Pittura del Medioevo: tendenze e tendenze, dipinti, artisti

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Di solito, quando viene pronunciata la frase "Medioevo", le cupe serrature gotiche, tutte oscure , trascurate, noiose, stanno davanti ai miei occhi ... Questo è uno stereotipo che per qualche ragione si è sviluppato nella mente delle persone. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. La pittura di questo periodo dimostra il contrario: non solo non è noioso, ma anche molto colorato.

Arte del Medioevo: caratteristiche e tendenze

. Il Medioevo è un periodo dal quinto al diciassettesimo secolo . Il termine stesso ha avuto origine in Italia; si credeva che il tempo fosse un declino culturale, il Medioevo era costantemente confrontato con l'antichità - e il paragone non era favorevole al primo.

Ci sono diverse caratteristiche dell'arte medievale, e tutte sono strettamente collegate con le fondamenta e le tradizioni prevalenti nella società in quel momento. Quindi, la chiesa ei dogmi religiosi erano forti - ecco perché la religione divenne qualcosa di comune per la cultura di quel tempo. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Inoltre, le sue caratteristiche erano l'ascetismo, il rifiuto delle antiche tradizioni e, allo stesso tempo, l'impegno per l'antichità, l'attenzione per il mondo interiore dell'uomo e la sua spiritualità.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). L'epoca è solitamente divisa in più periodi: l' alto Medioevo (fino all'XI secolo), sviluppato (fino al XV) e successivamente (fino al XVII secolo). Ciascuno di questi intervalli, di nuovo, ha le sue tendenze. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Ad esempio, l' alto Medioevo era caratterizzato da un rifiuto totale delle antiche tradizioni, la scultura affondata nell'oblio, l'architettura in legno fiorita e il cosiddetto stile animale. L'uomo, di regola, non era raffigurato e l'arte era "barbara". Un'attenzione particolare è stata dedicata al colore.

Il Medioevo sviluppato, al contrario, si concentrava sull'arte applicata: tappeti, fusioni e miniature di libri erano in voga.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. Nell'epoca del Medioevo e del Medioevo , gli stili romanico e gotico cominciarono a dominare, in particolare, prevalsero nell'architettura, che era la principale forma d'arte in questo periodo.

, романское искусство и готическое. In generale, la seguente periodizzazione dell'arte medievale è generalmente accettata: celtica, paleocristiana, arte del periodo di migrazione dei popoli, bizantina, pre-romanica , romanica e gotica. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Inoltre, ci soffermeremo su maggiori dettagli sui generi, gli stili, le tecniche e i soggetti della pittura medievale. Ricorda i famosi maestri.

Pittura del Medioevo

In diversi periodi del Medioevo, diversi tipi di arte sono venuti alla ribalta, ora scultura, poi architettura. Non possiamo dire allo stesso tempo che il dipinto è rimasto in disparte. , темы и перспективы для творчества. Con il passare del tempo e sotto l'influenza dei cambiamenti nella società, è anche cambiato, a seguito del quale i dipinti sono diventati più realistici, e gli artisti hanno sviluppato nuove tecniche , temi e prospettive per la creatività. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Così, per esempio , nonostante la tendenza a scrivere tele di soggetti religiosi rimase popolare nella pittura medievale di qualsiasi periodo (tuttavia, dopo il XIII secolo cominciò a verificarsi molto meno spesso), con l'aumento dell'istruzione , i cosiddetti dipinti secolari divennero più comuni - ogni giorno vita della gente comune (compresa la nobiltà, ovviamente). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Nacque così una pittura realistica , atipica per l'era del primo medioevo . Le immagini cominciarono a raffigurare non il mondo spirituale, ma il mondo materiale.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Miniature di libri a libro aperto - cercando così di migliorare e decorare il libro, rendendolo più attraente per i potenziali acquirenti. Dipinti e dipinti murali, così come il mosaico, che adornava le pareti esterne e interne delle chiese - per questo è stato necessario ringraziare l'Ordine dei Francescani, per il quale sono state costruite un gran numero di strutture simili. Tutto questo accadde dopo il tredicesimo secolo - prima che la pittura non fosse pagata così attentamente, svolgesse un ruolo piuttosto secondario, non era considerata qualcosa di importante. Le immagini non hanno scritto - sono state "dipinte" e questa parola riflette pienamente l'attitudine a questo tipo di arte durante quel periodo di tempo.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. Con il fiorire della pittura nel Medioevo, si è capito che la scrittura di tele d'arte è la maggior parte di coloro che sanno veramente come e amano questo mestiere. Le immagini hanno smesso di "imbrattare", più alla loro creazione non è considerato un passatempo di piacere a disposizione di tutti. Di norma, ogni dipinto aveva il suo cliente, e questi ordini erano fatti solo per qualche scopo: le tele venivano acquistate per le case nobili, per le chiese e così via. È caratteristico che molti artisti del Medioevo non firmassero le loro opere - questo era per loro un mestiere comune, lo stesso della produzione di panini da forno. Ma i pittori di quel periodo cercarono di aderire alle regole non dette: influenzare emotivamente colui che guarderà la tela; ignora le dimensioni reali - per dare un effetto maggiore; raffigurare intervalli di tempo diversi con lo stesso eroe nella foto.

iconografia

. L'iconografia era la principale forma d'arte nell'alto Medioevo . Questi dipinti, o meglio le icone, erano considerati una specie di predicazione, che insegna senza parole. любые церковные книги. Era una connessione accessibile con Dio per tutti e tutti, perché molte persone erano analfabete in quel momento, il che significa che non potevano leggere i testi delle preghiere e, in generale, tutti i libri di chiesa. Icone trasmesse ai cittadini ordinari che non potevano portare il giornale. Una caratteristica peculiare dell'iconografia era la deformazione del corpo - questo è stato fatto per dare una maggiore impressione emotiva al pubblico.

Arte bizantina

века. Parlando della cultura del Medioevo, è impossibile non dire un paio di parole sulla pittura di Bisanzio nel Medioevo. Era l'unico posto in cui rimanevano fedeli alle buone vecchie tradizioni dell'arte ellenistica. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. La cultura bizantina è riuscita a combinare armoniosamente intrattenimento e spiritualismo ( "lo spirito sopra il corpo " ), che proveniva dall'Est. Sotto l'influenza di Bisanzio, si svilupparono in seguito le culture di molti altri paesi, in particolare la Russia.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. L'idea principale della pittura di Bisanzio nel Medioevo era l'idea del mondo come specchio. Questo "specchio", secondo le idee degli antichi, doveva riflettere il mondo spirituale dell'uomo con l'aiuto di simboli speciali - questi simboli erano le immagini. Molta attenzione è stata dedicata alla luce e al colore. Sulle tele, di regola, figure umane erano raffigurate in piena altezza - al centro di Gesù Cristo o della Madre di Dio, vari santi, dietro di loro e accanto a loro il resto sono i loro dintorni. Se fosse necessario mostrare caratteri negativi (lo stesso Giuda), allora furono scritti di profilo. La caratteristica dell'immagine dei personaggi nelle immagini era la loro imprecisione, unita al significato. A loro piace "guadagnato peso", ma allo stesso tempo sono diventati planari. Anche le prospettive nei dipinti di artisti bizantini non possono essere trovate.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Ma i Bizantini seguirono molto diligentemente una delle regole della pittura medievale - tutte le figure che erano presenti sulle loro tele , per una maggiore chiarezza, non sono rappresentate in dimensioni reali e in violazione delle proporzioni: a volte con una testa molto grande e occhi enormi, ora con un collo allungato e un corpo allungato quindi mancanza di arti e così via . È caratteristico che gli artisti non abbiano scritto dalla vita. Tra le trame predominanti nella pittura bizantina si può distinguere una figura crocifissa su una croce - un simbolo di sofferenza, una figura di donna con le mani tese - un simbolo di una madre, una figura con un'aureola - un simbolo di santità, un angelo con le ali - un simbolo di purezza e innocenza.

stili

Lo stile principale della pittura nel primo Medioevo era Europa occidentale considerato romanticismo. Un po 'più tardi, lo stile gotico. Tuttavia, prima dell'avvento di entrambi, la pittura esisteva ancora. . Come accennato in precedenza, era la cosiddetta arte barbarica, che aveva poco in comune con la cultura dei tempi antichi. , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. La gente aveva paura della natura, la divinizzava, il che si rifletteva anche nella pittura: le immagini della natura, così come dell'uomo, erano estremamente scarse nell'arte del primo medioevo . Per lo più l'ornamento era popolare, dove si manifestava lo stile "bestiale" già citato. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Ciò è continuato fino all'ottavo secolo, quando le immagini di Cristo e la figura umana in linea di principio si sono gradualmente intrecciate nell'ornamento.

Stile romantico, веков подряд. dopo di ciò, ha dominato l'arte del Medioevo per tre secoli di seguito. отводилось не живописи, но архитектуре. Il posto principale in esso era dato non alla pittura, ma all'architettura. La maggior parte dei monumenti dell'arte di questo periodo e dello stile è stata creata in Francia. стенах. Le principali tendenze con cui è possibile distinguere immediatamente lo stile romanico sono le strette finestre degli edifici, il vecchio affresco e le vetrate colorate - punti luminosi sulle pareti scure . Architettura romanica . era considerato cupo, le vetrate erano chiamate a "rianimarlo". Molto spesso, hanno rappresentato scene della vita dei santi, molto meno spesso - la vita della gente comune. Lo stesso è stato rintracciato in pittura.

Il tredicesimo secolo fu il periodo di massimo splendore dello stile gotico. Ciò è accaduto a causa di cambiamenti nella società, il ruolo della religione stava diminuendo e il "secolarismo", al contrario, stava crescendo. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Nonostante il fatto che le prime trasformazioni iniziarono nel XIII secolo, un unico stile "internazionale" tra gli artisti del Medioevo si sviluppò solo verso la fine del XIV secolo. Ha preso il nome "Gothic". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Le opere dei maestri hanno rappresentato la vita di corte - elegante, sofisticata e lontana dalla realtà, con piccoli dettagli accuratamente scritti. картины, чего не было раньше. Da queste tele respirava grandezza, eleganza, e tanta attenzione al dettaglio dava un senso di completezza dell'immagine, che prima non c'era.

начало во Франции. La creazione di miniature, che ebbe origine in Francia, era molto popolare in quel periodo. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. È caratterizzato dall'emergere di nuovi dettagli realistici - ad esempio, vari animali, insetti o uccelli. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Linee chiare e morbide, morbidezza nell'immagine delle caratteristiche facciali - tutto questo è caratteristico dell'arte di quel periodo.

ricevimenti

не знали, что такое перспектива. Nell'era del Medioevo non sapevano quale fosse la prospettiva. Se guardi le immagini di quel periodo, puoi vedere che i personaggi sono tutti in una riga. большей по размеру (иногда – значительно большей). Per enfatizzare il primato di una figura rispetto alle altre, i pittori lo hanno semplicemente ingrandito (a volte molto più grande). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Questa tecnica ha permesso di catturare "chi è il capo", ma ha reso impossibile prestare attenzione a cose minori. схематична. Ecco perché la pittura del primo Medioevo è lacunosa.

Il ruolo dell'affresco e dell'iconografia nel Medioevo, come già accennato, era piuttosto ampio. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. E durante il periodo di prosperità dello stile romanico, i maestri hanno avuto un nuovo ricevimento - hanno cercato di applicare la pittura sopra l'intonaco ancora secco. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Era necessario lavorare molto velocemente, ma gli affreschi e le icone, scritte in questo modo, rimasero intatti per lungo tempo e apparvero molto luminosi.

. Un po 'più tardi, hanno iniziato a sviluppare una prospettiva - sotto l'influenza del bisogno che è nato per il trasferimento effettivo di cose e volumi . сложилась к эпохе господства готического стиля. Per anni, i maestri hanno studiato questa tecnica, più o meno formata dall'era del dominio dello stile gotico.

trame

Come già accennato, il tema principale della pittura del Medioevo era la religione. Spesso raffigurato è la Natività di Cristo, la Madonna col Bambino e Cristo, la crocifissione di Cristo. Inoltre, tristi complotti sulla futura punizione del genere umano, la venuta Apocalisse e motivi fantastici erano popolari.

italiani

La cultura italiana ha avuto una grande influenza sull'arte del Medioevo nel suo complesso. In epoca romanica in Italia dominava l'architettura, principalmente di pietra e legno. и очень прочной. Era semplice, pesante e molto resistente. Con l'inizio del periodo gotico, la pittura in Italia venne alla ribalta. . Era molto diverso dal bizantino - grazie soprattutto agli sforzi del famoso maestro Giotto di Bondone . Divenne il fondatore della scuola di pittura italiana, offrendo un modo completamente nuovo di raffigurare lo spazio. Era considerato un insegnante da molti artisti eccezionali, tra cui Leonardo da Vinci. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Le persone dipinte da Giotto sono così realistiche da sembrare vivi - nessuno è riuscito a farlo prima di lui.

Gli affreschi erano molto comuni in Italia, "riformavano" il lavoro sul quale, sempre, Giotto . Grazie a lui, gli affreschi iniziarono a decorare le pareti di vari edifici - non solo chiese, ma anche palazzi.

Dopo il XV secolo, la pittura italiana del Medioevo stava vivendo una vera fioritura. и многие другие. Sono apparsi famosi maestri come Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi e molti altri.

Pittura murale

I murales erano molto popolari in Italia, come già accennato, ai tempi di Giotto. Ma erano comuni in altri paesi e in altri periodi. La parola "affresco" - italiano, si traduce come "fresca". Nel mondo moderno, è considerato un qualsiasi dipinto murale con affreschi, in realtà è tutt'altro che così. Un affresco è un dipinto dipinto esclusivamente su intonaco fresco e fresco. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . I maestri che hanno lavorato in questo modo sono stati costretti a lavorare molto rapidamente, inoltre, il loro lavoro è stato ritardato per un certo tempo, perché era importante avere il tempo di "dipingere" lo strato ancora non essiccato . Se l'intonaco ha già smesso di essere bagnato, non ha senso scrivere su di esso.

Grazie all'emergere e allo sviluppo della pittura ad affresco, abbiamo l'opportunità di ammirare molti capolavori oggi - ad esempio, la pittura è ampiamente conosciuta. Cappella Sistina.

fiamminghi

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Il quindicesimo secolo portò gloria alle Fiandre - fu in questa zona che apparve un nuovo dispositivo unico che ebbe un enorme impatto su tutta l'arte e ad un certo punto divenne popolare. об изобретении масляных красок. Questa è l'invenzione dei colori ad olio. Grazie all'aggiunta di olio vegetale alla miscela di coloranti, i colori si saturavano e le pitture si asciugavano molto più velocemente della tempera che i pittori usavano prima. Avendo provato a mettere uno strato su un livello, i maestri erano convinti delle opportunità e delle prospettive che si aprivano davanti a loro - i colori giocavano in un modo completamente nuovo, e gli effetti ottenuti in questo modo hanno completamente oscurato tutti i risultati precedenti.

Non è noto per certo chi sia esattamente l'inventore dei colori ad olio. школы – Яну ван Эйку. Spesso, il loro aspetto è attribuito, forse, al più famoso maestro della scuola fiamminga - Jan van Eyck. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Sebbene anche prima di lui, Robert Kampen , che in effetti è considerato il fondatore della pittura fiamminga, godesse di sufficiente popolarità. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Tuttavia, è grazie a van Eyck che i colori ad olio sono diventati così diffusi in tutta Europa.

Artisti eccezionali

. La pittura del Medioevo ha dato al mondo molti nomi meravigliosi. - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Già menzionato sopra, Jan van Eyck è un bellissimo ritrattista le cui opere sono diverse da altri interessanti giochi di luci e ombre. Una caratteristica delle sue tele è scritta con cura nei minimi dettagli. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Un altro fiammingo, Rogier van der Weyden , non era così attento alle inezie, ma scriveva linee molto chiare e si concentrava su colori vivaci e luminosi.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Tra i maestri italiani, oltre a quanto sopra, vale la pena di notare Duccio e Cimabue , i fondatori del realismo, e Giovanni Bellini. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Anche un grande segno sull'arte lasciò lo spagnolo El Greco , l'olandese Jerome Bosch , il tedesco Albrecht Durer e altri.

Fatti interessanti

1. сурик, которым в Средние века писали La parola "miniatura" deriva dal minium, il cosiddetto minium latino , che nel Medioevo era stato scritto lettere maiuscole nei testi
2. Il modello per l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci era il solito ubriaco.
3. In ogni nuovo secolo sulle nature morte la quantità di cibo è aumentata.
4. Il dipinto di Tiziano "L'amore terreno e l'amore celeste", prima di ricevere un tale nome, li ha cambiati quattro volte.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. L'artista Giuseppe Archimboldo realizza le sue tele di verdura, frutta, fiori e così via. Pochissime delle sue opere sono sopravvissute.

La pittura del Medioevo, come tutta la cultura di questo periodo, è uno strato unico che può essere esplorato per secoli. Inoltre, questo è veramente un capolavoro, che è la nostra diretta responsabilità di salvare per i posteri.