Op Art - Optical Art

Op-art (o optical art) è una corrente dell'astrattismo, il cui oggetto principale è l'illusione ottica creata per ingannare l'occhio dello spettatore. Questa corrente è strettamente legata al cinetismo, una tendenza nell'arte moderna che si concentra sulla creazione di un movimento o sulla sua illusione.

Op Art utilizza principalmente forme geometriche situato in una proiezione matematica chiara in modo da creare l'illusione di movimento, profondità o oscillazione. I primi lavori in questa direzione sono stati creati utilizzando una tavolozza di colori acromatico (bianco, nero e grigio), che ha permesso di ottenere il contrasto perfetto.

Si ritiene che il fondatore del flusso sia artista cinetico francese Victor Vazareli. L'arte op è anche associata all'espressionismo astratto, al cubismo e al dadaismo.

Contesto storico

Per secoli, gli artisti sono stati interessati alla teoria del colore, della forma e della prospettiva. Per migliorare la tecnica della pittura, i maestri hanno iniziato a studiare effetti ottici e illusioni. La specificità della percezione visiva divenne la base dell'impressionismo e l'interesse per le forme geometriche segnò l'inizio del cubismo.

Entro la metà del XX secolo, tutti questi interessi, alimentati dallo sviluppo della psicologia e da progressi tecnici senza precedenti, si sono trasformati in una nuova tendenza. I capolavori dell'arte ottica nascono da forme astratte in netto contrasto con lo sfondo, ottenendo così effetti che simultaneamente confondono e stimolano la percezione visiva del pubblico.

Le prime mostre hanno attirato l'attenzione di un vasto pubblico internazionale. Per molti visitatori è sembrato che l'op-art sia una direzione artistica ideale per il mondo moderno con le sue nuove conquiste nel campo dell'ingegneria, della psicologia, della medicina, delle tecnologie digitali e televisive.

La storia dell'arte ottica

Per la prima volta il termine "op-art" è stato utilizzato dall'artista e scrittore Donald Judd in una recensione critica della mostra "The Optical Pictures" di Julian Stanchik. Il nuovo nome è stato rapidamente raccolto dal Times: un articolo dedicato alla stessa mostra ha finalmente rafforzato l'arte ottica come una direzione separata e l'ha premiata con un nome sonoro.

Nonostante il fatto che le radici di questa corrente possano essere ricondotte alle prime teorie della percezione del colore, l'arte moderna è sorto sotto l'influenza dell'opera di Victor Vazareli, uno dei primi a studiare le illusioni ottiche derivanti da una certa disposizione di figure sulla tela.

The Responsive Eye - The Apogee of Optical Art

A metà del XX secolo, una serie di mostre internazionali attirò l'attenzione su opere in uno stile come l'op art. Vasarely e le sue idee non interessavano solo il pubblico, ma anche altri artisti che vedevano nelle illusioni ottiche un misto di arte tradizionale e possibilità e interessi moderni. Nel 1965 una mostra intitolata The Responsive Eye si tenne nel famoso Museo di Arte Moderna di New York (MoMA). Tra le 123 opere presentate non erano solo le opere di Vasarely, molti altri rappresentanti dell'op-art hanno potuto mostrare al pubblico le loro illusioni ottiche. Tra questi c'erano artisti come Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto.

Idea generale dell'arte ottica

I rappresentanti dell'op-art erano interessati alle possibilità dell'occhio umano e alla percezione visiva, con questo scopo hanno creato diverse composizioni, permettendo di esplorare i fenomeni di percezione ottica e la reazione del pubblico. Effetti come la distorsione combinatoria, l'abbagliamento, le immagini residue, utilizzano una disposizione calcolata con precisione di forme, colori, luminosità e contrasto per stimolare l'occhio umano.

Fondamentalmente, gli artisti dell'op-art usavano una tavolozza acromatica, sostenendo che più forte è il contrasto, più chiara è l'illusione. Senza l'uso di contorni su tele bianche e nere, la cosa più difficile da determinare è il colore dello sfondo. Tuttavia, il colore è spesso diventato uno strumento per creare illusioni ottiche, poiché sfumature diverse aggiungono profondità all'immagine proprio come il contrasto tra le sfumature di diversa intensità offre nuove possibilità di sperimentazione.

Nonostante gli effetti strani e inattesi, l'arte op è pienamente coerente con i canoni dell'arte superiore, poiché tutte le tele classiche usano l'illusione della profondità e dell'immagine spaziale. L'arte ottica espande la tradizionale illusione, facendo affidamento sulle regole psicologiche della percezione visiva.

Come vengono create le illusioni ottiche

L'arte ottica (op art) come movimento separato si basa sulla connessione fisiologica e psicologica tra l'organo della vista (occhi) e l'organo della percezione (il cervello e il sistema nervoso). Certi modelli e composizioni geometriche sono in grado di causare disaccordo tra questi due organi, creando così effetti ottici e illusioni irrazionali.

Questi effetti possono essere suddivisi in due categorie principali:

• L'illusione del movimento è causata da una disposizione specifica di forme geometriche contrastanti. L'effetto del movimento percepito è più facile da creare usando una tavolozza in bianco e nero.
• Immagini residue - fanno sì che il cervello trattiene l'immagine e la proietta su una superficie pulita immediatamente dopo che l'occhio dell'osservatore lascia l'oggetto dell'op-art. Questo effetto viene creato utilizzando colori molto luminosi e contrastanti.

Op Art in Art

I critici ritengono che le radici dell'arte ottica provengano dall'astrattismo geometrico, che è stato anche il prodotto di un mondo nuovo e in rapida evoluzione. Tuttavia, la tendenza a concentrarsi rigorosamente sugli effetti visivi e percettivi suggerisce piuttosto che le idee dei maestri barocchi hanno avuto una maggiore influenza sullo stile di arte op, che sono stati poi combinati in una tecnica chiamata tromplay (trompe-l'oeil). Si chiama anche prospettiva migliorata o inganno.

I rappresentanti dell'arte ottica non erano distinti da un singolo impulso ideologico. Alcuni di loro hanno creato illusioni percettive come esperimento sulla percezione umana, altri hanno cercato di portare l'arte nelle grandi masse, creando progetti nuovi, interessanti e stimolanti. Molti artisti che hanno eseguito capolavori dell'op-art non si consideravano parte del movimento e si sono persino rifiutati di riconoscerlo come una direzione separata e indipendente.

Caratteristiche principali

Ogni movimento artistico ha caratteristiche uniche e uniche. Sono queste caratteristiche che separano le opere appartenenti al cubismo, al dadaismo e al costruttivismo, invece di unirle sotto un'unica cupola comune di arte astratta.

Op art ha portato a un flusso separato proprio a causa di una serie di caratteristiche uniche:

• L'obiettivo principale dell'arte ottica è quello di ingannare l'occhio dello spettatore. Le composizioni sono costruite in modo tale da creare una dissonanza tra l'organo della vista e l'organo della percezione, che si traduce nell'illusione del movimento o di qualsiasi altro effetto ottico.
• A causa delle sue forme esclusivamente geometriche, l'op art è un corso non rappresentativo, cioè i rappresentanti dell'arte ottica non cercano di rappresentare oggetti specifici della realtà circostante.
• Gli elementi utilizzati, inclusi colori, forme e linee, sono studiati e calcolati e creano una composizione con una precisione quasi matematica.
• Nell'arte ottica per la composizione dello stesso valore dello sfondo e il primo piano.
• Le tecniche principali per creare illusioni ottiche sono la prospettiva e l'abbinamento accurato di forme e colori.

Valutazione critica

La mostra di New York The Responsive Eye divenne l'apogeo dell'arte ottica. Era incredibilmente popolare tra il pubblico, incuriosita dal nuovo rapporto colore-forma. Tuttavia, i critici non hanno degnato l'attenzione del lavoro e del movimento stesso.

Alcuni artisti e critici, nonostante la nuova combinazione di scienza e arte, si sono rivelati avversari ardenti dello stile op art, sostenendo che la mostra ha riunito opere di artisti i cui obiettivi e idee sono così diversi e contraddittori che non possono appartenere alla stessa tendenza.

Grazie a effetti visivi innovativi e complessi, l'arte op ha ottenuto un immediato riconoscimento pubblico, ma i critici hanno continuato a trattarlo con sospetto e condiscendenza, considerando lo stile come una tendenza passata, fallita, destinata a completare l'oblio.

Arte ottica oggi

I critici avevano in parte ragione riguardo all'opacità dell'op art. Dopo il 1965, lo stile perse rapidamente il suo potenziale. Forse la ragione di ciò era la mancanza di obiettivi comuni e la base ideologica o il lampo successo commerciale delle illusioni ottiche.

Molti anni dopo l'apogeo dell'op art, la sua reputazione continua a essere controversa. Alcuni critici chiamano le composizioni ottiche "solleticando gli occhi", altri paragonano la pop art e l'op art, disegnando paralleli e chiamando l'arte ottica astratta pop art. Oggi questo tipo di illusione è ampiamente utilizzato nel settore della moda, nella psicologia e nelle tecnologie digitali.