L'opera Orfeo ed Euridice, un breve riassunto di ciò che è presentato in questo articolo, fu la prima opera che incarnò le nuove idee di Christoph Willibald Gluck. La prima fu tenuta a Vienna il 5 ottobre 1762, da quel momento ebbe inizio la riforma dell'opera.
Tuttavia, cosa rende quest'opera così diversa dai suoi predecessori? Il fatto è che il compositore ha scritto il recitativo in modo tale che il significato delle parole fosse in primo piano, e le parti dell'orchestra obbedivano allo stato d'animo di una scena particolare. Qui le figure statiche dei cantanti cominciano finalmente a mostrare qualità artistiche, iniziano a suonare e a muoversi, il canto è combinato con l'azione. Per questo motivo, la tecnica del canto è notevolmente semplificata, ma una tale tecnica non rovina minimamente la performance, al contrario, rende più attraente e naturale. L'ouverture ha anche contribuito a creare un'atmosfera e uno stato d'animo generale, inoltre, secondo l'intenzione del compositore, anche il coro è diventato parte integrante del dramma.
La struttura dell'opera è la seguente: si tratta di una serie di numeri musicali completati, che nella loro melodiosità ricordano le arie della scuola italiana.
Perché questo pezzo ha conquistato il cuore del pubblico? Dopotutto, ci sono molte opere sulla stessa trama, c'è persino un'opera rock "Orpheus ed Eurydice", una sintesi che corrisponde praticamente alla trama classica. Perché l'opera di Christoph Willibald Gluck è ancora in scena nei palchi più famosi?
Orfeo ed Euridice sono antichi eroi. La trama, che racconta del loro amore, viene spesso ripetuta sia in letteratura che nell'opera. Fu usato varie volte prima di Gluck da compositori come Claudio Monteverdi, Giulio Caccini e Jacopo Peri. Tuttavia, nel trattamento di Gluck, la storia cominciò a giocare con nuovi colori. Ma la riforma prodotta da Orfeo sarebbe stata impossibile senza molti anni di esperienza creativa, artigianato ricco e flessibile che era stato perfezionato nel corso dei decenni, e anche senza le conoscenze acquisite lavorando con i principali teatri europei.
Il libretto dell'opera "Orfeo ed Euridice" (un riassunto è riportato di seguito) è stato scritto dal famoso librettista Raniero Calzabiji, che divenne un'anima gemella di Gluck. Ci sono molte opzioni per la leggenda di due amanti, ma Raniero ha scelto quello che è ambientato nel "Georgik" di Vergiliy. Qui gli eroi dell'antichità sono presentati in semplicità, toccante e maestoso. Sono dotati di tutti i sentimenti caratteristici dei comuni mortali, che era una protesta contro il pathos, la pretenziosità e la retorica dell'arte nobile.
La prima ebbe luogo a Vienna il 5 ottobre 1762. Nel riassunto dell'opera "Orfeo ed Euridice" va detto che la sua versione iniziale era in qualche modo diversa. Primo, il finale, contrariamente alla trama mitologica, era felice. Inoltre, Gluck in quel momento non era ancora completamente liberato dall'influenza delle tradizionali esibizioni di parate. Affidò la festa di Orfeo al neo-neutro e introdusse il ruolo decorativo di Cupido. Nella seconda edizione, il testo è stato riscritto. La festa di Orfeo divenne più naturale ed espressiva, fu ampliata e trasferita al tenore. L'assolo di flauto, che divenne famoso, fu introdotto nell'episodio con "ombre beate", e la musica scritta da Gluck in precedenza per il balletto "Don Juan" fu aggiunta anche alla scena finale dell'inferno. Nel 1859, l'opera ricevette una nuova vita con la mano leggera di Hector Berlioz. Nel ruolo di Orfeo c'era una donna, il famoso vilota paolino. La tradizione dell'esecuzione di questa parte da parte dei cantanti esiste ancora. Inoltre, offriamo la lettura del breve contenuto dell'opera "Orpheus ed Eurydice" di K. Gluck.
L'opera inizia con una scena in un boschetto di cipressi e allori. Alla tomba di Euridice, Orfeo, il più grande dei cantanti, piange la sua amata. Pastori e pastori che simpatizzano con lui gridano allo spirito del defunto, chiedono di sentire il dolore e il pianto della sposa inconsolabile. Il fuoco sacrificale è acceso, decorano il monumento con i fiori. Il musicista chiede loro di lasciarlo solo, e continua invano a piangere per Euridice - solo l'eco ripete le sue parole nelle foreste, nella valle e tra le rocce. Orfeo prega gli dei, in modo che possano o restituirlo alla sua amata, o dargli la morte. Gli dei prestano attenzione alle sue preghiere e prima che il cantante addolorato insorga Cupido, che è stato inviato per annunciare la volontà di Zeus il Tonante: a Orfeo è permesso di scendere nell'Ade. Se può, con la sua voce e i suoi suoni di lira, toccare creature empie, tornerà con Eurydice. Il cantante è solo una condizione: sulla via del ritorno, non dovrebbe guardare i suoi cari fino a che non entrano nel mondo dei vivi, altrimenti la ragazza sarà persa, e questa volta per sempre. Orfeo accetta la condizione ed è sicuro che il suo amore supererà tutte le prove.
"Orfeo ed Euridice": una produzione colorata. All'inizio del secondo atto, che si svolge quasi interamente in Hades (Hades), uno spesso fumo scuro avvolge l'intera scena. Qui e là lampi di sfarfallio dell'inferno. Gli spiriti sotterranei e le furie si radunano dappertutto per iniziare una danza feroce e selvaggia, e in questo momento Orpheus suona la cetra. Le creature cercano di suscitare paura in lui, inviano terribili visioni, ma l'innamorato senza paura si rivolge a loro, implora il sollievo delle sue sofferenze. Per la terza volta, gli spiriti si ritirano davanti al potere della sua arte. Gli spiriti che lo hanno riconosciuto come vincitore aprono la strada al regno dei morti.
Secondo il breve contenuto di "Orfeo ed Euridice", allora l'atmosfera generale sulla scena cambia, perché Orfeo arriva ad Eliseo, la terra delle ombre beate, una bella parte del regno dei morti, dove riesce a trovare l'ombra di Euridice. Il magico paese dei sogni è già riuscito a stregare lei, quindi il mondo terreno e i suoi allarmi sono ora estranei alla ragazza. Orfeo stesso fu colpito dal canto degli uccelli e dal meraviglioso paesaggio del paese di ombre beate, ma non può che essere veramente felice con Euridice. Il cantante prende la sua amata per mano e se ne vanno.
I principali eventi drammatici dell'opera Orfeo ed Euridice si stanno avvicinando. Il riassunto della terza azione inizia dal momento in cui l'eroe e sua moglie camminano lungo passaggi oscuri, rocce, sentieri tortuosi e passano sotto speroni pericolosamente appesi. Euridice non sa nulla della condizione che gli dei hanno attribuito a suo marito. Quando si avvicinano al mondo dei vivi, la ragazza viene trasformata. Questa non è più un'ombra felice, sempre più sembra una persona vivente. È calda e capricciosa, quindi, non capendo perché la sua amata sposa non le ha lanciato uno sguardo, si lamenta amaramente della sua indifferenza. Secondo il breve contenuto di "Orfeo ed Euridice", l'eroina si rivolge a suo marito teneramente, talvolta con smarrimento, ora con rabbia e disperazione, ora con gioia, ma non la guarda nemmeno. Poi Eurydice conclude che Orfeo deve aver smesso di amarla, e mentre l'uomo cerca di convincerla del contrario, continua la sua persuasione. Alla fine, tenta persino di abbandonare la salvezza miracolosa e di scacciare suo marito. Le voci dei cantanti si fondono in questo momento drammatico.
Il riassunto di "Orfeo ed Euridice" continua con un episodio durante il quale il coniuge che ha ceduto alla supplica della donna si gira e la abbraccia. In questo momento, la guarda, violando così il divieto degli dei. Arriva un momento che è diventato il più famoso nell'opera - l'aria, che si chiama "Ho perso la mia Euridice". In preda alla disperazione, Orfeo vuole perforarsi con un pugnale e porre fine alla sua vita. Questo episodio drammatico continua la trama e il breve contenuto dell'opera Orfeo ed Euridice.
La donna è già morta e il marito inconsolabile piange la morte di sua moglie una seconda volta. Quando prende il pugnale per suicidarsi, Cupido lo ferma all'ultimo momento e poi chiama i morti a salire. Una bella donna si alza in piedi come se si stesse risvegliando Il sonno. Dio L'amore spiega che Zeus ha deciso di premiare l'eroe per la fedeltà al suo amore.
Il riassunto della trama di "Orfeo ed Euridice" termina con un episodio nel tempio di Cupido. Un'intera serie di danze, assoli e cori è dedicata alla glorificazione dell'amore. I due amanti sono di nuovo insieme, sono felici e si uniscono al generale coro gioioso. Questo finale, pieno di speranza e luce, contraddice il mito originale.
Nella mitologia, ci sono diverse opzioni che hanno concluso la storia di "Orfeo ed Euridice", ma non tutte sono favorevoli per gli amanti. Orfeo discende nel regno dei morti, viola il divieto degli dei, ma non riceve il perdono. Euridice si reca nell'Ades (Hades), ma già per sempre, e il musicista inconsolabile si abbandona disinteressatamente al dolore. Alla fine, donne traci, arrabbiate perché la cantante le aveva trascurate, mancando una moglie morta, facendolo a pezzi. Secondo un'altra versione, Orfeo, che arrivò in Tracia, rifiutò di onorare Dioniso. Il dio vendicativo della vinificazione gli inviò menadi - i suoi folli compagni.
Le donne attesero che i loro mariti entrassero nel Tempio di Apollo (il cantante era il suo prete), e poi presero l'arma lasciata all'ingresso, irruppero nel tempio e uccisero i loro mariti. Dopo di ciò, essendo caduti in una frenesia selvaggia, hanno strappato Orfeo, e le sue parti del corpo sono state disperse in tutto il distretto. La testa del cantante di Menad fu gettata nel fiume, che cadde in mare. Di conseguenza, il capo del musicista era sulla costa dell'isola di Lesbo, e la gente del posto la seppellì in una grotta.