Il poema di Lermontov "Sia noioso che triste": analisi del lavoro

Il poema di M. Yu. Lermontov, "Sia noioso e triste", l'analisi di cui tutti troveranno in questo articolo, è diventato uno dei capolavori della letteratura classica russa. Il lavoro è molto tragico, descrive con precisione lo stato mentale del poeta, che era molto solo, non avendo né amici né persone vicine vicine.

Eroe lirico

Partendo dall'analisi "Sia noioso che triste" di Lermontov, è importante dire che l'immagine dell'eroe lirico è molto triste. Il poeta agisce come personaggio principale, chi è solo. Ma la caratteristica fondamentale è che l'eroe non è solo contrario alla società, è deluso da tutte le persone, non trova alcun conforto nel comunicare con loro.

Ragionamento soggetto

Mentre analizza il verso "Sia noioso che triste" di Lermontov, va notato che l'assenza di significato dell'esistenza era il tema principale del lavoro. Conoscendo il destino del poeta, è chiaro che la solitudine lo spinse a pensare all'inutilità di tutto l'essere. Essendo un uomo che non ha né amore, né amici, né parenti, Lermontov non vede il punto di continuare la sua vita, muovendosi lungo lo stesso solco di prima.

Mezzi espressivi

Parlando dell'analisi di "Sia noioso e triste" di Lermontov, è necessario dire mezzo di espressione, che l'autore usa. Il poema è pieno di metafore che rendono il lavoro ancora più tragico e ironico.

Inoltre, il poema consiste in domande che il poeta si pone. Questo sottolinea la solitudine in cui l'autore è al momento di scrivere queste righe.

Tema principale

Nell'analizzare "Sia noioso che triste", Lermontov, bisogna dire che il tema principale del lavoro era la solitudine del protagonista. Questo argomento si trova spesso in letteratura. Si può anche notare che la solitudine del poeta ha un potere speciale. Parlando del lavoro di Mikhail Yuryevich, è importante dire che nei testi del poeta, la solitudine occupa un posto speciale. Tutte le poesie di Lermontov sono permeate di una speciale malinconia e tristezza.

In questo lavoro, il poeta parla della fragilità di tutto il mondo, giungendo alla conclusione che la sua intera vita è assolutamente priva di significato. L'opera rivela il mondo interiore di Lermontov: consiste interamente di freddo e di vuoto. Mikhail è perso nei suoi pensieri sulla vita, sul significato dell'esistenza. Inoltre, Lermontov non vede il punto nei sentimenti, in tutte le passioni di cui il mondo è pieno.

Ponendosi sempre più domande, il poeta arriva al punto culminante, a seguito del quale si rende conto che la sua vita è vuota, non ha alcun valore. L'autore non ha nulla: né i desideri né i mezzi per cambiare almeno qualcosa nella sua vita ordinaria e grigia.

Inoltre, il lavoro riflette bene gli interessi e il ragionamento del tempo, perché l'autore influenza non solo i suoi sentimenti, ma anche i sentimenti di molti altri rappresentanti della sua generazione. Il poema lirico può essere attribuito alle opere filosofiche, perché pone le domande del lettore direttamente correlate al significato della vita.

Lermontov crea un'immagine integrale di una persona che vive in un dato momento. In questo modo, i lettori potranno anche incontrare nel suo romanzo "L'eroe del nostro tempo", in cui, con ogni probabilità, Lermontov scrive di se stesso. Tale conclusione può essere fatta sulla base del fatto che nell'opera "È sia noioso che triste", descrive esclusivamente i suoi sentimenti, che coincidono fortemente con il ragionamento di Pechorin, il personaggio principale del romanzo.

Caratteristiche speciali

Il poema è scritto da un amphibrach di tipo misto. Questo è evidente dal modo in cui l'autore permette al lettore di immergersi completamente nel suo mondo interiore. Inoltre, c'è solo una croce rima nel pezzo, che conferisce alle corde una raffinatezza distinta. Lo stress nel poema ricade sempre sull'ultima e penultima sillaba. Questo rende il pezzo più forte, lasciando un'impressione ancora più luminosa dalla lettura.

Completando l'analisi del poema "È noioso e triste" di Lermontov, devo dire che tutto il lavoro è la corte del poeta sulla sua essenza, che non soffre più per i sentimenti, né per la sofferenza, né per altro. Il lavoro può essere definito una sorta di requiem per Lermontov su se stesso, perché una volta che il poeta aveva ancora alcuni desideri, esperienze e sentimenti emotivi, veniva dato a varie passioni. Ora l'autore scrive quelle righe che vengono ascoltate dal lettore come una canzone funebre, accompagnando nell'ultimo viaggio una persona allegra e allegra e incontrando un nuovo triste e triste abitante di questo mondo.