Il giornalista Thaddeus Bulgarin ha menzionato questo artista eccezionale come una persona dotata di un talento insolito per vedere la profondità dell'anima, nascosta da occhi indiscreti. Stiamo parlando di Oreste Adamovich Kiprensky.
Kiprensky Orest è nato nel 1782, il 24 marzo. Sua madre, un servo contadino di nascita, diede alla luce un figlio dal proprietario terriero Dyakonov, e in seguito sposò Shvalbe Adam. Il nome Kiprensky è fittizio.
Oreste era il figlio bastardo di Dyakonov, ma nonostante questo, il padrone di casa si prendeva molta cura del bambino. All'età di 6 anni, Oreste divenne un uomo libero ed è stato determinato da Diakonov all'Accademia d'arte di San Pietroburgo. Già all'inizio della sua carriera scolastica, Kiprensky era considerato un ragazzo dotato. Molte volte ha ricevuto varie medaglie per schizzi e studi compositi.
V.S. Dmitriev, un tutor e insegnante presso l'Accademia di Belle Arti al tempo, ha osservato che Orestes si distingue dai suoi pari da una percezione sensibile della gamma di colori. Dipinse a suo agio, facile. Spesso il ragazzo poteva essere catturato anche cantando. Kiprensky era capace, vivace e capriccioso.
Dopo 9 anni, Orest Adamovich Kiprensky ha completato con successo gli studi in una scuola di formazione dell'Accademia d'Arte e ha frequentato la classe di pittura storica della stessa istituzione. Gli studenti dotati hanno studiato qui, perché la pittura storica in quel momento era il genere più alto dell'arte.
Nei disegni di Oreste, si poteva vedere uno speciale stile personale. Il virtuosismo della performance si distingue per le sue opere come The Model with the Red Cloak, Hector and Andromache e The Readers of Newspapers di Napoli.
L'addestramento del pittore avvenne in una modalità a mezzo blocco, dove fu sottoposto a raduni continui, e la routine regnò intorno. Dopo che Kiprensky terminò i suoi studi all'Accademia d'Arte, tra amici, cominciarono a chiamarlo "stravagante Orest" e "ardente".
L'artista Kiprensky non si è mai separato dal suo album e la sua anima ha accettato tutte le impressioni della vita. I suoi amici dissero che non conosceva le misure nel lavoro e negli hobby. In linea di principio, il giovane non distingue mai il lavoro dalla passione, perché ha scritto tutto ciò che ha attirato il suo interesse, catturato.
Nel primo periodo creativo, Orest Adamovich Kiprensky attirò l'attenzione sul lavoro di Levitsky e Ugryumov. Rifletteva anche sulla percezione romantica delle immagini quando dipingeva i ritratti dei partecipanti alla Guerra Patriottica. Era insito in uno stile di disegno leggero e romantico, lavorava in modo misurato e calmo, catturando note sottili di sfumature e movimenti sensuali.
Nel 1816, l'artista Kiprensky cominciò a viaggiare in paesi diversi, disegnare i suoi dipinti, che erano popolari in Italia, Germania, Svizzera. Per la prima volta il suo talento è stato riconosciuto in Europa. Un punto di svolta nelle opere è stato un viaggio in Italia. Ritratti Kiprensky ha acquisito la certezza di forme, immagini, stile di scrittura classico.
All'inizio del XIX secolo, l'arte del ritratto russo cambiò leggermente a causa dell'influenza di Kiprensky. Le sue immagini hanno aiutato a rivelare l'individualità umana, a stabilire l'ideale di armonia, le sfumature speciali della personalità. Nei suoi disegni, poteva trasmettere tutta la profondità dei sentimenti che provano le persone.
Una breve biografia di Kiprensky afferma che l'artista è riuscito a cogliere il delicato filo spirituale dell'eroe dell'immagine. Nel periodo prebellico, Kiprensky fece un ritratto di un coraggioso ussaro. La figura raffigura una persona determinata e aperta, caratterizzata da luminosi occhi luminosi, il coraggio di un vero combattente. Dietro questa bella faccia si può notare la forza tesa, la prontezza a commettere l'impresa. Il ritratto mostra chiaramente che la persona sta aspettando la battaglia e crede nella vittoria.
Durante la guerra patriottica del 1812, Orestes passò da un pennello a una matita veloce. Ha lavorato un giovane ritrattista con fervore, audace e ardito. Osservando i ritratti dei partecipanti alla guerra, possiamo notare il loro eroismo, coraggio, animazione con vittoria e fede in trionfo. I disegni si distinguono per sincerità e desiderio di raggiungere i loro obiettivi. Il dipinto di Kiprensky trasmetteva la sua intimità spirituale con la persona raffigurata.
Nel 1825-1827 Oreste dipinse un ritratto del grande poeta A.S. Pushkin. L'immagine trasmette allo spettatore non una semplice immagine di una persona, ma una parte dell'anima dell'artista, della sua personalità, dell'umore, del destino e dell'atteggiamento nei confronti delle persone. Certo, Kiprensky è riuscito a trasmettere nel ritratto di Puskin un pezzo di se stesso.
Le tele di Kiprensky non invecchiano mai, perché dipinse ritratti che ritraggono il bellissimo aspetto e l'anima di una persona che è stata preservata per secoli. Le sue opere ti fanno pensare all'essere, invitare tutti a diventare più gentili e migliori.
Le immagini femminili sono una parte speciale del viaggio creativo di Orest Adamovich. Ogni immagine Kiprensky rivela l'anima del creatore, trasmette la profondità dell'immagine, l'aspetto. Tutto questo grazie all'abilità. I ritratti di Shcherbatova, Avdulina e Khvostova sono considerati i più popolari. E il lavoro più eccezionale è l'immagine Rostopchina. Dietro il sorriso ampio e bonario di questa bella donna sono nascoste esperienze spirituali ed emotive. Il disegno ha chiaramente un dramma, una sorta di crisi mentale.
Dal 1813 al 1814, Oreste creò diversi disegni a matita di ragazzi e ragazze di diverse età. Ognuno di loro trasmette il lato più raffinato della natura infantile.
Negli stessi anni, Kiprensky, i cui dipinti erano già popolari, ricevette un titolo accademico e pochi anni dopo divenne consulente nella sua accademia d'arte nativa. Quel tempo è considerato il più riuscito in termini di riconoscimento del talento del maestro.
Ritratto di Davydov E. V. artista creato nel 1809. Ora l'immagine appartiene al Museo statale russo di San Pietroburgo. Molti credevano che la tela raffigurasse un amico del poeta Puskin, un leader militare di nome Davydov. Ma questa ipotesi era errata, come si è saputo più tardi. Si scopre che Davydov aveva 2 fratelli che combatterono coraggiosamente contro i francesi. Storici e storici dell'arte stanno ancora discutendo su quale dei due fratelli sia raffigurato sulla tela, ma si appoggiano a favore di Evgraf.
Nel 1816, l'artista dipinse un ritratto di Zhukovsky, V. A. Potete vedere questa immagine di Kiprensky nella Galleria Tretyakov a Mosca. Questo è un primo esempio dell'abilità di Orest Adamovich. Una visione del mondo affine ha unito Kiprensky e Zhukovsky. Sebbene la poesia sia lontana dalla pittura, Zhukovsky ha sempre affermato che i due tipi di arte sono strettamente correlati. In generale, diverse cose hanno unito queste due persone creative.
Il dipinto "Poor Lisa" è stato scritto da Kiprensky nel 1827 dopo la famosa storia di Karamzin, l'opera letteraria è una commemorazione del sentimentalismo russo.
L'esempio più importante della maestria di Kiprensky è il dipinto "Readers of Newspapers in Naples", creato da lui nel 1831. Ora quest'opera d'arte è conservata nella Galleria Tretyakov. Fino ad ora, gli storici dell'arte non possono svelare l'intero significato di questa tela. Il dipinto raffigura persone che leggono una copertina di un giornale. Guardando il titolo del titolo, puoi capire che stiamo parlando di eventi polacchi. In Polonia, nel 1830 vi fu una rivolta, che fu presto soppressa dal distaccamento paramilitare zarista. A causa di questi eventi nel paese, la Costituzione, adottata nel 1815 e trasmessa da Alessandro il Primo al popolo polacco, fu abolita.
E, naturalmente, quando si guarda alle persone rappresentate, sorge una domanda involontaria: chi sono? Lo stesso Kiprensky parlava di viaggiatori russi. Ma molti credono che ci siano rivoluzionari polacchi nel quadro, visto che stiamo parlando di eventi in questo paese. Tutti i disordini avvenuti in Europa nel XVIII secolo, che continuarono nel 19, divennero l'impulso per i pittori che iniziarono a creare ritratti e dipinti politici.
Famosi artisti ed esperti hanno espresso la loro opinione su questa tela. Dicono con sicurezza che il lavoro di Kiprensky può essere tranquillamente paragonato ai dipinti del grande Leonardo da Vinci. E forse questo è vero.