Pittura ad olio su tela: caratteristiche della tecnica, dipinti di artisti famosi

Quasi tutti i grandi artisti hanno lavorato con gli oli. I loro dipinti e centinaia di anni dopo sono impressionanti. Per ottenere gli stessi paesaggi e la pittura a olio, è necessario conoscere molte sfumature di lavoro con questo materiale. Questo articolo darà solo qualche idea sulla tecnica di lavorare con colori ad olio. La comprensione di base e la creazione del tuo stile verranno intuitivamente mentre scrivi il tuo capolavoro.

Cosa sono i colori ad olio

Prima di iniziare a lavorare con colori ad olio, non sarà fuori luogo scoprire che sono tutti una miscela di pigmento secco e olio di lino, che si asciuga e si ossida nell'aria. Questa ossidazione provoca la cristallizzazione delle sostanze coloranti, quindi, dopo completa asciugatura, l'olio non può essere rimosso.

Le vernici sono confezionate in tubi di metallo, da cui devono essere catturati su una tavolozza e mescolati con una spatola. L'olio è un materiale piuttosto spesso. Non è facile per una persona impreparata far fronte per la prima volta.

Quali strumenti sono necessari per dipingere con olio

I pennelli per dipingere con olio devono scegliere uno speciale. Dovrebbero essere abbastanza rigidi ed elastici. Sono ideali per applicare vari tratti e aggiungere vernice all'immagine del volume, ma sono piuttosto scomodi da interferire con l'olio. Per questi scopi, è meglio acquistare una spatola: una piccola spatola metallica con un manico di legno.

Avrai anche bisogno di uno strumento con cui potrai regolare il disegno prima che si sia asciugato. Questo potrebbe essere lo stesso spatola, un panno umido o un raschietto di gomma.

Per essere comodo da disegnare, è meglio acquistare o creare un cavalletto da solo, sul quale è possibile posizionare la tela. Il tessuto stesso è teso su un telaio, che deve anche essere curato in anticipo. Per mantenere i colori dell'immagine più luminosi possibile, devono essere fissati con vernice.

Tecnica di pittura ad olio

Per creare un dipinto ad olio, devi prima preparare una tela, fissarla in una staccionata e innescarla. Il passo successivo consiste nel mescolare i colori in diversi colori sulla tavolozza per ottenere la tonalità desiderata. Quindi viene applicato con un pennello su una tela verticale. Ogni strato deve essere lasciato asciugare completamente. In caso contrario, i colori si mescoleranno tra loro e l'immagine sarà "sporca". Il processo di essiccazione avviene piuttosto lentamente: a volte ci vogliono almeno tre giorni prima che un nuovo strato possa essere applicato. In totale è possibile lavorare con olio fino alle 12 di fila. È quindi necessario posticipare il lavoro affinché si asciughi.

Non esiste un sistema definito nella pittura e nella pittura ad olio. Tutte queste regole su ciò che è necessario scrivere dall'alto verso il basso o viceversa dal basso verso l'alto, in realtà, non hanno alcuna base. Gli artisti esperti dicono che è meglio dipingere un'immagine con macchie di colore separate per valutare immediatamente la loro compatibilità l'una con l'altra. È bene identificare immediatamente il luogo più buio dell'immagine e gli accenti più chiari e di altri colori da confrontare con loro: non è più scuro del luogo più buio e più leggero del più leggero?

Caratteristiche che è importante sapere

1. Ogni nuovo strato dovrebbe essere lo stesso di spessore o più spesso rispetto al precedente, altrimenti la pittura a olio può causare crepe.
2. Da tre a sei mesi dopo che l'immagine è completamente asciutta, l'immagine deve essere riparata con l'aiuto della vernice damar.
3. Mentre dipingi bagnato sono molto facili da fare un gradiente. Per fare ciò, applica le sfumature di strisce che vuoi tradurre l'una nell'altra, quindi usa un pennello asciutto per iniziare a mescolarle insieme, spostandole rispettivamente in direzione orizzontale o verticale, il resto dei tratti. È necessario lavorare con un pennello medio e passare dal colore più scuro al più leggero, quindi tornare con un pennello pulito dall'area chiara a quella centrale. Aggiungi un paio di strisce parallele di colori desiderati per fissare il risultato.
4. Strato di fissaggio quando si lavora con colori ad olio in nessun caso non dovrebbe essere adesivo.
5. Non è necessario abusare di diluenti per pittura. Nonostante il fatto che la creazione di pittura ad olio sia molto più facile se la vernice è un po 'più fluida rispetto a un tubo.

Da dove cominciare

Prima di creare la tua prima creazione, devi capire che disegnerai e tracci un disegno con una matita. Disegnare è meglio scegliere con grandi dettagli. Tutte le parti più piccole possono essere "perse" anche nei colpi d'olio più precisi. Se vuoi ripetere qualsiasi immagine che ti piace o motivo, puoi trasferirla su tela in anticipo usando la carta da copia. Per fare ciò, dovrà essere trasferito su una carta sottile da tracciare e solo successivamente trasferito sulla tela stessa. Lo schizzo deve essere fissato con un primer di stoffa o uno strato sottile di liquido fissativo, che viene venduto in qualsiasi negozio per la creatività.

Come creare uno schizzo

Gli esperti consigliano di inserire una bozza della futura composizione con una matita di carbone, perché è più facile rimuoverla dalla superficie innescata semplicemente strofinandola con uno straccio umido. Il vero disegno del carbone deve necessariamente essere fissato sulla composizione di fissaggio della tela. Altrimenti, si mescolerà con la vernice e gli darà una tinta sporca. Inoltre, la polvere di carbone impedirà il fissaggio del colorante sul tessuto. Inoltre, per creare uno schema per dipingere con olio su tela, puoi circuire lo schizzo del carbone con una matita semplice, vernice sanguigna o liquida con trementina, e poi spazzare via la polvere di carbone.

Lavora con il colore

Se sai qualcosa sul rapporto tra i colori e le loro sfumature, allora, molto probabilmente, puoi farcela senza una ruota dei colori. Per tutto il resto, aiuterà ad avvicinarsi in modo più competente alla scelta della tavolozza dei colori per la sua immagine. Tutti i colori sono suddivisi in caldo e freddo, a seconda del sottotono che è presente in essi. I colori con un sottotono giallo sono attribuiti al caldo e al freddo al freddo. Tutti i colori che si trovano nel cerchio di colore opposto si chiamano complementari, ad esempio, giallo e viola sono colori complementari l'uno rispetto all'altro. Se l'immagine di questi colori sarà successiva, migliorerà la luminosità della propria e della tonalità successiva. Se sono applicati l'uno sull'altro, si neutralizzano a vicenda. Per ottenere la tonalità desiderata, è necessario aggiungere un po 'di colore aggiuntivo al colore originale e sperimentare le proporzioni. Ad esempio, per creare un tenue colore giallo-arancio, non è sufficiente aggiungere un pigmento arancione alla vernice gialla. Dovrai ridurre l'intensità di entrambe le sfumature con una goccia di vernice viola, che è aggiuntiva a loro. Per la prima volta non perdersi in queste sottigliezze, prendi la ruota dei colori. Dopo aver scritto alcune immagini, lavorerai già sulla macchina, dimenticando il cerchio. Per insegnare ai tuoi occhi a riconoscere un numero maggiore di sfumature diverse, oltre a imparare a trovare le migliori soluzioni di colore, è meglio andare ai corsi di pittura ad olio. Un insegnante esperto ti dirà a cosa dovresti prestare attenzione, come "frenare" la resa dei colori e quali esercizi ti aiuteranno a diventare un pittore più sensibile.

Pittura ad olio di artisti famosi

Ecco alcuni dipinti ad olio per aiutarti a trovare l'ispirazione e incoraggiarti a iniziare a dipingere.

L'artista russo Ivan Konstantinovich Aivazovsky, come nessun altro ha trasmesso la profondità e la bellezza del mare. I suoi dipinti colpiscono nel loro realismo. Le macchie che usava erano per lo più piccole e ordinate per uno studio più preciso dei dettagli.

Anche Isaac Ilyich Levitan usa piccoli tratti nelle sue opere. Con il loro aiuto, riesce a mostrare il fogliame tra gli alberi e nello stagno, erba verde fresca. I suoi dipinti sono molto vivaci e allo stesso tempo assolutamente calmi.

In contrasto con i suddetti artisti russi, Van Gogh era un amante del pennello ampio e delle linee ampie. Non ha prestato molta attenzione ai dettagli, la sua caratteristica luminosa è stata la dinamica delle opere.

Pittura moderna

Tra gli artisti viventi, i colori ad olio rimangono anche il materiale preferito per la creatività. Ecco alcuni dei dipinti, per avere un'idea della moderna pittura ad olio.

Questo dipinto è stato creato dall'artista Laurent Parselier. Con tratti morbidi e puliti, scrive luce, molto verde, bagliore del sole e una leggera brezza di vento.

Un altro artista contemporaneo è Joseph Lorasso. Crea dipinti ad olio, raffiguranti momenti importanti della vita della gente comune: abbracci, baci. Sulle sue tele, la gente manca, bacia, timida, mostra tenerezza e passione. I colori che sceglie per lo più sfumature scure e tenui, in modo che nulla distrae dalle scene rappresentate.

L'artista polacca Justina Kopanya ha anche imparato a dipingere la realtà circostante con gioia. Riesce a trasmettere la trama del tessuto, la facilità della vela, la superficie liscia dell'acqua. Aggiunge volume al suo lavoro non solo con l'aiuto del colore, ma anche sovrapponendo la pittura, creando un effetto molto insolito. Dai suoi dipinti non può strappare i suoi occhi.

Ecco solo una piccola parte di ciò che devi sapere sui colori ad olio e le sfumature del lavorare con loro. La pittura ad olio nelle immagini è sempre qualcosa di impressionante e bello. Anche se all'inizio non riuscirai a tutto, non ti arrendere! Sii creativo e, forse, la tua immagine sarà ammirata non solo dai parenti, ma anche dai visitatori delle gallerie d'arte di fama mondiale.