M. A. Vrubel: "Lilla"

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) si è dimostrato in molti generi di arte. Nella pittura, divenne l'antenato del movimento simbolico russo. Art Nouveau. Così sensazionale "Lilac" Vrubel ha scritto in questo stile, ma in fiore attività creativa non ha avuto un'accettazione pubblica significativa, non è stato accettato dalla comunità artistica ed è stato condannato dalle critiche.

Il riconoscimento ufficiale arrivò all'artista solo alla fine della sua vita: nel 1905 divenne un accademico della pittura.

Vrubel apparteneva alla cerchia dei "myrkissiani", cioè all'unione di individui creativi attorno alla rivista "World of Art". Insieme a loro, essendo abbracciato dalle idee dello slavofilo, ha cercato la manifestazione della bellezza dell'anima russa, traendo ispirazione dalla natura. Creato nel 1900 da M. A. Vrubel "Lilac" è stato esposto grazie a questa associazione creativa.

Il suo stile di scrittura è solitamente attribuito alla direzione simbolica della modernità. Ma le opere del maestro non sono simili ad altre di questo stile, lui ha la sua riconoscibilità unica, con la luminosità caratteristica, non standard, la visione originale dei personaggi raffigurati.

La trama del film "Lilla" Vrubel ha saturato il contenuto filosoficamente significativo. Questa e le sue altre opere sono come i sogni. Da qui il carattere fantastico e il simbolismo dei personaggi e delle immagini della trama delle sue opere pittoriche, poiché solo nei sogni le immagini organiche create dai nostri sogni e desideri si intrecciano organicamente con la realtà.

Curiosi fatti biografici

È noto che Mikhail Alexandrovich Vrubel possedeva la sinestesia - la visione della musica a colori. Si crede che il "Lilla" creato nel 1900, Vrubel concepito sotto l'influenza della storia d'amore di Rachmaninoff, che è stato interpretato da sua moglie nei suoi concerti.

L'artista ha distinto dozzine di sfumature di bianco, mentre l'occhio di una persona comune aveva solo sette anni. E, soprattutto, aveva uno stile così inimitabile di scrivere immagini che le protegge ancora dai falsi.

Le circostanze del dipinto

Nel 1898 il NI Zabiela divenne la moglie di M.A. Vrubel, la cui sorella era già sposata al figlio del famoso pittore Nikolaj Nikolaevich Ge (1831-1894). La stretta parentela delle due famiglie nel maggio 1900 permise a Mikhail Alexandrovich di essere ospite della famiglia Ge in una fattoria nella provincia di Chernihiv, situata non lontano dalla stazione della ferrovia Pliska. Un sacco di lillà crebbe qui, che vide Vrubel. Il dipinto "Lilla" fu dipinto immediatamente, direttamente nella bottega di N. N. Ge, e il fiore stesso divenne il leitmotiv di molte delle sue opere.

La creazione è stata scritta al culmine dell'attività creativa. Allo stesso tempo iniziarono ad apparire i primi sintomi del deterioramento della salute mentale dell'artista. Da qui i colori scuri della sua pittura, il misticismo e l'ansia delle immagini, il destino del suo stato d'animo.

"Lilla" Vrubel: Descrizione

Sulla tela, il maestro ci mostra un angolo del giardino di notte. Tra i contorni oscuri e oscuri, i punti luminosi dei cespugli di lillà in tutte le loro sfumature di blu e viola sono sorprendenti.

Lilac Vrubel dipingeva quasi l'intera superficie delle tele, e sembra che questo continui oltre i suoi confini. Ci sono così tanti lillà che riempie l'intero spazio attorno al visore. Iniziamo persino a sentire il suo aroma delicato.

La silhouette di una donna intessuta dall'oscurità della notte fluttua in questo tumulto di colori con un'ombra allarmante proprio in primo piano nell'immagine. Possiamo vedere i capelli neri lunghi, che scorrono su una spessa onda sulle spalle e si fondono con il colore scuro della veste. La figura passa lentamente e lentamente attraverso l'immagine. La luce della luna nei fiochi illumina selettivamente l'immagine fanciullesca: sottile e pallida, senza vita, le mani che toccano i fiori lilla pieni di colori, oltre il quale la ragazza, il suo volto severo e pensoso seminascosto dalle ombre notturne, marcia silenziosamente e tristemente.

I contorni dell'immagine sono sfocati, creando l'illusione di una comunità di due: un cespuglio di lillà e una ragazza. L'atmosfera del quadro è malinconia e solitudine, una premonizione della morte.

Simbolismo nella foto

Dando una descrizione dei "Lillà" di Vrubel, ci poniamo la domanda su chi è raffigurato sulla tela come una ragazza in nero.

L'artista ha visto in lei l'anima lilla e le ha dato un nome: Tatiana, confrontandola con l'eroina di Puskin, in cui, sembrava all'artista, l'anima del poeta era impressa. I critici d'arte trovano in questa ragazza i tratti della moglie di Vrubel, che spesso dipinge sulle sue tele.

Si ritiene che questa immagine riecheggia l'altra - "Pan" della serie di Notturni "Ciclo Fatato", a cui appartiene il "Lilac". In questa allitterazione, confermata dal maestro stesso, nella sagoma della ragazza, riconosciamo la ninfa Syring, di cui il satiro di "Pan" è innamorato.

Quante immagini ambigue, complesse e profonde hanno raccolto in sé "Lilla"! Vrubel avrebbe potuto spaventare i suoi contemporanei che volevano vedere qualcosa di più comprensibile, più familiare nelle immagini.

In consonanza con questo lavoro, è stato concepito, ma mai completato, un'altra tela - "Lilac Blossom" nel 1901, che il pittore stesso ha definito un lavoro più serio e ponderato, in cui avrebbe dovuto riflettere più pienamente il suo concetto artistico, implementato nel lavoro descritto.

Tuttavia, era lui che era destinato a diventare il punto di svolta nel destino del pittore. Vrubel ha mostrato il suo "Lillà" alla mostra dei compatrioti nel 1900, all'Accademia delle arti. Lì fu notato dal sovrano Nikolay Aleksandrovich - il famoso conservatore in arte. Si interessò a lei e lasciò una recensione comprensiva che cambiò immediatamente l'atteggiamento dei critici verso Mikhail Alexandrovich, dandogli fama e gloria.

risultati

Circa le opere di Vrubel e su di lui la maggior parte sono opinioni polari. I sostenitori di uno di loro sono impressionati dal misterioso misticismo dei suoi dipinti, che sono riconosciuti come capolavori di pittura. Altri hanno riverito il suo genio per mancanza di talento, che si nasconde dietro soggetti non standard e tecniche di disegno. Così, A. N. Benois ne La storia della pittura russa nel XIX secolo scrisse che "per molti anni Vrubel era uno zimbello di tutti, e solo una manciata di persone lo prendevano sul serio e ammiravano il suo enorme talento pittorico".

Oggi in Russia le opere del maestro possono essere ammirate nel Museo statale russo di San Pietroburgo, nella Galleria statale Tretyakov e nel Museo di Belle Arti intitolato a M. A. Vrubel a Omsk.