Cinema intellettuale Elenco dei film più visti

17/06/2019

Secondo gli esperti, il cinema intellettuale (IC) sta attraversando una fase specifica che ha seguito un palcoscenico come il cinema d'arte. cinema intellettuale Non è ancora stato coperto da una seria ricerca scientifica. Infatti, nel XXI secolo, IC è sviluppato dai registi più creativi per tentativi, alla ricerca di nuove forme di produzione cinematografica. I nuovi creatori di capolavori del cinema intellettuale stanno sviluppando i reperti creativi di registi di spicco del secolo scorso, Antonioni, Bergman, Bertolucci, Godard, Pasolini, René, Tarkovskij, Fellini, Francis Ford Coppola, che sono già diventati classici del cinema.

Principi IC

Per la cinematografia intellettuale, i principi dell'arte-cinema sono caratteristici, distinguendoli dal cinema di massa:

- ruolo principale nella creazione del direttore IC - creatore, che è pienamente responsabile di tutte le sfumature in generale;

- il controllo totale del regista sull'immagine, ad es. sopra il contenuto della cornice;

- la capacità dell'IC di influenzare la soluzione di problemi sociali e filosofici;

- cerca il significato nascosto invece della trama della ricerca;

- concentrarsi sulle personalità delle persone, sul loro mondo interiore, sullo stato d'animo, sulla creazione di valori intellettuali e sociali;

- lo scuotimento delle nozioni umane sul "possibile", accelerando la transizione da parte dei "confini" formali e intellettuali.

I pionieri dell'IR - maestri d'arte europei

Il cinema intellettuale del XX secolo è caratterizzato dalla penetrazione nella visione cinematografica dei registi, degli innovatori, dei "ribelli" europei contro i modelli di Hollywood. Hanno deciso di concentrarsi non sull'attirare lo spettatore, ma sullo sviluppo del cinema. regista Elenchiamo i registi più significativi del cinema intellettuale. Uno dei pionieri dell'avanguardia europea si chiama Louis Delluc (anni '20 del secolo scorso). La sua idea di kinovyrazitelnosti espresso in attenzione per l'anima umana, il pensiero, la fede. Un altro regista, Pierre Pasolini, nella sua ricerca creativa arrivò all'associatività dei sentimenti umani, agli eventi sociali di massa con la natura. Un innovatore - regista, creatore del cinema - metafore Eisenstein è entrato nella storia. Ha convalidato i quattro fondamenti delle metafore del cinema:

· L'immagine riflessa (lo spettatore che guarda il cinema intellettuale apprende indirettamente l'evento, concentrandosi sull'impressione emotiva);

· Un'immagine generalizzata (ottenuta strutturando la cornice al culmine del film);

· Immagine dell'assemblaggio parziale (con l'aiuto del montaggio sintetico, viene formata un'unica immagine cinematografica);

· Parallelismo (confronto nell'installazione di vari processi).

Jean-Luc Godd nella sua direzione praticava il disegno di una nuova realtà artistica, interrompendo l'azione con elementi analitici: commenti visivi (foto o immagini) e commenti testuali.

Art House penetra nel cinema americano

In futuro, le scoperte creative dei registi europei sono penetrate nel continente americano. film intelligenti Sotto l'influenza della "New Wave" cinematografica del Vecchio Mondo, si è sviluppato il fenomeno del "cinema americano indipendente".

Il fatto che il cinema intellettuale moderno abbia oltrepassato il palcoscenico artistico è dimostrato dalla sua ossessione per specifici festival cinematografici. In questo senso, oggi l'inglese britannico Peter Greenaway (2015 - "Eisenstein in Guanahato", "L'amore è nutrito con la musica") crea; Lo spagnolo Pedro Almodovar (2013 - "I am very excited", 2014 - "Storie selvagge); Dane Lars Von Trier (2014 - "Ninfomane").

C'è stato un processo paradossale di penetrazione degli sviluppi creativi sopra menzionati di IC nella massa del cinema. Sono stati adottati da molti registi americani. Art House non era chiusa su se stessa. Ha arricchito il sistema multi-strato e sfaccettato del cinema mondiale. Nella distribuzione di massa c'erano nastri dotati di significato filosofico, costringendo lo spettatore a pensare.

Quale cinema intellettuale è preferito dagli utenti di Runet?

Dopo aver studiato le recensioni Internet dei lettori su IK, abbiamo compilato una lista di film di questa categoria più frequentemente discussi nei forum di Runet, così come negli articoli di critica cinematografica pubblicati sulla rivista specializzata Art of Cinema. Questi film, secondo il pubblico, contribuiscono a riflessioni e associazioni con la vita reale. Sono ricordati dalle persone, perché le idee incorporate in esse trovano una risposta vivace e creativa nella mente umana. Abbiamo intenzionalmente limitato questa lista di film a 10 film. E solo tre di loro appartengono alla pura casa d'arte. La maggior parte viene trasformata attraverso l'installazione di elementi del cinema di massa art-house. Il nome stesso dei film riflette la loro ricchezza intellettuale. La nostra lista include "Nostalgia" e "Stalker" di Andrei Tarkovsky, "The Matrix" dei fratelli Wachowski, Fuga dallo Shoushenk "," Mind Games "di Ron Howard," The Game "di David Fincher," Butterfly Effect "," Negotiator "F.Gary Gray, Inc. ("Inchiostro") di Jaymine Wineens.

Il film "Nostalgia" di Andrei Tarkovsky

La nostra storia, che descrive brevemente i film intellettuali di cui sopra, inizia con la Nostalgia di Andrei Tarkovsky. Questa immagine è una casa d'arte nella sua forma più pura. Pertanto, per considerare la sua trama dovrebbero essere fornite le associazioni del regista ivi contenute. lista dei film Lo scrittore Andrey Gorchakov, insieme alla traduttrice Eugenia, viene in Italia con l'intento di studiare la biografia del compositore settecentesco compositore Pavel Sosnovsky che visse nel monastero toscano. Tuttavia, questo, così come l'intenzione di Andrei di tornare in Russia, sono ostacolati dalle circostanze. I viaggiatori sono costretti a stare in un albergo ... Il numero che hanno ereditato è terribilmente a disagio: intonacatura delle pareti in rivoli; letto di ferro primitivo; tondo specchio del bagno la stanza, guardando attraverso la porta. Non sorprende che in una tale stanza sorga una crisi mentale dell'eroe. Da questo punto in poi, Tarkovskij forma la sua catena di associazioni, costruendo una trama futura. Non è un caso che i capelli preraffaelliti di Eugenia copiano le trecce di Lady Lilit nel dipinto di Rossetti. Evgenia, per scontato, spera in un'affinità con Gorchakov. Dovrebbe essere un fallimento. La donna dice che ha un amante migliore. Guardando al futuro, diciamo che l'erotismo di questo film è simile allo spirito delle opere degli artisti Dante Rossetti e Salvador Dali.

Spremere la solitudine copre Andrew. Rimanendo in una clinica idropatica costruita in onore di Caterina di Siente, lo scrittore incontra Domenico che è impazzito. Il regista del film si rivolge di nuovo alle allegorie (dopotutto, vicino alla basilica, dove sono custodite le reliquie di questo santo, c'è una statua di elefante raffigurata in La tentazione di Sant'Antonio di Dalì).

Domenico vuole salvare il mondo attraverso un rituale speciale: andare con una candela attraverso una sorgente minerale.

Tuttavia, Andrei Gorchakov stesso dovrà farlo. Evgenia lo chiama e gli dice che Domenico gli chiede di farlo. Lei stessa è insieme al suo amante Vitorio alla fonte.

La scena del passaggio dello scrittore con le candele si svolge sul punto di Catharis, è più significativa nel film. È importante che la candela non si spenga, e questo è possibile solo con la purezza dell'anima che va. Gorchakov non è facile, ma è aiutato da Domenico, il quale, salendo una statua equestre, parla dei valori più alti: fratellanza e unità con la natura. Allora il pazzo gioca la nona sinfonia e si auto-immola. I suoi vestiti scoppiano nel momento in cui Gorchakov completa il suo viaggio con una candela.

"Stalker" - una nuova parola nel cinema intellettuale

Il linguaggio del cinema intellettuale si è ampliato grazie a lavoro creativo regista Andrei Tarkovsky sul film "Stalker". L'autore lo ha creato, armeggiando tre volte. Secondo la versione ufficiale, la ragione era il matrimonio tra l'operatore e il film. Tuttavia, in realtà, il regista del film stava dolorosamente cercando di creare il film principale nella sua vita per tentativi ed errori.

La base per scrivere la sceneggiatura era il romanzo "Roadside Picnic" dei fratelli Strugatsky. Questi classici della narrativa mondiale hanno espresso le loro impressioni sul lavoro congiunto con Tarkovsky sulla sceneggiatura molto brevemente: "Abbiamo lavorato con un genio". In realtà, l'intera trama è stata ridisegnata dal regista. Nella versione finale, gli aspetti filosofici sono stati sostituiti da aspetti fantastici. Tarkovsky strinse al limite e riempì la trama. I personaggi e l'entourage del grande regista russo erano molto richiesti, perché hanno un alto grado di associatività. Film intellettuali di questo livello appaiono di rado ... L'immagine del protagonista che ha scontato una pena detentiva, rasata nuda, "ovunque non è libera" è associata a un uomo calpestato dal Gulag, e l'anomala Zona con il suo abbandono e la sua selvaggiazza ora assomiglia alla zona di esclusione di Chernobyl. Nel corso del film, lo spettatore vede sia elementi narrativi che visivi del simbolismo cristiano. Un episodio dopo che i viaggiatori hanno superato una cascata è come una citazione da Il vangelo di Luca, quando entrambi gli apostoli hanno incontrato Dio e non lo hanno riconosciuto. E la scena che riflette il volo sull'acqua liscia, visualizza all'improvviso Giovanni il Battista, raffigurato da van Eyck sull'altare di Gand. titolo del film

Dal romanzo stesso, sono state prese solo le sue principali caratteristiche: zona anomala, rimanendo dopo l'arrivo degli alieni, e Stalker - una persona che è un conduttore in esso.

Il mondo creato da Tarkovsky in Stalker assomiglia alla confessione passata dell'anima umana, tanto che è integrale e saturo, che anche il suo aspetto esteriore diventa interno. Il viaggio di Stalker e dei suoi due compagni intorno alla Zona verso l'ambita stanza segreta, soddisfacendo ogni desiderio, è allegorico. Il nome dei film del 20 ° secolo esprime spesso astrazione.

L'idea di "Stalker"

L'immagine del professore riflette il mondo spirituale del materialista, la natura creativa è incorporata nello scrittore dal regista, mentre Stalker stesso simboleggia la fede.

Raggiungi il cuore della Zona - la stanza segreta, i personaggi soffrono di un fiasco. Nessuno di loro riesce a determinare il desiderio più importante e più intimo. Tuttavia, stanno ritornando da esso, essendo stati arricchiti spiritualmente, come se adottassero qualità precedentemente mancanti da altri viaggiatori.

Secondo Tarkovskij, il personaggio di Stalker è intrinsecamente tragico. Lui stesso crede e conduce le persone dall'ordinario pragmatico alla Zona, così anche loro credono, ma il mondo respinge lui e la sua fede.

Film intellettuali - drammi. "Giochi mentali"

Fare riferimento agli altri film dal nostro elenco. Tra i film intellettuali ci sono opere di vari generi, tra cui film drammatici, che abbiamo già citato tra le opere dei creatori del film drammatico "The Butterfly Effect" e la biografia-dramma "Mind Games". Diamo un commento su uno di loro.

La trama dei "Giochi della Mente" diretti da Ron Howard ha una base reale - la vita di un brillante scienziato, creatore della teoria dei giochi, vincitore del premio Nobel John Nash. Tutto il suo contributo alla scienza, che gli ha portato un riconoscimento internazionale, ha introdotto, raggiungendo a malapena l'età di 22 anni! film drammatici

Cosa dice il film sulla sua biografia? Meraviglioso lavoro scientifico all'inizio della Princeton University, poi al Massachusetts Institute of Technology, famiglia, ricchezza ... Cos'altro è necessario per una vita felice? Tuttavia, nel caso di John Nash, tutto questo è stato spietatamente cancellato dalla diagnosi severa: schizofrenia paranoica. Il regista introduce personaggi creati dalla psiche paziente. Nash sembra essere davvero una persona inesistente: l'agente della CIA Parcher, i vicini di casa a Princeton: Charles con la nipote Mercy. Tutti loro non esistono davvero. Sembra a uno scienziato che lavori per la CIA. La follia lo porta nell'abisso oscuro ...

Quanto sono buoni questi film drammatici? Mostrano al lettore la forza spirituale e spirituale invalicabile di una persona ... Continueremo la storia dello scienziato ... Per lui ha iniziato un'epopea futile a lungo termine del trattamento farmacologico. E quando i dottori stessi abbassarono le loro mani, riconoscendo Nash come disperatamente malato, lui stesso accettò il trattamento della malattia. Lui non era un medico. La sua teoria del gioco era il suo strumento per il recupero. E 'stata una lotta drammatica: John Nash ha giocato il gioco più importante della sua vita. Il suo avversario era la sua follia. Lo scienziato ha giocato brillantemente, forzando l'iniziativa, bloccando la reazione del nemico, privandolo della possibilità di una mossa di rappresaglia. È stato incredibile: curare la pazzia con l'intelletto. Nash ha fatto una prodezza senza precedenti della mente umana! Tornò alla scienza ... (cosa importante: i colleghi riconoscenti non lo dimenticarono). La sua famiglia lo prese di nuovo. Il film termina con un classico lieto fine. Tuttavia, questa non è una questione di opinione per il pubblico, come è stato davvero!

Intellective Detective "Negotiator"

A molti spettatori piace un tipo speciale di edicola - un detective intellettuale. Tra questi si distingue "Negotiator". Il suo principale eroe è un poliziotto di Chicago, il leyenant Danny Royman. La sua professione è la chiave per risolvere molti atti terroristici che comportano la presa di ostaggi, deve lavorare per salvare i suicidi ... Una volta che il suo collega Nath, alla vigilia di fissare un appuntamento con Danny, viene ucciso. Il personaggio principale è sotto accusa. Sospetta di trovarsi di fronte a "licantropi in spallacci": criminali di polizia del suo stesso dipartimento. Non c'è alcuna possibilità di risolvere la situazione legalmente e portarli all'acqua pulita. Troppo furbi sono organizzati, troppo ben informati nei processi investigativi e piuttosto corrotti. Danny Romain decide di fare un passo straordinario per condannarli - lui stesso prende in ostaggio e negozia se stesso. In questo è un professionista e un maestro, solo in questo modo può prendere l'iniziativa, attaccando i criminali intellettualmente, provocandoli a incriminarli. Il film si conclude con la vittoria del negoziatore della polizia su un'intera banda organizzata di criminali.

Thriller intellettuale "The Matrix"

Oggi, fortunatamente, il miglior cinema intellettuale è presentato in quasi tutti i generi cinematografici. Anche in quelli in cui il piombo è l'azione. Ad esempio, il thriller intellettuale "The Matrix", che ha profonde implicazioni filosofiche. Chiediamoci quale sia il "lato oscuro" della società globalizzata pubblicizzata oggi. Dopo tutto, un tale futuro è profetizzato per noi ora dal potere ... Non è una matrice, dove le persone sono pedine, dove sono completamente sotto controllo e globalmente impotenti? Quanto è potente il leitmotiv del film: le persone - tutto ciò che dovrebbe essere controllato intorno a te per l'autenticità, perché spesso è Matrix. Cos'è questo, secondo i registi? Questo è un sistema duro, imbroglioni, schiavitù e persone robotizzate. I guardiani sono responsabili della sua integrità ed efficacia. Neo ei suoi sostenitori Morpheus e Trinity entrano in duello con loro. lista del cinema intelligente

A proposito, non a caso uno dei personaggi principali, una donna hacker, indossa un soprannome di origine cristiana Trinity (Trinity). Questa barra indica un profondo conflitto ideologico di globalismo e cristianesimo.

conclusione

In questo articolo abbiamo cercato di parlarvi del cinema intellettuale. Semplicemente fisicamente non siamo in grado di coprire completamente la lista dei film che abbiamo elencato in questo articolo. Ed è necessario? In primo luogo, lo spettatore sarà molto più interessante in futuro a coglierne il significato da schermi TV o computer. Dopo tutto, se non hai ancora visto una sorta di cinema intellettuale da questa lista, allora avrai la felicità di toccare la tela intellettuale dell'artista-regista.

Guarda film intelligenti! Loro, come i buoni libri, diventeranno i tuoi veri amici: supporto, conforto, sollecito ...

In effetti, una IR sincera e pensante aiuta davvero una persona a diventare più intelligente, più alta, più pulita.