Le persone leggono libri, a volte provano interesse e talvolta si dilettano. Altre opere letterarie sono presto dimenticate. A volte i romanzi e i romanzi rimangono non letti. Ma in ogni caso, l'autore, il cui nome è stampato sulla copertina, sembra essere una persona romantica. Per una persona normale che va a lavoro alle nove spesso sembra una condivisione invidiabile - lavorare quando gli pare, non ascoltare le noiose osservazioni del suo capo, ricevere grandi onorari e vivere in un mondo speciale dove regnano fantasie, conflitti di personaggi fittizi e eventi misteriosi. Per arrivarci, devi sapere come diventare scrittori. Ma gli stessi scrittori non hanno fretta di condividere questo loro segreto, anche se sembrano non nascondere nulla a parole.
Sì, infatti, nella maggior parte dei casi non c'è nulla da nascondere. Gli scrittori russi dei secoli passati sono venuti alla letteratura per vocazione. Il consiglio di prendere una penna in mano solo quando è semplicemente impossibile vivere senza di essa è attribuito a varie celebrità - da Cechov a Hemingway, e molto probabilmente una volta hanno detto qualcosa del genere, anche se non si ripetevano parola per parola. Almeno, le considerazioni materiali stimolarono la creazione di capolavori molto raramente, se così fosse. Molto spesso accadeva quanto segue: una persona, sulla base della sua esperienza di vita, aveva il desiderio di condividere i suoi pensieri con il mondo esterno, di raccontare qualcosa che gli sembrava interessante. Così apparvero le "Storie di Sebastopoli", "Tsushima", "Note del Dottore di Zemstvo" e molte altre creazioni immortali, secondo le quali oggi possiamo giudicare intere ere. Forse alcuni scrittori moderni stanno lavorando nella stessa direzione e, secondo le loro storie, i nostri discendenti apprenderanno della vita degli inizi del XXI secolo.
Sedendosi scrivania chiunque scelga la letteratura come professione dovrebbe tenere a mente questa responsabilità. Ma non è sufficiente fare questa scelta da soli, è necessario che l'amore per l'arte sia reciproco.
Prendi una penna o siediti una volta sulla tastiera del computer e prova ad esprimere, in formato lettera, la totalità dei sentimenti che si gonfiano è molto difficile. Interferisce e distrae tutto, le parole sono difficili da adattare l'una accanto all'altra, i pensieri sembrano lividi e tutto il tempo c'è la sensazione che qualcuno abbia già scritto. Niente di male in questo, specialmente se il nuovo autore stesso ha letto molto. I novizi spesso vogliono diventare Dostoevskij o Cechov, ma non tutti possono farlo. In questo senso, è interessante osservare la metamorfosi della coscienza di Anton Pavlovich, che è rintracciata nei suoi scritti dal primo volume all'ultimo. Dalla "Lettera al vicino colto" al "Vescovo", "la distanza è di dimensioni enormi" (come espresso da un altro classico). Un effetto più incoraggiante è dato dalla lettura degli scrittori moderni, ma non tutti li sosterranno a lungo.
Il grande poeta russo ha parlato di ispirazione e di un manoscritto che può essere venduto, ed è difficile non essere d'accordo con Alexander Sergeyevich. Ma nella nostra epoca di marketing e gestione continui, l'offerta supera in modo significativo la domanda. Non tutti gli scrittori alle prime armi ascoltano il consiglio sopra menzionato che senza inutili necessità di non prendere in mano la penna, quindi tutti senza eccezione del comitato editoriale sono sommersi di manoscritti, la maggior parte dei quali sono destinati all'oblio. Un autore di talento avrà bisogno della principale qualità personale per ogni persona: la pazienza. Allo stesso tempo, è necessario ricordare che il libro dovrebbe essere interessante. Le case editrici sono imprese commerciali, il loro obiettivo è realizzare profitti, i loro prodotti devono essere venduti. Prima di sederti al tavolo, vale la pena di valutare in modo sobrio il potenziale di lettura del tuo futuro lavoro e composizione ritratto psicologico lettore possibile Hai gestito? Ha funzionato? Allora fallo!
Che fiction viene letta oggi? Si ritiene che in ogni casa editrice ci sia uno specialista che conosce la risposta a questa domanda. Il titolo della sua posizione è un editore. In teoria, può prevedere la velocità delle vendite di circolazione, il suo volume, in altre parole, ciò che determina il "potenziale commerciale del prodotto". Probabilmente, gli editori sono spesso in errore, ma è molto difficile da verificare.
Gli scrittori di bambini sono rari al giorno d'oggi, e non è per niente che i libri di Suteev, Nosov, Prishvin e molti altri classici del genere resistono a numerose circolazioni, e la domanda per loro non cade. I più popolari sono generi come il romanticismo, il detective, il mistico, il fantasy e altri che rientrano nella definizione di cultura giovanile. Oggi, le casalinghe stanno leggendo (non tutti, ovviamente), studenti e intellettuali dell'era sovietica che sono ancora a corto di perestrojka-shootouts degli ultimi due decenni. Gli scrittori moderni, se vogliono diventare famosi, devono semplicemente fare i conti con questo fatto, scegliendo l'orientamento stilistico delle loro opere. Devono creare per i loro lettori. Gli altri no, e questi stanno diventando meno ...
Tutti i nostri concittadini sono andati a scuola. Quindi, tutti possono leggere. E scrivi anche Ma questo non significa che la professione di uno scrittore sia pubblicamente disponibile. Ha bisogno di imparare, questa è arte. E come ogni arte, consiste in due parti principali: talento e mestiere. C'è anche un terzo ingrediente: il travaglio, ma più tardi. Sognare di essere creativi fin dall'infanzia è possibile, soprattutto se ne hai l'abilità. Ma dove studiare allo scrittore? La risposta a questa domanda sembra ovvia: ovviamente, nel reparto filologico! Lì, gli insegnanti sanno certamente come esprimere pensieri! Sì, lo sanno, ma il più delle volte. I laureati delle facoltà letterarie conoscono perfettamente la teoria, sanno come formulare correttamente le frasi, hanno familiarità con le regole della linguistica, la punteggiatura e, ovviamente, l'ortografia. Ecco perché, a quanto pare, loro stessi spesso non scrivono nulla.
Sia gli scrittori del passato che gli scrittori moderni, di regola, arrivano all'arte da professioni molto diverse. I detective compongono ex dipendenti forze dell'ordine I melodrammi sono creati da insegnanti o ingegneri. Cechov era un medico di campagna e Tolstoy era un ufficiale. Questo significa che non hanno imparato il mestiere? Lontano da questo. Comprendevano solo le sue sottigliezze, non seduto alla scrivania dello studente, ma in posti completamente diversi. L'autoeducazione è il miglior tipo di educazione. Su come diventare scrittori oggi, una conversazione speciale. La letteratura è diventata un business, non tutti sono ammessi in esso, e il merito artistico delle opere non sempre serve come criterio. Ma ai vecchi tempi ha detto a Ivan Shmelev. "Come sono diventato uno scrittore" è una storia piena di umorismo, ma ci sono alcuni momenti molto seri in esso. Lì, la prima mezza-infantile storia "terribile", la tariffa ricevuta di 80 rubli (una cifra abbastanza buona per quei tempi) e un cognome personale sulla pagina ambita di "Russian Review", apparentemente aliena, sono veramente descritti lì. È chiaro al lettore che molta acqua è passata da quando gli eventi sono stati descritti, e ci sono stati alcuni cambiamenti nella visione del mondo dell'autore.
Di norma, il lavoro su un lavoro letterario inizia con un'idea. Nella vita di ogni persona accadono momenti che meritano di essere raccontati su di loro. Non tutti hanno bisogno di una tale presentazione, ma se è disponibile, vale la pena di pensare al lato tecnico della sua implementazione. Come diventare scrittori può essere giudicato dal fatto che devono essere in grado di farlo. In primo luogo, esiste una buona sillaba. Assume l'osservanza di alcune regole, tra cui possiamo menzionare vari punti piuttosto formali e gli errori più frequenti commessi dagli autori alle prime armi (ad esempio, nel caso di un cappello che volava via, "passando per la stazione N"). Come libro di testo, puoi usare un buon libro "La Parola dei vivi e dei morti", scritto da Nora Gal.
C'è una cosa come l'identità. Si manifesta nelle caratteristiche del discorso dei personaggi, nel loro riconoscimento. Una donna parla diversamente nella vita di un uomo: la lingua di un abitante del villaggio è diversa da quella di un abitante della città. Tuttavia, questa dovrebbe essere una misura, altrimenti il lettore sarà difficile da dare al testo. Il buon gusto e il fascino della narrativa daranno al libro indubbi vantaggi, e in questo caso diventerà amato da molti.
Le descrizioni di alcuni momenti professionali richiedono talvolta una conoscenza approfondita. Ad esempio, le azioni del pilota al timone non saranno in grado di descrivere l'autore, se lui stesso non ha mai sorvolato l'aereo. Il non professionismo è immediatamente visibile, quindi è consigliabile evitare tali momenti per non diventare un bersaglio per una critica equa. Tuttavia, non vale nemmeno la pena di distrarre il lettore da domande acutamente speciali, se, ovviamente, un'opera d'arte è scritta e non un libro di testo.
Sembra a ogni autore che abbia reso l'umanità felice con il suo lavoro, e questo è del tutto normale. Dopotutto, non valeva la pena di intraprendere un'altra penna. Un'altra domanda è se l'opinione di uno scrittore giovane (non necessariamente nel senso dell'età) corrisponda alla realtà oggettiva. Non tutti hanno il talento dello scrittore, ma è possibile determinarne la presenza permettendo a persone diverse di leggere il proprio opus. Va tenuto presente che le buone conoscenze, gli amici e gli amici fedeli raramente sono in grado di dire parole crudeli, come "tu, fratello, sei incompetente" o "vecchio, hai scritto una storia che è noiosa per sbadigliare". Pertanto, è meglio optare per quei lettori che sono più liberi di esprimere opinioni. Un'ottima opzione è un insegnante di scuola di letteratura (e la ragione per visitare l'insegnante è eccellente, specialmente Il giorno dell'insegnante o un'altra vacanza). Il problema è che lei non ha sempre tempo, ma se l'autrice ha avuto successo nel suo soggetto nel suo tempo, certamente lo legge, e con una matita rossa in mano, e questo è un aiuto inestimabile. Ci sono colleghi al lavoro (se non sono subordinati, ovviamente). In generale, l'autore e le carte sono nelle sue mani, lui sa meglio chi può essere il precensore e chi no. E devi essere uno psicologo per capire se al lettore è piaciuto o meno il lavoro. La nostra gente è culturale, anche troppo ...
Scrivi un paio di storie non è tutto. Possiamo dire che non è niente. prima come diventare famoso uno scrittore dovrà lavorare sodo. Ciò significa che solo lo scrittore che può offrire all'editore un libro a tutti gli effetti, o piuttosto diversi, ha una possibilità di pubblicazione. E questa è una dozzina di fogli stampati (ognuno di circa 40 mila personaggi con spazi), in totale fino a mezzo milione di caratteri (le diverse esigenze dei diversi editori hanno requisiti diversi). Due o tre racconti possono essere pubblicati nell'almanacco, ma la pubblicazione di un libro indipendente in questo caso è fuori questione. Pertanto, è necessario essere pazienti e lavorare, e senza il cento per cento di garanzia di successo. Un altro motivo per pensare se sia necessario fare tali sacrifici ...
Qualsiasi abilità è raggiunta dall'esercizio. Gli artisti di varietà ritengono che cantare nei ristoranti sia un'eccellente scuola vocale. Per uno scrittore alle prime armi, giornalismo o copywriting può essere un tale crogiolo di abilità e professionalità. La capacità di esprimere coerentemente i propri pensieri sotto forma di testo è un'abitudine che rasenta l'automatismo. Uno scrittore esperto di articoli non userà mai le stesse parole in frasi vicine (a meno che non si tratti di un trucco speciale), presti attenzione allo stile, mantieni il ritmo della narrazione e allo stesso tempo elabora le sue modalità proprie di ogni scrittore originale. Queste abilità sono molto importanti, saranno utili quando si creano opere artistiche, indipendentemente dal genere.
E il libro è scritto. Ultimi dubbi sono passati, voglio pubblicarlo. L'autore sa già in termini generali come gli altri diventano scrittori e vuole provarlo lui stesso. Il desiderio di inviare il manoscritto a qualche casa editrice sembra naturale, e la speranza di una decisione positiva del comitato editoriale riguardo alla pubblicazione è altrettanto giustificata. Novikov Priboy, Jack London e molti altri scrittori russi e stranieri hanno fatto proprio questo. Ricevettero delle tasse, all'inizio molto modeste, e poi piuttosto serie. O. Henry, per esempio, ha pubblicato le prime storie mentre era in prigione.
Ma l'esperienza dei secoli passati non è motivo di eccessivo ottimismo. Il manoscritto è considerato a lungo, e molto spesso la risposta contiene un testo standard che afferma che "non rappresenta un interesse commerciale". Vale la pena arrabbiarsi per questo? Certo, è un peccato, ma non dovresti disperare. Alla fine, la pubblicazione può essere capita. La stampa di libri è un business e tutti gli uomini d'affari non sono disposti a investire in progetti con prospettive finanziarie dubbie. E stampare questi giorni non è economico.
Il percorso verso la fama è tortuoso e difficile, ma esistono ancora le possibilità di superarlo. Innanzitutto, nel nostro paese non esiste un solo editore. In secondo luogo, il successo può essere raggiunto in un altro modo (nel caso della propria fiducia che il libro godrà del successo del lettore). Il vantaggio del nostro tempo è che spendendo i tuoi soldi, puoi stampare tutto scegliendo la tua copertina, il formato e le illustrazioni. Se sono necessari i servizi di un editore, allora dovranno essere pagati. A proposito, molti scrittori russi in passato sono stati inizialmente pubblicati a proprie spese. Il divario in questo approccio è nulla. Inoltre, se sei fortunato, puoi trovare uno sponsor che pagherà per i servizi di stampa. Non sarebbe superfluo restituire i soldi spesi a lui in caso di successo, e anche con interesse, perché, mettendo i soldi "guadagnati duramente", una persona (o un'organizzazione) si assume un rischio. Per lo meno, negozia i termini della sponsorizzazione in anticipo.
L'editoria è la scelta migliore per scegliere uno che ha una propria rete di librerie, altrimenti potrebbe esserci una situazione che immerge molti autori principianti in soggezione. Lo scrittore riceve una grande montagna di pacchetti delle sue opere e non sa cosa fare con loro. In questo caso, devi impegnarti in modo indipendente nella vendita della letteratura, concordando con le organizzazioni commerciali sull'implementazione. L'esperienza può non essere sufficiente, inoltre, molti negozi sono abituati a lavorare con i propri fornitori e talvolta rifiutano di collaborare, solo per "non confondere la contabilità". In generale, ci sono molte difficoltà e, cosa più importante, bisogna superarle in modo indipendente.
Gli scrittori moderni hanno accesso ai mezzi per raggiungere la fama che i grandi scrittori del passato non possedevano. Ogni giorno, con qualsiasi tempo e quasi tutto il giorno, centinaia di migliaia e forse milioni di persone siedono nelle loro case e appartamenti e cercano in Internet qualcosa di interessante da leggere. Su siti specializzati, chiunque consideri il proprio lavoro di talento può presentarlo al pubblico. Uno scrittore alle prime armi non dovrebbe immediatamente pensare ad una tariffa elevata (e di qualche tipo), quindi c'è un modo semplice per valutare il successo del proprio lavoro pubblicando le tue opuse su una pagina popolare gratuitamente, in base alle recensioni. Assicurarsi che il lettore funzioni è interessante, puoi provare a vendere il manoscritto su siti a pagamento.