Pittura Modigliani: caratteristica dei ritratti

lavoro Amedeo Modigliani (dipinti, schizzi, sculture) non sono stati riconosciuti durante la vita del creatore, ma ora sono valutati estremamente bene. A. Modigliani (1884 - 1920) visse una vita breve, solo trentacinque anni. È un italiano di nascita, ma si è formato come artista a Parigi in Montparnasse. In questo articolo guardiamo al lavoro di un brillante rappresentante dell'espressionismo Modigliani. Di seguito sono riportate le immagini con titoli e brevi descrizioni.

Stile dell'artista

I ritratti del pittore sono tra i più memorabili della sua arte. Costituiscono il 90% del lavoro dell'italiano che è diventato un parigino. Lui stesso ha detto: "Per fare qualsiasi lavoro, devo avere una persona vivente. Devo vederlo di fronte a me. " Qualsiasi immagine di Modigliani si distingue per il suo lavoro archetipico dai suoi contemporanei.

I ritratti di Modigliani si basano, per quanto strano possa sembrare, sulle tradizioni e li contendono. Corregge l'immagine di una persona non per i discendenti, ma nel momento in cui la personalità data è di fronte all'artista. Come le opere di italiano Artisti del Rinascimento, che il creatore ammirava, i suoi ritratti creano una certa distanza tra lo spettatore e l'immagine. Spetta a lei penetrare per svelare i segreti dell'artista. Questo effetto è ottenuto principalmente attraverso gli occhi espressivi, che Modigliani spesso dipingeva con un solo colore. Considera un autoritratto dell'artista, realizzato in calde tonalità rosso-oro. Il blu freddo è presente solo nei silenziatori dell'artista e non disturba il colore armonioso. Questa foto di Modigliani nasconde i suoi occhi. Ha scritto questo dipinto un anno prima della sua morte, nel 1919, è nel Museo d'Arte di San Paolo, in Brasile. Questo lavoro può essere chiamato la volontà dell'artista. Modigliani, molto malato, aveva paura della morte, ma sentiva comunque che avrebbe dovuto lasciare una testimonianza personale della sua arte. L'artista ci rivolge la sua faccia stravolta con il sigillo della morte.

Riconoscimento del lavoro

Pittura Modigliani immediatamente riconoscibile per mano dell'artista. Disegna donne con un collo lungo, un viso piatto allungato, occhi enormi a forma di mandorla e piccole labbra serrate. I suoi toni sono monocromatici, specialmente nei primi ritratti. Non avendo soldi per pagare un modello professionale, l'artista ripete spesso lo stesso modello. Un esempio potrebbe essere il "Ritratto di Margarita", scritto due volte. Tutte le foto di Modigliani hanno una certa misteriosità. La fotografia presentata sopra richiede le opere del 1916 (New York). Una giovane donna (alcuni la considerano la sorella dell'artista) siede a metà seduta su una sedia verso lo spettatore, guardandolo seriamente. Le tonalità rosa chiaro si stagliano contro la porta bordeaux scuro.

Alice, 1915

La classica immagine di Modigliani, che la mostra in piena fioritura della creatività. La ragazza è piena di calma, serietà e bellezza. Vestito blu e lo sfondo grigio del muro suggerisce lo studio delle chiavi adiacenti dell'artista. Molto armoniosamente lungo il viso e il collo cadono lunghi capelli scuri, afferrati da un fiocco blu. Questo lavoro è nel Museo di Stato di Copenhagen. Nel 1909, Modigliani disse al suo amico: "La felicità è un angelo con una faccia seria".

Modigliani Companion

Jeanne Hebuterne è apparso nella vita dell'artista tre anni prima della sua morte. Una bella ragazza è entrata nell'ambiente degli artisti di Montparnasse grazie a suo fratello, che voleva diventare un artista. Lì, nella primavera del 1917, Jeanne fu presentata ad Amedeo. La ragazza ha iniziato una relazione con un artista dotato e eccezionale. Questo amore è diventato una seria connessione profonda. Jeanne si trasferì a Modigliani, nonostante le obiezioni dei suoi genitori cattolici. La ragazza era gentile, timida e delicata. Sottile e fragile, aggraziata e femminile, Jeanne è scritta con un amore commovente. Pittura Modigliani mostra la sua purezza spirituale e anche la completa mancanza di cosmetici. La loro sofferenza non ha messo in imbarazzo la giovane donna. Da quel momento, Jeanne è diventata il tema principale dell'artista. Ha dipinto molti dei suoi ritratti. C'è un lavoro sul quale l'artista è raffigurato ragazza incinta quando Jeanne portava il loro primo figlio. Poi è rimasta incinta il secondo, ma l'artista profondamente malato è morto. Questa Jeanne non ha sofferto. È in preda alla follia a causa della perdita della gravidanza di 9 mesi commessa suicidio. Anche il bambino non nato morì e la sorella di Amedeo le prese la figlia maggiore.

Tale tragedia ha messo fine alla vita di due cuori amorevoli.