Come dipingere con colori ad olio? Tecnica di pittura ad olio

L'arte della pittura è un vasto strato di cultura mondiale, radicata nel periodo preistorico. Nell'era paleolitica sulle pareti delle grotte in cui vivevano le popolazioni primitive, cominciarono ad apparire disegni raffiguranti animali e uccelli. È caratteristico che i contorni primitivi, allevati da cenere, argilla o gesso, raffiguravano sempre animali che potevano essere oggetto di caccia. Se le persone fossero dipinte, allora dovevano essere cacciatori.

Bufali e mammut

La pittura più cosciente, e già in un certo senso colorata, apparve più tardi, nel 12-10 secoli aC. Ad esempio, un bufalo era raffigurato come un ocra, trovato casualmente da un artista delle caverne, e le sue corna e zoccoli erano raffigurati con carbone, i cui depositi erano ovunque in quel momento.

I colori ad olio per la pittura in una versione molto primitiva cominciarono ad apparire nel 10-7 secolo aC. L'analisi spettrale e chimica ha determinato la presenza di pigmento naturale nella composizione di disegni su pietre di basalto. Diverse immagini sono state disegnate con vernici, che includevano tuorlo d'uovo e bianco.

Come e cosa disegnare?

Tuttavia, le opere d'arte originali nelle pitture ad olio sono comparse solo nel XV secolo d.C. L'arte della pittura ha acquisito una base materiale. Colori ad olio gli artisti cominciarono ad essere ampiamente usati grazie agli sforzi dell'olandese Jan van Eyck, che li promosse attivamente e addirittura creò una teoria completa sul tema "Come dipingere con colori ad olio".

Il caso nel museo

La scuola di pittura olandese, o fiamminga, è una delle tecniche artistiche più sottili. Ogni pennellata di maestri di 15-16 secoli si distingue per un naturalismo senza precedenti. Quando nel 1984 furono esposti al Museo Pushkin di Mosca dipinti fiamminghi, nature morte e paesaggi, un gruppo di artisti esperti si riunì per valutare i dipinti. Uno dei dipinti attirò improvvisamente l'attenzione diffusa. Il dipinto raffigurava un vaso che stava sul tavolo della cucina con un mazzo di fiori appena tagliati. Sul tavolo una goccia di rugiada cadde da uno dei fiori. Era così realistica che il leader del gruppo chiese a tutti gli artisti presenti: "La tua opinione, come vedi il livello della tecnologia?" I pittori hanno risposto: "Il calo è così reale che voglio spazzarlo via ..."

La goccia di rugiada, raffigurata da un artista fiammingo, non si è asciugata in seicento anni. Forse grazie a tali gocce l'arte di dipingere per sempre.

Colori ad olio per la pittura

Il set di colori moderno nella tavolozza artistica contiene una ventina di elementi:

• cadmio rosso;
• bianco di titanio;
• blu cobalto;
• resistente ai fuchsin;
• cadmio giallo;
• blu oltremare;
• cadmio al limone;
• vernice rosa;
• la vernice è rosso vivo;
• viridone verdi;
• cadmio scarlatto;
• blu;
• giallo ocra chiaro;
• arancio di cadmio;
• vernice color malva;
• cadmio verde chiaro;
• Giallo indiano;
• nero di carbonio;
• diossina viola;

Come dipingere con colori ad olio per rendere l'immagine succosa ed espressiva? Certo, è necessaria l'esperienza, che non viene immediatamente. Ma i primi passi possono già essere fatti ora, e per questo è necessario acquistare alcuni accessori.

Dove comprare?

In negozi specializzati di arte vendevano una varietà di kit e kit per la creatività artistica. I colori ad olio per principianti in un piccolo set possono essere acquistati in modo relativamente economico, saranno sufficienti per dipingere quadri semplici. È meglio padroneggiare le basi della pittura con l'immagine di qualsiasi oggetto. Questa può essere una ciotola di frutta, una mela gialla con un lato rosso, un'anguria tagliata o un grappolo d'uva. Temi di frutta e verdura artisti novizi riescono meglio di tutti.

Come dipingere con colori ad olio, se non c'è nulla oltre a loro? Naturalmente, per il lavoro è necessaria una tela o un foglio di cartone di dimensioni adeguate. Possono essere acquistati presso lo stesso negozio d'arte, e allo stesso tempo più sottili e diversi pennelli artistici. La tela per i colori ad olio può essere venduta pronta per il lavoro, coperta con uno speciale primer o sotto forma di un pezzo di stoffa di ruvido sviluppo, che dovrà essere autoadescante. Se non hai esperienza con un primer, è meglio comprare una tela finita, già tesa su una barella.

Pennelli Ci sono diversi tipi di dimensioni, qualità dei capelli e rigidità. Ogni tipo è progettato per un lavoro specifico. Ampie e solide sono adatte per applicare lo sfondo, i pennelli eseguono più delicatamente un lavoro più responsabile sul disegno dei dettagli dell'immagine. Un sottile bisogno per la finitura finale, causando i colpi più piccoli.

Quanto comprare?

I kit artistici, che includono pennelli per disegnare, possono essere piuttosto costosi, ma non dovrebbero essere acquistati, perché verrà utilizzata solo una piccola parte del kit e il resto sarà inattivo. Per un artista alle prime armi sono necessari pennelli nella quantità di 3-5 pezzi di stili diversi. Questo è un fetch largo, due pennelli di media grandezza (numero 2 e 3) e un paio di pennelli numero 1 e 0. In questo set puoi disegnare qualsiasi cosa, da una natura morta o da un paesaggio ad un ritratto del tuo amato cane. Sebbene il ritratto nei colori ad olio sia un lavoro molto delicato, e sarà possibile affrontarlo solo acquisendo esperienza.

Esistono diverse tecniche di pittura, a seguito delle quali è possibile raggiungere il successo. Tecnica di disegno colori ad olio complessi e diversi. Per rappresentare un oggetto, è necessario creare una varietà di sfumature, mescolando i colori. E dalla prima volta a indovinare la giusta combinazione non può nemmeno un artista esperto. Il lavoro sulla creazione di un'immagine si basa sulla correzione costante del tono originariamente ricevuto. Questo è un processo affascinante, ma alquanto imprevedibile.

Cosa è richiesto dall'artista?

Come dipingere con colori ad olio per ottenere un buon risultato la prima volta? Prima di tutto, l'artista richiede perseveranza. Inoltre, sono necessarie almeno le abilità di base, le cosiddette nozioni di base nella pittura. Dipinti ad olio, un laboratorio di disegno che ti insegnerà come gestirli, diventa chiaro e facile da usare mentre studi.

formazione

Quanto è meglio usare i colori ad olio? Offriamo una master class per principianti.

Dopo che la tela è stata allungata sul sottoframe, deve essere adescata. Ciò è necessario in modo che le vernici non vengano assorbite nella struttura del tessuto, ma si sovrappongano uniformemente su tutta la superficie della tela.

Il terreno più semplice ma più affidabile è una miscela di colla vinilica (dispersione di polivinilacetato) con vernice all'acqua emulsione per finire il lavoro. La proporzione dovrebbe essere in proporzioni uguali, 1: 1, la miscela deve essere ben mescolata e diluita con una piccola quantità di acqua fino ad ottenere una consistenza cremosa prima di essere applicata sulla tela. Successivamente, puoi coprire la superficie del terreno della foto futura. Non appena il primer si asciuga, controllalo con un leggero tocco di dita per l'adesione. Se non si attacca, la tela è pronta per andare.

Prossimo stadio

Successivamente è necessario mettere sullo sfondo della tela. Può essere un'immagine di sfondo o un dipinto monocromatico su una certa parte di un'immagine. Per questo lavoro, è possibile utilizzare spazzole dure piatte o una spatola - una pala a forma di pera metallica. Con questo strumento, è conveniente applicare la vernice in uno strato sottile e uniforme, e quindi rendere il rivestimento il più sottile possibile in modo da non dover attendere troppo a lungo per l'asciugatura. Come sapete, i colori ad olio si asciugano molto lentamente, questo processo può richiedere un mese o due. Pertanto, è necessario essere preparati per una lunga pausa di lavoro.

Il rivestimento di fondo è asciutto, è possibile passare alla fase successiva

Il prossimo in linea sta disegnando i contorni dello schizzo. Questo viene fatto con una matita a matita se lo sfondo del dipinto è di un tono leggero. Su uno sfondo scuro, i contorni possono essere evidenziati con un gesso bianco ben affilato. In ogni caso, è necessario delineare tutti i contorni prima che inizi il processo di disegno con colori ad olio.

Se l'immagine dovrebbe raffigurare diversi elementi, devi iniziare dal più grande. Ad esempio, è una brocca di ceramica con un manico e quattro tazze sono disposte attorno ad esso. Accanto a loro c'è una piccola ciotola con le prugne, e dietro di essa - alcuni dolci sparsi direttamente sulla tovaglia. Questa trama prevede l'uso di diversi colori di colori ad olio: marrone, blu scuro, nero, giallo, rosso e bianco.

Ombre come parte del modello.

Poiché il disegno inizia con una caraffa di ceramica, una piccola vernice marrone viene schiacciata sulla tavolozza, che deve essere diluita alla consistenza desiderata. La vernice finita può essere digitata sul pennello e fare i primi colpi. Dopo che la brocca è stata disegnata, dovrebbe essere ombreggiata. Ciò richiederà la stessa vernice marrone, ma più scura. Nel già esistente aggiungi un po 'di nero e mescola. Quindi metti le ombre, non è difficile, la brocca dipinta ti dirà dove dovrebbero essere le strisce scure.

La brocca è pronta, procedi alla parte successiva del disegno, tazze. Sono anche in ceramica, e quindi il compito è semplificato. Dopo che tutte le tazze sono state dipinte, sono anche ombreggiate. È necessario seguire la direzione delle ombre, poiché la luce condizionale nella foto cade sulla brocca e sulle tazze con la stessa angolazione. L'osservanza della regola dell'illuminazione angolare è uno dei fondamenti dell'arte pittorica.

Vetro o ceramica

Il prossimo passo è un vaso con le prugne. Potrebbero esserci delle difficoltà nell'immagine. Un vaso di vetro non deve essere dipinto in vetro, dal momento che il vetro dà molte sfumature, da qualche parte è trasparente, da qualche parte scuro. Rappresentare queste sfumature sarà piuttosto problematico. Dipingere un vaso è meglio della maiolica, che richiederà ombre elementari e nulla più.

Anche con le prugne tutto è semplice, la cosa principale è rappresentarle in una tale prospettiva, come se si chiudessero parzialmente l'una con l'altra. Se il disegno è fatto dalla vita, allora questo è un compito semplice.

Tocchi finali

La vernice blu scuro è più adatta per l'immagine delle prugne. Nei punti del loro contatto è necessario segnarlo con sottili linee curve. Assicurati di disegnare le prugne di talee, sottolineano l'idea dell'artista. Ma naturalmente, non tutte le prugne dovrebbero avere talee, dovrebbero essere mostrate in tutti i cinque o sei, non di più.

E gli ultimi "personaggi" sono dolci. Qui la cosa principale è delineare i contorni plausibili, e puoi dipingere i wrapper in qualsiasi modo tu voglia. Dopo che l'immagine è finita, dovrebbe asciugarsi. È meglio mettere la tela da qualche parte nell'angolo, di fronte al muro e controllare di tanto in tanto.