti e la capacità di creare una speciale luce brillante sulla tela, che più tardi si rifletterà nello stile degli impressionisti.

Ha abilmente potuto creare un festoso e vario generi di pittura applicare i loro talenti in altre opere d'arte. Nella biografia di Francois Bush, i dipinti hanno avuto un ruolo importante, ma non unico. Ha lavorato attivamente nella fabbrica di arazzi creando oltre 40 disegni di arazzi. La porcellana è stata realizzata secondo i suoi schizzi, Bush ha creato stampe per la progettazione di libri (basati sulle opere di Molière, Ovidio e altri), dipinti scenari per le rappresentazioni teatrali dei balletti Perseo (1746) e Gallant India (1735). A causa di tutto ciò, è stato in grado di creare uno stato impressionante.

Ultimi anni di vita

Il declino della creatività di Francois Boucher ebbe luogo gradualmente, quando il nuovo stile dell'arte entrò nella moda: il classicismo. L'interesse per le opere dell'artista dal pubblico cominciò a declinare, e dopo la morte della marchesa di Pompadour perse l'appoggio della corte reale, ma rimase ancora al posto di direttore della Royal Academy of Painting and Sculpture.

Gli ultimi anni della vita di F. Bush sono stati trascorsi in pace e tranquillità. Morì nel 1770, lasciando circa un migliaio di dipinti e altre opere, diventando famoso come un grande pittore dell'epoca rococò.

I dipinti di F. Boucher sono esposti in famosi musei di Francia, Stati Uniti e altri paesi.