Imparare a disegnare un fiore in acquerello (passo dopo passo)

Disegnare in acquerello è una tecnica piuttosto complicata che richiede attenzione e accuratezza. A differenza del burro e della tempera, non perdona gli errori. Ma quanto sono incredibilmente belli i paesaggi e le pitture dipinte ad acquerello: sembrano essere pieni di aria e luce! È necessario padroneggiare gradualmente una tecnica così fine. Imparare a dipingere un fiore in acquerello non è così difficile, e sarà un ottimo inizio per un lungo e interessante viaggio.

Scelta degli accessori

Colori ad acquerelli È meglio scegliere sulla base della cera d'api. Solo loro forniranno bellissimi colori vivaci e sono in realtà poco costosi. Per riconoscerli sulla vetrina, è necessario esaminare attentamente la copertina - dovrebbe avere la scritta "miele" su di essa.

Il prossimo passo è la selezione dei pennelli. Questo è lo strumento principale su cui dipende da come la vernice cadrà sulla carta e quanto il risultato corrisponderà a ciò che è stato inteso. La migliore opzione per acquerelli: pennelli fatti di scoiattoli di lana. Perché? Sono molto morbidi e hanno un'ottima presa di vernice. La punta del pennello dovrebbe essere puntata. È importante notare quanto bene i peli sono fissati alla base. Per dipingere i fiori in acquerello, avrai bisogno del pennello numero 1, 2, 4, 6. Più sottile contribuirà a disegnare piccoli dettagli e quelli più ampi - riempire lo sfondo e la parte principale.

La tavolozza per mescolare le vernici è anche utile - può essere fatta da un foglio di carta molto spessa. Basta non dimenticare di piegare i bordi in modo che la vernice non fluisca.

Anche il foglio su cui verrà applicato il disegno deve essere più denso. Gli acquerelli sono diluiti con acqua, quindi una base sottile può ammorbidirsi e strisciare. C'è una carta spessa speciale per questa tecnica con una superficie ruvida.

Creare uno schizzo

Pensa a come disegnare i fiori in acquerello per gradi.

La prima cosa da iniziare è creare uno schizzo con una matita. Questo può essere fatto in modi diversi a seconda delle capacità e della capacità di disegnare.

Non tutti nella fase iniziale possono disegnare uno schizzo del fiore. Il modo più semplice per trovare l'immagine che ti piace è circondarne il contorno. Puoi trovare e stampare uno schizzo finito. Se vuoi che i contorni del fiore siano più chiari nel disegno finale, sarebbe meglio circondarli con una penna piena di inchiostro ad acqua o alcol. Quando iniziamo a dipingere un fiore con gli acquerelli, nel primo caso, l'inchiostro si sfocerà leggermente, nel secondo rimarrà invariato.

Coloro che ancora vogliono fare un disegno da soli, si consiglia di molto sottile e appena percettibile per allineare il foglio in settori, cioè disegnare linee verticali e orizzontali nel mezzo. Ciò contribuirà a mantenere la simmetria e rendere più armoniosa la posizione del fiore nella foto. Evita di usare la gomma, dato che i granuli rimangono dopo di essa.

Disegniamo fiori in acquerello. sfondo

Dopo che lo schizzo è pronto, nella foto futura è necessario riempire di colore lo spazio intorno all'oggetto principale. Se l'olio o il gouache viene applicato alla tela con tratti, quindi l'acquerello è gli strati.

Lo sfondo è scritto per primo, perché dovrebbe essere più trasparente e freddo, concentrandosi sulla cosa principale - il fiore.

Gli acquerelli tendono a diffondersi sulla tela. Per riempire completamente lo sfondo, evitando che la vernice striscia sul contorno del fiore, viene utilizzato il liquido di mascheratura. Se è troppo spesso, può essere diluito con acqua. La maschera viene semplicemente applicata all'immagine del fiore con un pennello. Se necessario, può essere allungato con fiammiferi a spigoli vivi e piccoli. Ora devi aspettare che si asciughi. Non preoccuparti delle cadute precedenti, rimuovili. Ma il pennello è meglio lavare subito dopo l'uso, poiché la maschera essiccata afferra saldamente i capelli.

Rendi lo sfondo il colore che desideri. Usa una tavolozza per mescolare i colori fino a ottenere la tonalità desiderata. Non è necessario che gli strati si secchino fortemente, altrimenti ci saranno dei confini chiari, ma qui non è necessario.

Disegnare i petali

Il fiore stesso viene disegnato ad acquerello in più fasi, strato dopo strato e solo dopo che lo sfondo si è asciugato, altrimenti la vernice dei gambi e dei petali si sfocerà. Non affrettarti a iniziare immediatamente il dipinto, prima pratica creando transizioni fluide.

In una rosa, i petali hanno polsini di un'ombra più scura. Prendi uno spesso pennello e traccia una linea spessa su un foglio di carta separato. Sotto, disegna una striscia solo con acqua, e lo stesso - nel mezzo. Quindi ottenere una transizione graduale da una tonalità più scura a una più leggera.

Ogni petalo deve essere disegnato separatamente. Utilizzare meno acqua qui rispetto a quando si riempie lo sfondo. Il primo strato viene applicato in un colore giallo o rosso molto trasparente, a seconda del petalo. Asciugalo bene in modo che non ci siano pillole. Lascia che il precedente risplenda attraverso ogni livello, di conseguenza l'immagine finale risplenderà. Dove il colore si approfondisce, usa il rosso. Usa il blu con cura, le sue sfumature dovrebbero essere appena percettibili. L'eccesso di acqua dal disegno può essere rimosso con una spazzola asciutta. Ricorda che ogni strato deve essere molto trasparente!

Steli e foglie

Quando dipingiamo fiori in acquerello, abbiamo bisogno di tempo e pazienza. Una volta che i petali sono pronti, puoi procedere ai gambi e alle foglie.

Qui si osserva lo stesso principio del multistrato. Per rendere l'immagine più voluminosa, le ombre devono cambiare e fluire l'una nell'altra. Non raccogliere troppa vernice, poiché si diffonderà. E sempre necessariamente fortemente diluito con acqua. Il verde può essere miscelato con il giallo per creare sfumature più chiare.

Poiché il primo livello è sempre il più trasparente, il colore dovrebbe essere molto leggero. Solo lo strato finale è scritto in verde scuro. Le aree più scure saranno sotto il letto colorato e attorno ai bordi.

Innanzitutto, è meglio riempire il colore degli steli e quindi procedere alle foglie. Tutti i dettagli aggiuntivi sono disegnati in seguito. Ogni nuovo livello, se vuoi cambiare la tonalità, prova prima sulla tavolozza. Dipingere un fiore in acquerello è un lavoro piuttosto scrupoloso.

Aggiungere dettagli

Per rendere l'immagine più realistica, è necessario approfondire i colori dove necessario e tracciare strisce sui petali e sulle foglie. Questo stadio non è così monotono.

Anche l'accumulo di colore sui polsini dei petali e sui bordi delle foglie viene effettuato a strati. Ognuno di loro deve essere ben asciugato. Dopo che tutte le sfumature sono andate a posto, puoi andare avanti.

Dipingi fiori in acquerello, seguendo tutte le raccomandazioni, può sembrare noioso, ma il risultato ne varrà la pena.

Per disegnare strisce, prendi il pennello più sottile. Ma anche qui, non è raccomandato l'uso di vernice non diluita. Lascia che la tonalità sia leggermente più scura di quella principale in questo luogo. Per i petali, sarà rosso o giallo, per le foglie - verde. I più leggeri guarderanno l'immagine finita, più i fiori sembreranno vivi. Se il tuo schizzo è stato originariamente striato di foglie d'inchiostro, sarà più facile per te. I tocchi sottili aggiungono tagli.

Crea ombre

Quando si dipinge un fiore con acquerelli, è importante non solo applicare correttamente gli strati, ma anche essere in grado di giocare con dettagli che influenzano fortemente il risultato finale.

L'immagine apparirà volumetrica e vivace grazie alle ombre. Di norma, per realizzarli, prendi le tonalità più scure: blu e una miscela di nero e verde. Dove dovrebbero essere collocate le ombre? Sui petali, sotto di loro, sulle foglie. Prima di applicare la pittura, lasciare l'eccesso sulla tavolozza, altrimenti l'ombra si trasformerà in un punto di diffusione.

In blu mettiamo ombre sui petali, in verde scuro - sulle foglie. Se la tonalità è scura, significa che non è necessario che sia pesantemente diluita con acqua. La cosa più importante quando si applicano gli acquerelli è la loro trasparenza. Le ombre si avvicinano al completamento. È importante asciugare tutti i livelli precedenti.

Prenditi il ​​tuo tempo. Guarda attentamente la foto, forse ti sei perso qualche dettaglio. Le foglie superiori gettano sempre ombre su quelle inferiori, così come i lembi dei petali. Disegnare fiori in acquerello è un'arte sottile.

E infine ...

Quando il lavoro è vicino al completamento, tutte le strisce sui petali e sulle foglie vengono disegnate, le ombre vengono create, i colori vengono approfonditi, è ora di tornare di nuovo sullo sfondo.

Dove il fiore è più chiaro, lo sfondo dovrebbe essere più scuro e viceversa. Questo darà all'immagine un volume. Qui puoi anche disegnare delle macchie dalle miscele di colori con cui è stato dipinto il fiore e semplicemente macchiato. Quindi l'immagine apparirà più vivace, e il gioco di sfumature bilancerà l'oggetto principale con lo spazio circostante.

Vicino al contorno del fiore, aggiungi una miscela di colori verde, giallo, ocra. Le foglie lontane non devono essere chiare, possono essere semplicemente imbrattate come sfondo.

Per fare in modo che il lavoro sembri una vera immagine, crea un tappetino. Puoi inserire un'immagine finita o un'altra area di lavoro fin dall'inizio.

Così abbiamo visto come disegnare i fiori in acquerello, dipingendo gradualmente questa tecnica a causa della complessità della sua implementazione. Quindi, seguendo tutte le raccomandazioni, facendo il lavoro con amore e piacere, è del tutto possibile padroneggiarlo da solo.