Molti volti in Fa diesis minore

Nel mondo magico e meraviglioso della musica, ogni passo porta nuove impressioni, emozioni uniche. Nonostante l'apparente insignificanza della distanza dal prossimo tasto del pianoforte (semitono) - questo è il più piccolo passo della musica, questo intervallo è molto significativo, se parliamo della componente armonica.

Angoli musicali

È possibile tracciare un parallelo con una fotografia: un gradino a lato comporta un cambiamento di prospettiva e il soggetto appare a volte in una luce completamente diversa, fino a quel momento invisibile.

E da allora onde sonore e la luce è la forza trainante della fotografia, dal punto di vista della fisica (e non è noto discutere con le scienze esatte), si tratta di fenomeni dello stesso ordine e spesso soggetti alle stesse leggi, il che significa che un cambiamento di indicatori può causare un effetto simile.

La saggezza dei classici

Questa circostanza, di regola, viene trascurata dai cantautori pop, le cui creazioni, su richiesta dell'interprete, possono essere trasposte in qualsiasi chiave. Usando il nostro sistema di immagini, si può paragonare un tale compositore a un fotografo a cui non importa se il fotogramma è sottoesposto o sovraesposto, perché anche lui riprende lo stesso paesaggio.

I compositori classici, e dopo di loro l'intera scuola accademica, erano ben consapevoli di quanto sopra, specialmente dal momento che c'erano scienziati nel campo della fisica e della chimica. I classici hanno affrontato molto scrupolosamente la questione della scelta della tonalità delle loro opere. La tonalità era spesso inclusa da loro nel nome stesso, il che significa che non poteva essere cambiata affatto dal capriccio di uno o di un altro esecutore capriccioso.

Musica colorata

E figure così eccezionali dell'arte musicale come Scriabin, Rimsky-Korsakov, dotate del cosiddetto "orecchio colorato", percepivano ogni tasto come una gamma di colori specifica.

Il fenomeno dell'udito del colore è spiegato dall'esistenza del fenomeno psicologico "sinestesia", che denota il processo della risposta involontaria di un tipo di recettore alla stimolazione di un altro.

Alexander Nikolaevich Scriabin ha usato il termine "tonalità di colore" per riferirsi alla gamma di colori inerente a una particolare tonalità musicale. È interessante notare che la parola "tono", che è la radice del lessema "tonalità", è usata anche nell'arte e nella fotografia.

Oltre alle associazioni di colore, Scriabin ha dotato la tonalità di tali epiteti come tonalità "spirituale", come ad esempio F-sharp-minor-minor, F-sharp-dur major e "earthly, material", tra cui Do maggiore e altri

Tonalità di colore

I colori, a loro volta, per Scriabin, erano simboli dei componenti fondamentali dell'universo. Quindi, il rosso in questo sistema è associato al "colore dell'inferno", viola e blu - denota la componente spirituale dell'essere. Sulla base di questa visione del mondo unica, Scriabin ha scritto il poema sinfonico "Prometeo". Oltre agli strumenti dell'orchestra sinfonica, la partitura di luce è stata inclusa nella partitura di questo lavoro. Alla premiere di "Prometheus" nel 1910 per la prima volta nella storia, è stata utilizzata l'attrezzatura per la musica leggera. Questo evento ha anticipato l'uso diffuso di tali apparecchiature durante i concerti di oggi, così come tutti i tipi di spettacoli laser.

Tuttavia, Scriabin era profondamente in errore, sostenendo che la percezione del suono cromatico di tutti i possessori di tale udito non era diversa l'una dall'altra.

Molti compositori avevano una visione individuale di suoni e tonalità, a volte radicalmente diversa dalle idee di Scriabin.

Qualche teoria

In questo articolo, esamineremo solo una chiave, F-Sharp Minor, e confronteremo le idee su questa chiave con diversi compositori.

Per cominciare, presentiamo un piccolo background teorico della tonalità stessa. Ha la designazione latina fis-moll. Nella chiave dei segni minori di F-sharp alla chiave - taglienti di fa, fare e salare. I segni casuali possono variare a seconda della varietà del minore (naturale, armonico, melodico, ecc.). Gamma F-Sharp Minor (naturale) consiste dei seguenti suoni:

• Diesis;
• G Sharp;
• A;
• B;
• C nitido;
• D;
• E.

Nonostante il fatto che questa chiave non sia una delle più usate, ci sono molti esempi di arte musicale scritti in questo modo. Tra le note opere musicali scritte in questa chiave ci sono: Sonata per Piano n. 1 di Schumann, studi in F Sharp Minore di Scriabin e Leshgorn. Non puoi ignorare il "Concerto per pianoforte e orchestra op. 20" di Scriabin. Anche il Preludio di Rachmaninov in F Sharp Minor No. 1 è ampiamente conosciuto.

Il gusto e il colore ...

Così, Alexander Nikolaevich Scriabin ha dato la seguente caratterizzazione della tonalità in F-sharp minor: il tono in F-sharp è stato visto in blu brillante. Il compositore ha chiamato questo colore "il colore della pura coscienza".

Vale la pena notare che Scriabin chiamò la sua "Sonata in Fa Sharp Minor per Piano n. 3, op. 23" "Stati dell'Anima", dove ognuna delle quattro parti prende il nome da una certa esperienza spirituale.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha visto questa tonalità in un pallido colore grigio-verde.

Il compositore sovietico Boris Vladimirovich Asafiev ha paragonato F-sharp minore alla pelle di un'arancia matura.

Il compositore e musicologo belga Auguste Guevart, che non aveva un orecchio a colori, ma che componeva il proprio sistema, costituito unicamente dalle chiavi del tasto maggiore, scrisse che il potenziale espressivo del minore non è particolarmente ricco, a differenza del maggiore. F-sharp minor, a suo parere, è debole, nebbioso e sfocato.

Nel 1977-1978 Gli studenti della Tver Music School I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovlev si proponevano di confutare l'affermazione di Guevart e, analizzando un certo numero di opere musicali, rivelano le caratteristiche di un cerchio di chiavi minori. Nel corso di questo studio, al personaggio F-minus è stata data una caratteristica "agitata".

La seguente conclusione è logica: quanti compositori - così tante opinioni. Questo è quanto può essere diverso il minore F minore! La musica strumentale è per lo più astratta e percepita soggettivamente. Ma questo è il suo fascino!