Puntinismo nella pittura: la storia dello stile e della foto

Nel XIX secolo, la Francia fu spazzata da un'ondata di artisti innovativi che rifiutarono la vecchia scuola di pittura e stavano cercando nuovi modi di espressione creativa. La svolta in quest'area fu la formazione dello stile dell'impressionismo, che era fondamentalmente diverso da tutte le tecniche visive che esistevano in quel momento. Sempre più artisti hanno aderito alla nuova tendenza e hanno apportato le loro idee.

Significato di termine

Una di queste idee era sperimentare il colore e un tentativo di trasformare il processo di creazione di un'immagine su tela in un esperimento scientifico. Così formato un nuovo direzione nella pittura - puntinismo. Il nome si basa sul modo caratteristico di scrivere immagini. Questo nuovo stile non è stato spontaneo e spontaneo, come l'impressionismo classico, l'artista ha chiaramente capito cosa stava facendo e quale risultato avrebbe voluto raggiungere.

Il nome deriva dalla parola francese pointel: lettera punteggiata, punto di scrittura. Meno comunemente usato è un altro nome - divisionismo, che significa "divisione". Per puntinismo in pittura si intende il modo di scrivere applicando punti colorati separati ad una certa distanza l'uno dall'altro.

L'emergere di stile e teoria dei colori

La tecnica del puntinismo nella pittura non è solo un'applicazione caotica di punti colorati. Ognuno di loro prende il suo posto rigorosamente definito. Ad esempio, il blu dovrebbe essere accanto al giallo, rosso - dal verde. Perché, secondo la teoria del colore, dai punti di due colori diversi che sono l'uno accanto all'altro, l'occhio umano stesso mescola il terzo colore. I punti gialli e blu, che si trovano nelle vicinanze, mescolando sulla retina, ci appariranno in verde. Il primo che ha iniziato ad applicare queste caratteristiche in pratica, lo era artista francese Georges-Pierre Seurat.

Divenne affollato nel quadro dell'impressionismo dopo aver iniziato a studiare la ricerca scientifica di Eugene Chevrel, Hermann Helmholtz, Ogden Rud. Nelle loro opere scientifiche, hanno scritto sulla percezione del colore dalla retina dell'occhio, sugli spettri di luce, sulla formazione del colore. Essendo sotto la loro influenza, decise di fare una sorta di rivoluzione nell'arte, basata sulla teoria della miscelazione del colore. La sua essenza è che ci sono tre principali colori adattivi: rosso, verde e blu, mescolando il quale è possibile ottenere qualsiasi tonalità percepita dall'occhio umano.

Puntinismo nella pittura di Georges Cera

Attraverso gli esperimenti, Sulphur giunse alla conclusione che la tecnica più conveniente per implementare le sue padelle sarebbe un punto uno. Ha preso i colori puri principali e riempito costantemente lo spazio della tela con punti nitidi, mentre creava immagini abbastanza concrete. La prima esperienza di successo che ha presentato al pubblico è stata "Sunday Day on Grand Jatte Island".

L'immagine ha avuto una forte impressione sul pubblico. A distanza ravvicinata, potevano vedere solo una tela mosaico tessuta da migliaia di piccoli punti. Ma quando si spostarono a pochi passi dall'immagine, affrontarono una scena vivace e sfaccettata in cui era chiaramente possibile discernere l'ondeggiamento dell'aria. E il pubblico non sospettava nemmeno che il film usasse solo tre colori primari e due colori aggiuntivi che non erano mescolati l'uno con l'altro. La miscelazione dei colori ottici si è verificata già direttamente sulla retina durante la visualizzazione di un'immagine a distanza.

Lo zolfo, a differenza di molti artisti, non funzionava all'aperto (all'aperto), ma in studio, usando fotografie. Questo gli ha dato molti vantaggi. Non poteva sbrigarsi, selezionare attentamente i colori e pensare attraverso ogni tratto, e inoltre, non ultimo, non poteva seguire la luce che cambiava, non prendere il momento giusto. L'artista ha vissuto una vita molto breve, non ha vissuto fino a 32 anni, ma è riuscito a introdurre il proprio stile di puntinismo nella pittura, a trovare persone e seguaci che la pensano allo stesso modo.

seguito

Insieme a Georges Seurat, Paul Signac, un altro giovane artista francese, si appassionò al pointillism. Ha in qualche modo modificato la tecnica dello zolfo, sperimentando i tratti, con le dimensioni e la distanza tra loro. Ha cercato di ottenere maggiori dinamiche nei suoi dipinti. Le increspature di colore in Signac sono più evidenti rispetto al suo predecessore, ma ciò non guasta il suo lavoro, al contrario crea l'effetto del movimento della luce. Anche Paul Signac ha scritto un trattato, giustificando una nuova direzione nella pittura.

Oltre ai due più famosi seguaci, il pointillismo nella pittura ha avuto diversi seguaci, compresi quelli al di fuori della Francia, tra cui Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo van Risselberg, Hippolyte Ptijan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Mescheryakov.

Camille Pissarro, che era una figura molto significativa tra gli artisti, ha parlato di pointillist come neoimpressionisti scientifici. Nel corso del tempo, il puntinismo è cambiato e trasformato in futurismo. Nella sua forma originale, ha cessato di esistere per molto tempo.

Puntinismo nel nostro tempo

Nell'arte moderna, hanno iniziato a tornare al pointillism nella pittura. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare ampiamente vari effetti ottici nei loro lavori. Il pointillist moderno più famoso può essere chiamato Matthew Davis. I suoi dipinti sono più vicini alla tecnica classica, anche se usa non solo punti, ma anche grandi macchie di colore.

Altri due rappresentanti di spicco che lavorano in questa direzione, William Betts e Miguel Endar. Vero, come per Miguel, i suoi dipinti con puntinismo sono solo legati al processo di disegno dei punti.

Puntinismo nella pittura per bambini

L'apprendimento del colore gioca un ruolo molto importante nell'insegnare un bambino. La scienza del colore sviluppa la memoria, l'attenzione, la percezione nei bambini. Un disegno del punto contribuisce allo sviluppo della perseveranza, alle capacità motorie, inoltre, questa occupazione può portare via per diverse ore.

I materiali possono essere utilizzati con diversi pennarelli o vernici, e invece di pennelli la vernice può essere applicata direttamente con le dita. Per questo ci sono bambini speciali pitture a dito, completamente non tossico. Disegnare i punti per i bambini è molto più facile che nel modo tradizionale, ma è molto divertente. Anche l'oggetto più semplice dipinto da un bambino in questo stile apparirà pittoresco.