Artisti italiani Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti - due titani del Rinascimento

02/05/2019

Dopo le guerre senza fine che spazzarono via una massa di persone e le loro grandi creazioni dalla faccia della terra, l'Europa ha cercato di rinascere. Un'ondata di desiderio di far rivivere l'alta civiltà del mondo antico attraversò i paesi europei. Le persone erano attratte dall'arte: musica, letteratura, filosofia, scienze naturali, ma soprattutto toccavano le arti visive. La maggior parte del Rinascimento ha toccato l'Italia. È stato qui che l'arte è fiorita. Gli artisti italiani hanno conquistato il mondo con le loro creazioni. In questo articolo parleremo di due titani del Rinascimento: Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti.

Biografia di Leonardo da Vinci

Può essere tranquillamente chiamato un uomo universale. Il suo contributo alla scienza e all'arte è immenso. Era un brillante scienziato, musicista, pensatore e artista.

Infanzia e istruzione

Genio nato il 15 aprile 1452 nel villaggio Ankiator, vicino alla città di Vinci. Come puoi immaginare, il prefisso al suo nome è preso da qui. Era un bambino fuori dal matrimonio, e i primi anni della sua vita vissero solo con sua madre. Più tardi, papà porta il bambino nella sua famiglia. Il padre di Leonardo era un notaio.

Da adolescente, suo padre ha dato un apprendista a un adolescente che amava disegnare nel laboratorio del Verrocchio a Firenze. Era l'anno 1466 e serviva anche qui:

  • Perugino;
  • Agnolo di Polo;
  • Lorenzo di Credi.

Nel laboratorio si è lavorato da solo Botticelli. A quel tempo Leonardo da Vinci amava la scultura, la pittura, la modellazione.

Ha studiato scienze come:

  • chimica;
  • metallurgia;
  • disegno.

Gli piaceva lavorare con intonaco, metallo, pelle. Dall'apprendista nel maestro, si trasferì nel 1473.

Prima creatività e attività scientifica

I primi lavori di Leonardo sono per lo più dipinti. Dal 1472 al 1477, creò queste tele:

  • L'Annunciazione;
  • "Battesimo di Cristo";
  • "Madonna con un vaso".

Tuttavia, il più grande e famoso è stato l'opera intitolata L'Adorazione dei Magi.

Dal 1482 si dedica alla ricerca scientifica. A quel tempo, ha costruito una macchina volante, che è stata creata sul prototipo di un uccello. All'inizio era un meccanismo molto semplice con le ali, poi lo trasformò in un aeroplano a tutti gli effetti. L'unica cosa che gli manca è un motore. Leonardo dedica anche il tempo a uno studio approfondito di botanica, anatomia. Individua il primo come disciplina separata.

Tela "Dama con un ermellino", il famoso artista rinascimentale italiano Leonardo da Vinci scriverà nel 1490.

"Signora con un ermellino

"Uomo vitruviano"

Nel 1492, da Vinci crea un'illustrazione "Uomo vitruviano". Venne da noi sotto forma di schizzo. Il lavoro aveva lo scopo di illustrare il manoscritto, o meglio il diario, che era chiamato il "Canone delle proporzioni". L'immagine mostra una build atletica maschile nuda. Il suo corpo è inscritto in una posizione in un cerchio e nel secondo in un quadrato. Se osservi il disegno in dettaglio, puoi vedere che il centro del cerchio è l'ombelico dell'uomo, e i genitali sono nel centro stesso del quadrato.

Questa illustrazione mostra una persona con proporzioni perfette del corpo. Leonardo credeva che ci fosse un certo numero di "fi". Credeva che tutti gli esseri viventi obbedissero alla formula di questo numero.

"L'ultima cena"

Dal 1495 al 1498, l'artista italiano ha lavorato a una delle sue opere più famose, L'Ultima Cena. Questo è un affresco, che si trova nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. Raffigura 12 apostoli, che si sono seduti insieme per la cena. Questa era l'ultima cena di Pasqua di Gesù Cristo prima dell'arresto dei Romani.

"Ultima cena

Durante il pasto, il Maestro dirà ai suoi studenti che uno di loro lo tradirà. L'obiettivo di Da Vinci era di rappresentare le emozioni sui volti degli apostoli. Questo spiega il fatto che tutte le persone nel murale sono raffigurate in fila.

Gli ci vollero diversi anni per studiare la fisiognomica. Leonardo vagava per la città e osservava le emozioni sui volti delle persone. Con alcuni, ha parlato, raccontato storie divertenti o tristi, qualcuno ha cercato di offendere o offendere.

"Mona Lisa"

Questo è un vero capolavoro dell'arte mondiale, che è associato al maggior numero di misteri. Il volto della ragazza nella foto è molto pallido e allo stesso tempo pieno di luce interiore. Se guardi le labbra delle signore, puoi vedere un leggero sorriso su di loro. Può essere visto se ti avvicini alla tela. Se, al contrario, tieni lontano, sul viso compare una sfumatura di malinconia. La tecnica del dipinto è brillante. Leonardo da Vinci è stato in grado di ritrarre il processo di azione. L'effetto è ottenuto con l'aiuto di "sfumato". Questa tecnica, che consiste nel fatto che i bordi sono quasi cancellati, soprattutto per le labbra. Se guardiamo lo sfondo dell'immagine, vedremo sulla tela un fiume, che viene anche raffigurato usando questa tecnica. Se guardi la tela, puoi vedere come scorre il fiume.

"Mona Lisa

Abbiamo anche raggiunto i manoscritti di Leonardo da Vinci, in cui ci sono molti calcoli matematici, riflessioni, idee, disegni, disegni. È interessante notare che ha scritto note da destra a sinistra, poiché era mancino. Non è chiaro se sia stata una tale eccentricità o se l'autore volesse criptare le voci in questo modo. I diari di Da Vinci devono leggere con l'aiuto di uno specchio.

Biografia di Michelangelo

Il grande artista del Rinascimento italiano. La sua vita era molto brillante e intensa, mancava sia la felicità che i momenti tragici. Gli anni della vita di Michelangelo Buonarroti - 1475-1564. Era anche:

  • uno scultore;
  • il poeta;
  • un architetto;
  • pensatore.

Creatività Michelangelo

Suo padre non accettò immediatamente il fatto che suo figlio volesse diventare un artista. Solo quando il ragazzo aveva 13 anni, il genitore smise di insistere per scegliere un percorso più terreno. Michelangelo è stato fortunato per tutta la vita con insegnanti e amici potenti.

All'età di 14 anni, suo padre lo diede alla scuola di scultore di Giovanni. Gli è stato insegnato da D. Girlandaio. Patrono di questa stessa scuola Lorenzo di Medici. Tra i suoi migliori amici c'erano i fratelli Medici. Uno di loro diventerà Papa Leone X, il secondo - Clemente VII. Successivamente, considera alcune delle opere più iconiche dell'artista italiano.

Il giudizio universale nella Cappella Sistina

Dal 1508 al 1512 Michelangelo ha lavorato su un bellissimo affresco che adornava il soffitto. Cappella Sistina. Fu ordinato da papa Giulio II. Questo lavoro è considerato uno dei più maestosi tra le opere di tutti gli artisti italiani del Rinascimento. Nove storie della Genesi sono raffigurate sul soffitto.

"Ultimo giudizio

Michelangelo non accettò immediatamente di fare il lavoro, perché si considerava più uno scultore e temeva di non affrontare adeguatamente un ordine così magnifico. Tuttavia, il progetto è stato un successo. Fino ad oggi, milioni di visitatori della cappella, con un cuore che affonda, stanno considerando la sua creazione. L'opera è considerata una delle più difficili e scandalose, Michelangelo è stato condannato per l'immagine di corpi nudi nella chiesa. L'artista Daniele da Volterra fu assunto nel 1564 per finire gli abiti che coprivano le parti nude del corpo.

"Il tormento di Sant'Antonio"

"Il tormento di Sant'Antonio

Questa è una delle prime opere dell'artista italiano. Lo scrisse all'età di 12-13 anni. La base del giovane pittore prese un'incisione del pittore del XV secolo, Martin Schongauer. Aiutato a creare dipinti di Michelangelo, il suo amico più anziano - Francesco Granacci.