Re Lear

06/05/2019

Shakespeare: un talento che non ha eguali

All'epoca il talento versatile di William Shakespeare rivelò il massimo, lasciando inestimabili tesori letterari alle generazioni future. Oggi, ognuna delle sue opere è qualcosa di veramente unico. Re Lear In ognuna di esse, rivela con grande precisione e dettaglio i personaggi e le azioni dei personaggi, che sono sempre costretti ad agire sotto la pressione dall'esterno. Come autore di opere di fama mondiale come Romeo e Giulietta, Amleto, Macbeth, Dodicesima notte, Mercante veneziano e Re Lear, Shakespeare può rispondere a qualsiasi domanda che riguarda il mondo moderno anima umana. I tempi stanno passando e solo il guscio del mondo è suscettibile di cambiamenti. I problemi rimangono gli stessi e sempre più ferocemente tramandati di generazione in generazione.

Potrebbe essere più difficile

Vorrei sottolineare che "King Lear" è una delle opere più complesse di Shakespeare. La sua complessità è che l'autore mostra qui l'immagine non solo del re sconvolto, che al culmine della sua pazzia comprende l'intera tragedia di ciò che sta accadendo, ma anche l'intero entourage reale, compresi i figli del re. Qui, oltre al tema della follia, il tema dell'amore, del tradimento, della misericordia, del tema padri e figli cambiamenti generazionali e molto altro che è immediatamente difficile notare. Re Lear Shakespeare Shakespeare era sempre famoso per ciò che scriveva tra le righe: l'essenza è nascosta non dietro una singola parola, ma dietro un distico, dietro una serie di parole. Lear inizia gradualmente a comprendere il male che regna nella vita. Il conflitto principale del lavoro deriva da relazioni familiari nella famiglia reale, da cui dipende il destino dell'intero stato. In questo lavoro, come in nessun altro, c'è una caduta schiacciante nell'abisso della follia che King Lear sta vivendo. È costretto a scendere al livello di un mendicante e riflettere sui temi chiave della vita, essendo nei panni della persona più semplice.

King Lear - analisi e opinioni

Nel 1800, un certo Charles Lamb dichiarò che "King Lear" di Shakespeare non poteva essere messo in nessun teatro, senza perdere il tremendo significato ed energia dell'opera, che era stata investita dall'autore. Avendo preso questa posizione, ha arruolato il sostegno dell'eminente scrittore Goethe. Analisi di King Lear In uno dei suoi articoli, Leo Tolstoy era critico nei confronti dello spettacolo. Ha sottolineato una serie di assurdità che sono state chiaramente mostrate nel testo. Ad esempio, la relazione tra figlie e padre. Tolstoy era infastidito dal fatto che in 80 anni della sua vita King Lear non avesse appreso come sua figlia lo trattava. Inoltre, c'erano alcune stranezze che colpivano persone così meticolose come Leo Tolstoy. Quindi, la trama di questa tragedia sembra molto poco plausibile. Il problema principale è che Shakespeare è più un uomo "teatrale" che un "letterario". Creando le sue opere, ha contato prima di tutto sull'effetto scenico della narrazione. Se guardi la rappresentazione teatrale, puoi vedere che tutto inizia così rapidamente da non avere il tempo di seguire come si sviluppa la situazione. L'intero effetto di tale inizio non consente agli spettatori di dubitare della veridicità delle relazioni che King Lear ha in sé. Shakespeare si è completamente fidato dell'effetto dello shock istantaneo dello spettatore - la storia cresce gradualmente di fronte al pubblico, e presto, come se dopo che il fumo si fosse ripulito, la chiarezza arrivasse ...