Teoria musicale: le sezioni principali e i metodi di studio

Per molti musicisti alle prime armi, il concetto di "teoria musicale" spesso causa qualcosa come la paura. Credono che questo sia qualcosa di molto complesso, che richiede un lungo corso di studi. Tuttavia, non aver paura. Sebbene il corso sia progettato per un periodo abbastanza lungo (almeno un corso di scuola di musica), puoi comunque studiare questo argomento il più rapidamente possibile anche da solo.

Ritmo, dimensioni e tempo

Prima di iniziare le basi, vale la pena soffermarsi separatamente su alcuni componenti, che include la teoria della musica. Certo, ora non daremo la portata completa dell'intero corso, soprattutto perché è stato progettato non solo per le scuole di musica, ma anche per continuare gli studi nelle scuole di musica e nei conservatori. Soffermiamoci di più su ciò che viene comunemente chiamato "la teoria della musica per" manichini "."

Quindi, il primo e soprattutto, senza il quale né l'educazione musicale né lo sviluppo delle capacità performative di un musicista principiante sono completi. Naturalmente, questo senso del ritmo, la capacità di contarlo e confrontarlo con diverse dimensioni musicali.

In questa sezione, la teoria della musica coinvolge lo studio degli schemi ritmici e dimensionali più noti, che oggi sono i più usati nella musica, ad esempio 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, ecc.

Per riferimento, di regola, gli schemi di frazioni forti e deboli sono usati "uno-due-due, tre, tre-quattro, quattro e" (per la dimensione 4/4), dove "i primi battiti sono forti, e designati dalla lettera" e " - debole.

Tra le altre cose, dovrebbe essere prestata particolare attenzione allo studio delle tariffe. Dopotutto, la stessa sequenza ritmica può essere riprodotta moderatamente, rapidamente o lentamente.

Certificato musicale

Dopo aver imparato questo, in generale, materiale semplice, puoi iniziare a studiare notazione musicale.

Il diploma musicale in questa prospettiva include la conoscenza dei nomi e delle durate delle note, la scrittura di note su pentagramma musicale, cicli e il numero totale di note di durata diversa in una misura a seconda delle dimensioni specificate, pause, durate non standard (note con punti), ecc.

solfeggio

Uno dei più importanti argomenti di base che richiede una particolare diligenza nello studio è il corso del solfeggio. La teoria musicale è fondamentalmente basata sulla conoscenza di questo argomento.

Qui, un'attenzione particolare dovrebbe essere rivolta allo studio delle tonalità, degli intervalli standard e non standard, dei principi di costruzione della gamma, della definizione dei loro stadi principali e secondari, delle regole per costruire accordi e conversioni, nonché dei segni di alterazione (taglienti, flaton e bekars).

Se parliamo di intervalli, accordi e scale, la conoscenza dei principi della loro creazione aiuterà ulteriormente nello studio dell'armonia, un argomento che permetterà anche alla melodia più semplice di vestirsi in una forma musicale complessa e dare colore all'intero lavoro.

armonia

La teoria musicale è lo studio della componente armonica parzialmente implicita nel corso standard del solfeggio. Questo concetto di maggiore e minore conoscenza di alcuni tipi di scale (armonica, melodica), ma in generale la sezione è più focalizzata sullo studio dei tasti.

Ad esempio, grande attenzione è rivolta ai tasti non standard, che sono spesso usati nelle opere classiche o nella musica popolare di diverse nazioni del mondo (Phrygian, Lydian, Mixolydian, ecc.).

Inoltre, in quest'area, è possibile ottenere una vasta gamma di conoscenze su come utilizzare alcuni passaggi o tecniche aggiuntivi (ovvero accordi, triadi, transizioni di intervallo), che consentono di aggiungere colore a un brano musicale completo, anche in una scala standard.

Forme musicali

Infine, una delle sezioni principali, che include la teoria della musica, può essere definita lo studio delle forme musicali.

Cos'è? Non è niente tipo di musical lavora nella loro forma strutturale. Ora il concetto di forme musicali, purtroppo, viene sempre più ignorato. Tuttavia, vale la pena notare che ogni musicista che si rispetti dovrebbe sapere cosa, per esempio, etude, rondò, fuga, sonata, sinfonia o opera.

Ad esempio, molti musicisti moderni usano la scrittura di opere rock e musical nel loro lavoro. L'esempio più vivido è la creazione di Andrew Lloyd Webber "Jesus Christ - Superstar", "Cats", "Phantom in the Opera" e molti altri.

Naturalmente, questa non è una lista completa. Ma la conoscenza dei principi della struttura di diverse opere musicali può aiutare a creare le tue composizioni musicali. Sicuramente tutti sanno che la canzone ha un'introduzione, un verso, un coro, una sorta di perdita e codice (completamento). Sembra facile? Sì. Ma è proprio questa conoscenza che è arrivata nel mondo della musica moderna dalla musica classica e dalle sue varie forme.