Art Nouveau in architettura. Caratteristiche della modernità in architettura

L'architettura moderna è un nuovo stile che ha avuto origine in Europa alla fine del 19 ° secolo (1890) e ha continuato il suo sviluppo fino alla prima guerra mondiale. Si manifestava molto chiaramente nella costruzione di palazzi e edifici industriali.

Storia dello sviluppo

Stile Art Nouveau L'architettura è caratterizzata dall'abbandono di linee e angoli semplici. Gli architetti, ispirati dalla bellezza della natura e dalle incredibili curve delle piante, hanno iniziato a creare i loro progetti, concentrandosi sulla naturalezza e l'estetica della flora. Hanno iniziato a usare nuovi materiali nella costruzione: metallo e vetro.

Il primo architetto a implementare tali idee fu Victor Orta, uno specialista belga. È considerato uno dei fondatori dello stile Art Nouveau in architettura. Ispirato alla grafica degli artisti dell'Art Nouveau, Victor decise di mettere in pratica le loro idee nella costruzione di edifici. Il primo periodo della sua attività fu caratterizzato dall'uso di strutture portanti di forma irregolare, simili alle curve di piante giganti.

Lo stile moderno in architettura è direttamente collegato con l'arredamento interno. Pertanto, gli architetti hanno studiato attentamente tutto fino alle pieghe delle maniglie delle porte.

In Francia, E. Guimard, che ora è conosciuto come il progettista dei padiglioni d'ingresso della metropolitana di Parigi, ha sviluppato quest'area.

Forse il rappresentante più famoso dello stile Art Nouveau in architettura è lo spagnolo Antonio Gaudi. I suoi castelli di sabbia sono famosi in tutto il mondo. La maggior parte dei suoi edifici ultraterreni è stata costruita a Barcellona.

In ogni paese, lo stile architettonico ha acquisito le proprie caratteristiche distintive. Ad esempio, spiccava il moderno russo nell'architettura. Ha seguito i modelli generalmente accettati, arricchito lo stile dei motivi popolari tradizionali.

L'architettura moderna è nata durante l'industrializzazione sociale. Ciò significava che c'era bisogno di edifici di stazioni, imprese industriali, camere di commercio, borse, banche. La costruzione di case private in questa situazione è sfumata sullo sfondo, ma nonostante questo, molti edifici sono sopravvissuti fino ad oggi.

Il moderno è diventato l'ultimo stile classico in architettura.

Caratteristiche speciali

Le caratteristiche principali dell'architettura moderna sono i disegni decorativi e razionali. Gli architetti hanno iniziato a utilizzare molti nuovi materiali: vetro, cemento armato, ceramica per gli edifici di rivestimento.

Lo scopo pratico degli edifici era quasi impossibile da determinare, perché i principi estetici, la bellezza e l'arredamento erano messi in primo piano.

Il compito principale degli architetti era creare un'unità degli esterni e degli interni dell'edificio. Pertanto, tutto il pensiero fino al più piccolo dettaglio. Scale, terrazze, modanature, cornici erano decorate con fiori fantasiosi, foglie e linee di forme ondulate.

Le caratteristiche principali dello stile Art Nouveau in architettura sono:

1. Rifiuto di linee diritte e angolari a favore di più naturali, riferendosi alla natura.
2. L'uso di nuove tecnologie.
3. Aumentare il ruolo arti e mestieri.
4. La combinazione di funzioni artistiche e utilitaristiche.
5. Uso di motivi orientali
6. Stile figurativo individualizzato.

L'architettura dell'era moderna ha rapidamente reinterpretato i vecchi e ha aperto nuove forme e tecniche artistiche. I suoi rappresentanti hanno rotto il quadro esistente e sono andati oltre i confini del ragionevole, creando le loro creazioni.

L'epoca durò per diversi decenni, ma durante questo periodo furono create molte strutture davvero grandiose. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche e caratteristiche. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che lo stile moderno aveva diverse direzioni:

• Neo-Romanticismo;
• neoclassicismo;
• il razionalismo;
• irrazionalismo;
• stile mattone.

La Russia ha sviluppato le sue caratteristiche speciali della modernità.

Pietroburgo moderna

L'architettura moderna in Russia, o meglio, le sue regioni settentrionali, si è sviluppata dall'inizio del XX secolo. Questo è stato influenzato dalle arti svedesi e finlandesi principalmente a San Pietroburgo. Nella storia moderna, questo stile è noto come il nord moderno.

Nel senso ampio del concetto, è un appello alle fonti nazionali, un ripensamento dell'architettura medievale del Baltico. L'emergere dello stile è associato al nome di S. P. Dyagilev, che nel 1898 organizzò una serie di mostre d'arte di maestri finlandesi e svedesi. I creatori russi sono stati ispirati dalle opere dei loro colleghi, i "romantici nazionali" - A. Zorn, C. Larson, A. Gallen-Kallel.

Inoltre, l'architetto finlandese, il famoso Eleal Saarinen, visitava spesso San Pietroburgo e faceva parte dell'Accademia delle arti di questa città. È sotto la sua influenza che cadono gli architetti dell'impero russo.

Già nel 1904, la casa di I. Besser fu costruita a San Pietroburgo. Il progetto è stato creato dall'architetto finlandese A. Schulman.

Dal 1901 al 1907, l'architetto di origine svedese Fyodor Lidval costruì gli edifici secondo i suoi disegni. Certo, ha lavorato, ispirandosi anche alle opere di architetti stranieri. Erano: G. Klasson, F. Boberg.

Il prossimo maestro che contribuì alla formazione della modernità nordica fu Robert Melzer. All'inizio dell'architettura di San Pietroburgo all'inizio non avevano le caratteristiche dell'eclettismo. Questo è apparso più tardi. Pertanto, i palazzi di Meltzer sull'isola Kamenny (ad esempio, Fallenweider) sono rivestiti con blocchi di granito, decorati con semplici modelli ornamentali e molti di essi hanno torri rettangolari.

Moderno nell'architettura di San Pietroburgo del tardo stadio ha attratto sempre più giovani artisti. Tra di loro c'era Nikolai Vasiliev. Ha creato più di dieci progetti per le strade della città, ad esempio la chiesa di Kazan, la cattedrale e la moschea della cattedrale, l'officina per la manifattura dei filamenti. I motivi orientali predominano in questi edifici.

Dopo il 1914, fu criticato lo stile modernista nell'architettura russa del nord. In particolare, i suoi elementi decorativi. Pertanto, gli architetti hanno preferito utilizzare le tecniche razionali.

I principali segni di stile nella capitale settentrionale erano:

1. La combinazione di materiali artificiali e naturali nella finitura.
2. Di fronte al granito (scortese o liscio con sculture).
3. I colori sono stati selezionati con cura speciale, motivo per cui la maggior parte delle facciate assomiglia a scogliere settentrionali e castelli medievali.
4. Praticamente nessun piccolo ornamento.

Mosca moderna

L'architettura modernista russa aveva caratteristiche nazionali pronunciate. La filosofia di questo stile cominciò a prendere forma nel circolo Abramtsevo, che era una comunità di persone dotate di creatività. La sua figura centrale era S. Mamontov, filantropo e industriale.

Ancor prima che venisse creata l'immagine architettonica integrale, apparvero elementi moderni nell'edificio della chiesa di Polenov e Vasnetsov.

Un altro centro per la rinascita della grandezza nazionale fu la tenuta Telashkino vicino a Smolensk, dove furono organizzati laboratori di falegnameria, ceramica, ricamo.

In contrasto con l'architettura di San Pietroburgo di questo periodo, gli edifici privati ​​delle ville prevalevano a Mosca, che subì una trasformazione secondo lo stile. Fedor Shekhtel era uno dei venerabili architetti dell'epoca. Fu sul suo progetto che la prima villa moderna fu costruita a Mosca. Era la casa di Z. G. Morozova, eretto nel 1893. M. Vrubel ha scritto diversi pannelli per questa villa.

Moderno nell'architettura di Mosca è rappresentato abbastanza ampiamente. Un classico esempio è la villa di S.P. Ryabushinsky, un collezionista. Shekhtel ha decorato facciate giallo chiaro con mosaico lilla con l'immagine di iris, ha installato tralicci forgiati con motivi floreali su finestre di varie forme.

Rivestimento interno ingaggiato anche un architetto. Tutto ciò che è soggetto alla legge dell'onda del mare: il mosaico sul pavimento, lo stucco sul soffitto e le curve delle scale.

Spesso i maestri Abramtsevo lavoravano sulla facciata e gli interni, creando quadri tematici e bellissime piastrelle in ceramica.

L'architettura moderna in Russia aveva una serie di caratteristiche, tra cui:

• composizione asimmetrica della facciata;
• la differenza di trame nel rivestimento degli edifici;
• bovindo come principale accento architettonico;
• elementi decorativi nell'arredamento (una combinazione di cerchi, linee dritte e ondulate).

Ogni regione del paese ad alcune delle sue direzioni. A Mosca, era uno stile neo-russo.

Moderno in Belgio e in Francia

In questi paesi, lo stile aveva il nome di "Art Nouveau". A partire dagli anni '80 del XIX secolo, i cambiamenti si stavano diffondendo nell'arte, scioccando per la loro novità. Fu manifestato per la prima volta nella Casa di Tassle dall'architetto Victor Orte nel 1892.

Il più raffinato dei suoi lavori è l'hotel "Solvay", costruito tra il 1894 e il 1900. Le stanze sono separate da pareti di vetro rimovibili e il ruolo principale è assegnato alle scale, come in tutti gli altri progetti dell'architetto.

Il principale architetto francese fu Hector Guimard, che fu educato alla School of Decorative Arts e alla School of Fine Arts. Durante un viaggio a Bruxelles, è stato ispirato dalle opere di Horta. Ritornato in patria, cambiò immediatamente radicalmente il progetto dell'edificio già in costruzione, noto come Castel Berange. Il risultato è stato una fantastica rampa di scale con una struttura metallica fatta di ferro, piastrelle e elementi in vetro. Nella decorazione della facciata sono stati utilizzati: mattoni, arenaria, macerie e piastrelle di ceramica smaltata.

I suoi progetti includono i padiglioni del Metropolitan, la casa di Quallo e molte altre ville e ville.

Austria moderna, Germania e Italia

In questi paesi moderni sembravano in stile liberty. Uno dei primi rappresentanti fu l'architetto viennese I. M. Olbrich. La sua mano soda possiede diverse case con sofisticati ornamenti e statue: la Wedding Tower, riferendosi a suo modo al Medioevo, Casa della Secessione viennese.

La Germania era il centro per lo sviluppo di tessuti, decorazioni per interni per la casa e mobili in legno. In misura minore, l'architettura del XIX secolo è fiorita lì. Modern ha parlato contro i gusti ufficiali dell'Academy of Arts.

Il principale architetto viennese era Otto Wagner, da cui Olbrich studiò. A partire dal 1894, tenne conferenze all'Accademia di Vienna, nella quale esortò ad abbandonare i suoi stili storici. Wagner espresse i suoi pensieri su questo argomento in molti dei suoi libri.

I principi della nuova architettura sono stati espressi nei suoi edifici: le stazioni della metropolitana di Vienna, il condominio della Casa della maiolica, gli edifici delle poste e le casse di risparmio. La Chiesa di San Leopoldo è stata costruita secondo un progetto che è uno stile più fantastico. Wagner utilizza il rame placcato oro non solo per le cupole, ma anche per le decorazioni. È dominato da figure di angeli, ghirlande, statue di santi. L'edificio è rivestito in marmo sbiancato, decorato con vetri colorati e mosaici.

Molti architetti di questi paesi sono stati ispirati dalle opere dei loro colleghi inglesi. Ad esempio, Joseph Hoffman. Ha costruito il palazzo Stola dopo il suo viaggio in Inghilterra, ma, nonostante l'abbondanza di dettagli inerenti l'architettura di questo paese, c'è un'influenza più evidente di Wagner.

Tra gli architetti più venerati in Germania, si distingue Hermann Obrist, August Endel.

La grande influenza di Wagner vissuta dai maestri italiani. Giuseppe Sommaruga ha lavorato in uno stile monumentale, è particolarmente vivido nel Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko da tempo si è concentrato sull'architettura della Turchia. Tra le sue opere ci sono molti edifici rotondi con ornamenti complessi e simboli antichi nella decorazione. I suoi progetti ricordano alcune forme fluide, che conferiscono loro un aspetto fantastico.

Spagna

Caratteristiche della modernità nell'architettura della Spagna in quanto si basava sulla rinascita della cultura della Catalogna. I maestri erano interessati agli aspetti dell'artigianato locale e ai brillanti momenti storici che cercavano di perpetuare nelle loro opere.

In una conversazione sulla modernità spagnola, è emerso il nome di Antonio Gaudi, che era il principale architetto di questo paese.

Gaudi iniziò a lavorare in stile neo-gotico, ma era già diverso dagli altri architetti. Elementi di Art Nouveau sono visibili nei suoi primi progetti (ad esempio, Casa Vicens). Sono già espressi sotto forma di sbarre, inferriate, cancelli in ferro battuto.

Padre Antonio era un fabbro e insegnava molto al suo figlio di talento. Molto spesso, essendo già un architetto esperto, Gaudi trascorse molte ore nella fucina, producendo in modo indipendente strutture metalliche per le sue creazioni.

Preferiva soluzioni costruttive. Ad esempio, quasi tutte le porte sono state realizzate sotto forma di archi parabolici. In Pale Guell, Gaudi applicava vetro e rivestimenti di mosaici a tubi di ventilazione e camini.

Fondamentalmente tutti gli edifici costruiti dal maestro sono a Barcellona. Particolarmente popolari tra i turisti sono gli edifici residenziali ordinari con facciate inimmaginabili. Hanno una forma ondulata, rivestiti con piastrelle lucide di tonalità blu chiaro. Il tetto è anche straordinario: la piastrella ha una struttura irregolare, che lo fa assomigliare a squame di drago. Sull'edificio ci sono diversi balconi in ferro battuto, la cui forma ricorda le alghe fluenti.

La costruzione più misteriosa e amata di tutti i conoscitori dell'architettura è la Chiesa della Sacra Famiglia. La storia della sua costruzione è abbastanza confusa. Gaudi era un uomo profondamente religioso e la costruzione di questa chiesa lo confermò ancora una volta. Ha cercato di esprimere tutti i dettagli in modo naturale e anche impegnato nello studio della zoologia e della biologia. Ma, nonostante le conoscenze acquisite, la sua creazione era caratterizzata da forme completamente fantasmagoriche.

I muri esterni delle sporgenze e delle nicchie erano decorati stile gotico. La facciata est, dedicata alla Natività di Cristo, fu progettata da Gaudi per un lungo periodo. Apparvero i frontoni, simili a stalattiti, l'altezza straordinaria della torre, decorata con frammenti di piastrelle colorate.

La facciata occidentale fu costruita secondo gli abbozzi del maestro quasi trent'anni dopo la sua morte.

La parte centrale dell'edificio non è stata ancora completata. Si sta facendo anche il lavoro su schizzi di un grande architetto, sepolto nella cripta della sua notevole struttura.

Inghilterra e Scozia

L'architettura moderna nel 20 ° secolo non era così comune in Inghilterra come in altri paesi europei. Più precisamente, ci sono pochissimi esempi di sviluppo di questo stile. Anche se gli inglesi e gli scozzesi hanno dato un enorme contributo alla formazione dell'interior design e ai loro dettagli.

Scot Charlie Mackintosh, la cui attività principale era la creazione di mobili e interni, divenne molto popolare.

A Glasgow, dove nacque il maestro, dominò lo stile classico dell'architettura, incarnato da D. D. Barnett, J. McLaren. Naturalmente, McIntosh era un ardente oppositore di questo stile, ma era ispirato alle fortezze e ai possedimenti scozzesi, fatti nel cosiddetto stile baronale.

Nel 1896, l'architetto iniziò a lavorare su un progetto per la School of Art. È costruito a somiglianza di una fortezza. Da un lato, la facciata è di granito, ci sono enormi finestre su di esso. Dall'altro, situato su un pendio, le finestre sono piccole, come nei sotterranei, e le pareti sono decorate con piccole pietre non levigate.

Qualche anno dopo si decise di allegare la biblioteca. McIntosh ha progettato questo edificio. In esso, tutti i principi del maestro erano molto più luminosi. Ad esempio, usava finestre a bovindo e la decorazione degli interni riecheggiava le tradizioni dell'architettura in legno.

Due case costruite da Macintosh fuori Glasgow, sono cadute sulle pagine della rivista sull'architettura. È stato allora che hanno saputo di lui in Germania e in Austria. Charles ha più volte partecipato a mostre internazionali di arte decorativa, divulgando le sue idee.

McIntosh è diventato l'inventore del nuovo stile decorativo. La sua essenza è che gli elementi geometrici sono interconnessi da linee volanti, le idee del simbolismo si intrecciano con i concetti classici dell'architettura. I critici d'arte hanno persino suggerito di introdurre il concetto di "macintoshismo", che definisce una nuova tendenza nell'arte.

Stati Uniti

La scuola di Chicago ha svolto un ruolo di primo piano nell'architettura del Nord America. Era un'associazione di artisti e architetti seri. Cercarono linee verticali dei loro edifici e del loro grattacielo. Lo stile americano non aveva quasi nulla a che fare con l'Europa.

L'architettura dal moderno al costruttivismo si riflette nei primissimi grattacieli americani. E anche se è generalmente accettato che il costruttivismo è un fenomeno puramente sovietico, non dobbiamo dimenticare che la famosa Torre Eiffel è stata costruita proprio secondo i principi di questo stile.

Il principale architetto della modernità americana fu Louis Sullivan. Si è specializzato in edifici a più piani, dove la struttura metallica era rivestita di mattoni.

Il lavoro di Sullivan è di grande importanza anche per l'aspetto moderno di Chicago, poiché ha iniziato il suo lavoro dopo un enorme incendio che ha distrutto metà degli edifici. Le sue mani appartengono a: la Chiesa ortodossa russa, la National Farmers Bank, la Bradley Mansion, ecc.

Sullivan divenne il primo sviluppatore di concept high-rise.

Tra gli altri importanti architetti di quel periodo, si possono distinguere Dankmar Adler, D. Burnham e W. Lee Baron Jenny.

Le caratteristiche della modernità americana erano:

1. L'uso di telai in acciaio nella costruzione.
2. La selezione di elementi verticali, l'orizzontale è ridotta al minimo.
3. L'uso di fregi decorativi e grondaie sporgenti.
4. L'uso di finestre rettangolari (anche nella letteratura esiste il termine "finestre di Chicago").
5. La decorazione utilizzava piante e forme geometriche, ornamenti in ghisa, terracotta pressata.

L'architettura moderna, la cui fotografia dice tutto senza parole, è stato sicuramente il fenomeno più inusuale nell'arte del tardo XIX - inizio XX secolo. In America, questo stile ha ricevuto il secondo nome - "Tiffany", con il nome di uno dei suoi principali ideologi. Louis Tiffany era un artista e designer. Tra i suoi meriti ci sono l'invenzione della tecnologia di unire il vetro con la lamina di rame, lo sviluppo di nuovi tipi di vetro, la creazione di oggetti straordinari interno in stile moderno. Le sue vetrate colorate adornano i migliori edifici del paese. Ad esempio, alla Yale University c'è una vetrata commemorativa "Educazione", appartenente alla mano del maestro.

conclusione

Nonostante la sua breve adesione al mondo dell'arte e dell'architettura, lo stile Art Nouveau ha dato al mondo molte meravigliose creazioni. E ha anche influenzato l'ulteriore sviluppo dell'arte in Europa e in America. Grazie a questo stile, sono stati trovati molti reperti originali nella decorazione dell'ornamento e nella modellatura degli edifici. Le decisioni individuali degli architetti hanno reso l'arte moderna dell'élite.