Artisti moderni e loro dipinti

Il concetto di modernità, o, come viene anche chiamato, art nouveau, significa letteralmente "nuovo", "nuova arte". In un'epoca di industria in rapido sviluppo, anche la creatività artistica subì dei cambiamenti. Il desiderio di un nuovo espresso nella ribellione contro le fondamenta secolari nel mondo dell'arte, dove non c'era posto per la luminosità e l'originalità. Tutto era soggetto alle rigide leggi dello stile e della composizione, che i vecchi maestri lasciarono in eredità.

L'emergere dello stile

Di norma, la maggior parte degli artisti ha lavorato in modo realistico. Rappresentavano scene della vita quotidiana e della realtà circostante, mentre l'artista modernista cercava di usare la sua immaginazione. Era guidato principalmente dalla sua percezione del mondo, invece di copiare semplicemente ciò che vedeva. Non poteva esprimersi nel quadro dell'arte tradizionale. Pertanto, ha creato il suo stile, che non si basava sull'esperienza del passato, era distintivo e ha cambiato l'idea stessa di bellezza.

Abbiamo percepito la modernità esclusivamente come un prodotto del ventesimo secolo. Tuttavia, gli artisti modernisti del 19 ° secolo, come Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley, Edvard Munch, Paul Cezanne e altri, hanno gettato solide basi per questo. Sono state le loro opere a dare alla modernità la strada per la vita.

Vienna "Secession"

In diverse parti d'Europa, lo stile modernista ha acquisito forme diverse e si è espresso in modi diversi. L'Austria ha presentato uno dei più famosi e riconoscibili artisti modernisti del XX secolo al mondo. Questo riguarda Gustav Klimt. Le sue opere ornamentali, simboliche e luminose non possono essere confuse con nessun altro. Attirano l'attenzione con un'abbondanza di colori dorati e motivi lussureggianti.

Ma Klimt non era affatto l'unico artista modernista in Austria. Nel 1897, unì i creatori e gli innovatori locali in una comunità chiamata "Secessione di Vienna". Si opponeva al conservatorismo e all'accademismo nella creatività. Oltre a Gustav Klimt, Joseph Hoffman, Koloman Moser, Max Kurzweil, Josef Maria Olbrich e altri artisti e architetti vi erano inclusi.

Il padiglione per le mostre è stato progettato e realizzato dai partecipanti all'associazione. Il progetto fu guidato da Olbrich e Moser ripensò agli interni. La prima mostra si svolse lì nel 1898. Anche grazie alla "Secessione" Vienna ha incontrato le opere degli impressionisti.

Un altro, per qualche motivo, un po 'conosciuto, ma non per questo meno significativo per l'era moderna, è un artista austriaco, Josef Maria Auhenthaller. suo attività creativa era molto esteso Era un pittore, grafico, illustratore, incisore, gioielliere e fotografo, impegnato nella progettazione di tessuti. Divenne anche parte della "Secessione di Vienna".

Lo slogan degli artisti modernisti austriaci fu la parola del critico Ludwig Hevesi: "L'era - la sua arte, l'arte - la sua stessa libertà".

Così diverso

L'arte moderna in Gran Bretagna apparve nella grafica del libro alla fine del 19 ° secolo, quando l'artista Aubrey Beardsley illustrò il romanzo "La morte di Arthur" nella sua inimitabile maniera. Le sue illustrazioni in bianco e nero erano caratterizzate dalla grazia delle forme e dalla raffinatezza delle linee.

Charles McIntosh, che ha contribuito allo sviluppo di architettura moderna UK.

La Germania e la Scandinavia sono famose per il suo "jugendstil". In esso, l'architettura combina la pittura e arti e mestieri in un tutto armonioso. È caratterizzato da morbidezza e fluidità di linee, vetrate con motivi floreali a forma di gigli e iris, metallo forgiato, ampie finestre, colore dorato Famosi architetti moderni hanno incluso Bruno Julius Florian Taut, Peter Behrens, August Endel.

Negli Stati Uniti, l'Art Nouveau si è espresso nell'arte del vetro colorato. Il designer e designer di vetri americano Louis Comfort Tiffany ha realizzato vasi e lampade di forme floreali che ha decorato con il suo bicchiere. Il materiale è stato caratterizzato da un luccichio arcobaleno e ha guadagnato un'immensa popolarità. La vetrata Tiffany non ha perso la fama fino ad oggi.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha occupa un posto speciale nella modernità e nel cuore di molti intenditori. L'artista di origine ceca ha conquistato fama mondiale grazie a manifesti teatrali e manifesti pubblicitari in Italia stile moderno o in stile liberty. È interessante che il giovane Mukha abbia inviato le sue opere alla scuola d'arte. Sono stati restituiti con una nota che non c'era talento in loro. Ma più tardi, quando Alphonse era impegnato a dipingere le pareti del castello del conte, un professore dell'accademia notò il suo lavoro, e ne fu deliziato. La sua formazione prese il conte Kuen. Così è iniziata la carriera dell'artista.

Grazie alle opere di Alfons Mucha, lo stile Art Nouveau fu elevato al culto. L'artista ha creato ed eseguito ordini in Francia, Germania, Stati Uniti. Gigli, fiori di ciclamino, iris sono diventati un simbolo dello stile. Forme vegetali e animali stilizzate, dalle linee morbide e fluenti.

L'oggetto preferito di Alphonse Mucha era la graziosa figura di una donna bellissima, circondata da fiori e ornamenti. Oltre a poster e illustrazioni, l'artista modernista Mucha era impegnato in interior design e gioielli, scrisse trattati sull'arte. A Parigi, all'esposizione mondiale di arti decorative e applicate, Alphonse Mucha è stato dichiarato il rappresentante più importante della modernità.

Modernisti dell'età dell'argento

L'apparizione dell'Art Nouveau in Russia coincide approssimativamente con l'inizio dell'Età dell'argento in letteratura. I primi artisti modernisti russi alla fine del 1880 formarono un circolo chiamato World of Art.

Inizialmente, la società era composta da Alexander Benois, Lev Bakst, Evgeny Lancere, Sergey Dyagilev e Konstantin Somov. A poco a poco sempre più partecipanti si uniscono a loro.

Il leader era Sergei Dyagilev. Fu coinvolto nell'organizzazione di mostre e nella promozione degli artisti modernisti dell'Età dell'argento sul mercato europeo. A poco a poco il cerchio si sviluppa in un'unione creativa. Arriva tutto il colore della pittura russa. L'elenco dei nomi degli artisti modernisti dell'età dell'argento è troppo lungo. Tra questi, un posto speciale è stato occupato da Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Nikolay Roerich.

Maestri russi dell'Art Nouveau

Menzione speciale merita Mikhail Alexandrovich Vrubel. Non era solo un pittore, ma anche un decoratore, illustratore di libri. Dipinto anche pareti e vetrate. Uno dei motivi più famosi del suo lavoro è l'immagine del demone, ispirata alla poesia di Lermontov.

Il personaggio di Vrubel si comporta più come un eroe lirico sofferente che come una formidabile forza distruttiva. Nel dipinto "Demon Sitting" questo è chiaramente indicato dalla sua postura e pieno di occhi bramosi.

Anche nelle opere di Vrubel c'era un notevole pregiudizio verso lo stile popolare. Comprende dipinti sul tema dei racconti e fiabe russe: "Pan", "Mikula Selyaninovich", "La principessa del cigno", nonché scene religiose e iconografiche. Alexander Benois riteneva che fosse Vrubel a esprimere tutti gli aspetti più belli e tristi dell'Età dell'argento.

Insieme a Mikhail Aleksandrovich, Mikhail Vasilyevich Nesterov fu una figura significativa del modernismo russo. Nel suo lavoro ci sono motivi religiosi con paesaggi della natura settentrionale. Soprattutto è conosciuto per la pittura in chiesa. Ad esempio, i mosaici sulla facciata della chiesa di San Pietroburgo della Resurrezione di Cristo sono stati realizzati secondo i suoi schizzi.

Un altro noto rappresentante di artisti russi moderni è Nikolai Roerich. Ha lavorato con incredibile fecondità. La sua eredità di dipinti comprende più di settemila. Durante la sua vita, ha guadagnato fama mondiale.

I suoi dipinti su soggetti mitologici, principalmente slavi, Roerich, hanno scritto in colori puri e intensi. Una delle sue opere più famose è Overseas Guests. È scritto con tratti grandi, energici e colori espressivi. Mostra chiaramente il flusso dell'acqua e il movimento della vela.

L'evoluzione del modernismo

Al momento, sotto il concetto di "modernismo" si uniscono diverse tendenze artistiche. Questi includono: cubismo, astrattismo, impressionismo, espressionismo, simbolismo, dadaismo, fauvismo, futurismo, surrealismo, postmodernismo. Ognuna di queste aree ha i suoi rappresentanti brillanti.

Alcuni associano la nascita del modernismo all'apparizione del Salon of the Outcast in Francia nel 1863. Qui gli impressionisti esponevano i loro dipinti. Le loro idee furono respinte dalle critiche d'arte ufficiali, ma questo contribuì solo all'aumento della loro popolarità. Impressionismo si traduce letteralmente come "impressione". Gli artisti hanno cercato di catturare la mobilità e la mutevolezza del mondo, per esprimere la loro opinione al riguardo.

Tra i rappresentanti più importanti figurano Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir e Paul Cezanne.

La figura principale nel cubismo è Pablo Picasso. Per il cubismo, l'immagine è divisa in forme condizionali e figure primitive.

L'astrattismo è strettamente associato a Wassily Kandinsky. La particolarità di questo stile è l'armoniosa combinazione di forme geometriche e macchie di colore. Inoltre, ogni ombra era simbolica e portava un certo carico semantico.

Kandinsky identificò l'astrazione con la musica. In uno dei suoi trattati, scrisse: "L'artista è la mano che, con l'aiuto di una chiave o di un'altra, fa vibrare l'anima umana".

Tardo modernismo

Il surrealismo - una successiva manifestazione del modernismo - è emerso negli anni '20 del secolo scorso ed è diventato famoso per le sue opere eccentriche di Salvador Dali. Questo genere è un volo illimitato di immaginazione. Lo scontro tra reale e irreale.

Simbolismo, forse la prima manifestazione della modernità. Lo stile è nato negli anni '70 dell'Ottocento. Il simbolismo è un concetto ampio che si applica non solo alla pittura, ma anche alla musica e alla letteratura. I simbolisti sperimentarono attivamente con mezzi e temi artistici. Questo stile era popolare tra i pittori russi. Il suo eminente rappresentante era Victor Borisov-Musatov.

Fauvismo appartiene alla pittura francese. La luminosità dei colori, la dinamica dei tratti, le forme generalizzate: queste sono le caratteristiche principali del Fauvismo. La figura principale di questo stile è Henri Matisse. Sebbene il termine "Fauvismo" sia tradotto dal francese come "selvaggio", gli aderenti allo stile non riconoscono questa definizione.

Il futurismo è stato posizionato come l'arte del futuro. E 'stato ampiamente distribuito in Italia e Russia. Ha spinto fuori dallo sviluppo tecnologico e urbano del mondo, ha cercato di esprimere la sua bellezza e dinamica. Le tecniche artistiche del futurismo sono simili al fauvismo e all'astrattismo. Ma l'obiettivo principale è il trasferimento del ritmo e dei movimenti della vita moderna. Il futurismo russo ha un destino molto tragico. Alcuni dei suoi rappresentanti, ad esempio, Igor Terentyev, furono fucilati, alcuni furono mandati in esilio, gli altri furono dimenticati.

Il dadaismo era un collage di ritagli di giornali e riviste. Come stile indipendente, non è durato a lungo e si è fuso con il surrealismo e l'espressionismo.

Espressionismo ed espressionismo astratto sono progettati per trasmettere lo stato emotivo dell'artista o la sua impressione di una particolare cosa, persona ed evento. E sebbene questo termine sia diffuso, non c'era un movimento artistico definito sotto questo nome.

L'ultimo stadio nello sviluppo del modernismo è il postmodernismo. È stata la rivoluzione estetica finale in Europa nella metà del 20 ° secolo. La caratteristica principale di questo era la combinazione di elementi di diverse culture - Oriente, Africa, India, America occidentale, cultura europea. Il postmodernismo consisteva in gruppi di studenti che cercavano di portare una nuova super-idea nella società dei consumi. Ma in realtà era una forma particolare di ribellione estetica. I rappresentanti più importanti dello stile sono Joseph Beuys e Sandro Kia.

I dipinti più significativi

Tra tutte le diversità creative possiamo individuare i dipinti più significativi di famosi artisti modernisti, che sono diventati un esempio dello stile emergente e dei rami del suo sviluppo.

Il primo, forse, sarà la foto di "Breakfast on the grass" di Edward Mans. Era così atipica per il suo tempo, quindi non si adattava a nessun quadro della pittura tradizionale, che non fu accettata alla mostra ufficiale al Salon di Parigi e ridicolizzata dalla critica. Tuttavia, Manet lo ha inserito nel "Salone dell'emarginato". Lì ha segnato una nuova era nell'arte, priva della paura di auto-espressione.

Il secondo, più recente esempio di rivoluzione nelle opere, è stato il ritratto di Avignon Girls di Pablo Picasso. Successivamente, le fu conferito lo status di icona del modernismo. Lo stesso Picasso scrisse della sua pittura che descrive non un oggetto, ma la sua attitudine ad esso.

E la terza di fila, ma non meno importante, è il dipinto "Black Square" dell'artista russo modernista Kazimir Malevich. È così famosa che non ha bisogno di presentazioni. Questa è una sorta di icona degli artisti modernisti russi del 20 ° secolo. A quel tempo, lo stile era schiacciato e assumeva forme bizzarre.

Per Malevich stesso, l'immagine divenne il punto di partenza, una transizione verso un nuovo livello di creatività non oggettiva, che chiamò "suprematismo". Questo nuovo stile era una combinazione di semplici forme geometriche ordinate. Kazimir Malevich ha definito il suo "Quadrato nero" il primo passo della pura creatività.

conclusione

Se dovessi compilare una lista completa di artisti moderni, quelli che sono in qualche modo connessi con lo sviluppo dello stile, allora la struttura di questo articolo non sarebbe chiaramente sufficiente. Perché è così grande che è sufficiente per un intero libro.

È difficile sopravvalutare la vera rivoluzione globale dell'arte, che ha prodotto artisti modernisti e i loro dipinti. Hanno costretto la società a guardare il mondo in un modo nuovo. Vedi in esso altri colori, forme e contenuti.

All'inizio del XX secolo, tutti i valori del patrimonio culturale degli anni passati sono stati rivisti, alcuni sono stati lasciati indietro nel secolo scorso. Il mondo è inondato di cambiamenti. Ciò è stato facilitato dall'elegante Art Nouveau viennese, dal raffinato stile Liberty francese e dalle idee postmoderne in autoespressione creativa.

Grazie ai creatori del mondo dell'arte è cambiato per sempre, è diventato più aperto, libero, nuovo. Ora i fan della pittura per secoli possono osservare lo sviluppo artistico del passato.