Il ritmo nella musica è ... Definizione, tipi e nomi. Esempi musicali

La vita umana è un movimento instancabile nello spazio e nel tempo. L'armonia di questo movimento dipende da quanto strettamente coincide o complementa il movimento dell'ambiente.

La natura delle cose o l'origine del ritmo

È successo che il movimento silenzioso è estremamente raro. Il movimento del pendolo, il movimento della lancetta dell'orologio, il battito del cuore, il lavoro del motore, il rumore delle foglie, il mormorio del flusso, il cambio delle stagioni, giorno e notte - ogni fenomeno ha il suo suono e una caratteristica organizzazione ritmica ben nota.

Una persona che estingue la sua sete di conoscenza si trova nel sistema di coordinate, il cui centro è se stesso. Inizialmente, il concetto di un bambino piccolo, lento e lento classifica in base alla sua crescita e al ritmo del cuore.

Gradualmente, i confronti tra oggetti e fenomeni tra di loro nel sistema di coordinate distaccato diventano disponibili, ma i fondamentali non vanno nel dimenticatoio, ma si trasferiscono al livello della regolazione del subconscio. Quindi, si può sostenere che la base per la vita è un cambiamento proporzionato di fenomeni, azioni e forme - il ritmo della vita a livello macro e micro scale, che gioca un ruolo chiave nell'arte della musica.

Organizzazione ritmica della vita e della musica

La parola "ritmo" di origine greca e letteralmente significa proporzionalità. Il ritmo nella musica è un'alternanza ordinata di suoni di varie durate, uno degli elementi base dell'espressività nella tavolozza musicale, poiché i suoni senza un taglio ritmico non possono formare una melodia.

Come la poesia, la musica è un'arte che si estende nel tempo e ha un proprio sistema di registrazione grafica. Il grafema principale della registrazione del suono è una nota, un simbolo che indica l'intonazione e la durata relativa del suono. Va notato che il sistema di registrazione del suono, che può essere visto oggi, è stato introdotto in circolazione solo nel sedicesimo secolo. Fino a questo punto, la divisione della durata delle note non avveniva in due parti, ma in tre. Nel tempo, c'era una differenza nel colore delle note (suoni lunghi - bianchi, e suoni brevi - neri), e poi le code apparivano sotto forma di calmi e bandiere.

Nella vita di tutti i giorni, una persona spesso deve dividere il tutto in due metà o quattro parti uguali, e talvolta in otto parti. Questo principio vale anche per determinare la durata delle note:

• l'intera nota ha un colore bianco ed è la designazione di un suono lungo;
• mezza nota - compone metà della lunghezza del suono, ha anche un colore bianco, ma è calmo, che lo distingue dal segno precedente;
• semiminima - suona solo la quarta parte dell'intera nota, è colorata di nero e ha la calma;
• l'ottava nota - per analogia è l'ottava parte del tutto, nero con calma e una bandiera.

C'è una divisione temporale più piccola e una divisione temporale più ampia, ma per capire l'organizzazione ritmica, la durata ridotta delle note è più che sufficiente.

Se paragoni ai ritmi quotidiani del musical di una persona, allora dovresti decidere sul sistema di riferimento. La nostra vita è contata quotidianamente da normali orologi. Ma la vita ritmica di un brano musicale dipende dal metro e dal tempo.

Come distinguere tra ritmo, metro e tempo

Internet cita spesso i risultati della ricerca degli psicologi sulla percezione delle macchie informi da parte dell'uomo. Le scoperte degli scienziati dicono che la percezione visiva di una persona (come l'udito) si basa su immagini già familiari come "modello" e solo dopo la "sensazione di supporto" può includere una "presentazione" di una varietà di altre opzioni. Il ruolo di supporto nella musica è giocato dal metro - dalla "misura" greca.

Come la respirazione e il battito del cuore, il tessuto musicale è costituito da tensione (un battito forte) e scarica (un battito debole). Graficamente, il metro musicale è indicato dalla dimensione (rappresentata come una frazione e indica il numero di azioni di una certa durata da un battito forte a quello successivo). Il ruolo del ritmo nella musica è la creazione di un'immagine unica di una melodia.

Il metro a tre pezzi, ad esempio, è associato a un valzer nelle idee di una persona moderna. Per non confondere il misuratore con il ritmo, è sufficiente fare un semplice esercizio una volta: alternativamente tocca il waltz meter in tre parti con i piedi (il primo forte battito con il piede sinistro, due battiti deboli con il piede destro) e riproduci il ritmo Bolero con Maurice Ravel.

Questo esempio sottolinea ancora una volta il significato del ritmo nella musica: il metro in tre parti (associato a molti ascoltatori con un valzer liscio) cessa di essere "bianco e lanuginoso" e, grazie al modello ritmico, acquista rigidità e perseveranza.

Con la definizione di ritmo, tutto è più semplice, ma ci sono alcune sfumature. Nella grafica musicale, tutto ciò che riguarda il tempo è indicato da termini italiani, e scrupolosi compositori all'inizio del lavoro definiscono il significato del metronomo.

Un metronomo è un dispositivo che consente di determinare la velocità della prestazione utilizzando una scala su cui è possibile impostare un diverso numero di battiti al minuto. A volte, i compositori impostano il ritmo in russo, inglese, francese, ma nonostante ciò, il significato rimane lo stesso.

Spazi di ritmo punteggiato

L'immagine grafica del suono della musica non si limita alla designazione di termini stranieri, note, pause, metri. Esistono notazioni specifiche, ad esempio un punto. Il punto a destra della nota indica nient'altro che un ritmo tratteggiato e allunga il suono della nota della metà. Per quanto riguarda le caratteristiche caratterologiche di questo ritmo, allora ad un ritmo veloce trasporta l'energia di una corsa, un assalto, perseveranza, aspirazione. Ad esempio, puoi considerare i "Montecchi e Capuleti" dal balletto di S.S. Prokofiev "Romeo e Giulietta".

Il suono di un ritmo punteggiato su tempo medio esprime altri stati d'animo: dubbio, riflessione, impulso fugace. Questa affermazione è ben illustrata dal Waltz "Sweet Dream" tratto da "Children's Album" di P. Tchaikovsky o dal Preludio in Mi minore di Frédéric Chopin. Lo stesso compositore usava il ritmo puntato a un ritmo lento per descrivere la disperazione, la disperazione, la depressione nella seconda parte della sonata per pianoforte, meglio conosciuta come "Marcia del lutto".

Sincope sulle affermazioni territoriali

Syncope è il nome del ritmo nella musica. La sua essenza sta nel spostare l'accento da una parte forte di un metro a uno debole (in altre parole, dall'ispirazione all'espirazione). Crea un senso di interruzione ritmica, che apporta nitidezza e intensità alla tavolozza musicale. Il termine stesso deriva dalla parola greca e denota l'omissione di qualcosa. Il colore di questa organizzazione ritmica è stato usato da molti compositori e, a seconda del metro e del tempo del brano, questo ritmo è in grado di arricchire ampiamente il linguaggio musicale.

Ad esempio, "Autumn Song" del ciclo "Seasons" di P.I. Tchaikovsky. La sincope in questo pezzo è il grano da cui la melodia germoglia, mantenendo il ritmo del "dubbio". O il valzer di P.I. Ciajkovskij in Mi bemolle maggiore: il tempo del pezzo è più veloce che nella versione precedente, quindi la sincope trasmette eccitazione, timida fantasticheria. Il ruolo dei ritmi sincopati nella musica contemporanea aumenterà ancora di più.

Tale oscillazione misteriosa

Cos'è uno swing e come si differenzia dalle altre matrici ritmiche? Il nome deriva dalla parola inglese (nella traduzione letterale - "wiggle"). Divenuto noto per lo sviluppo della musica jazz, a sua volta, il jazz è lo sviluppo armonioso e la trasformazione degli spiritual (una composizione molto illustrativa "Torniamo con Gesù", ma non eseguita dai cori accademici).

Vale la pena notare che il "caratteristico oscillare" del modello ritmico dei canti dei negri è fermamente preservato nella musica jazz moderna. Per immaginare il suono di uno swing, è sufficiente immaginare che il primo di ogni coppia di suoni suonati sia suonato più a lungo del secondo, che viene percepito come un triol a orecchio. Poiché lo swing è una matrice ritmica, anche l'effetto del tempo sulle sue caratteristiche caratteriali è grande. Questa è una versione veloce e intransigente di Tema dell'Uomo Ragno di Michael Buble e una profonda, per così dire, "confessione" di Nina Simone - Feeling Good.

E famosi interpreti dello swing come Ella Fitzgerald e Duke Ellington sono in grado di convincere l'ascoltatore che la famosa composizione Caravan non può esistere al di fuori dello swing.

Va notato che lo swing - questo non è qualcosa fuori dall'ordinario, e come esempio - l'unico Louis Armstrong nella composizione di Go Down Moses. Il ritmo nella musica moderna non è limitato alla matrice inferiore, è multiforme e spesso gli esperimenti di compositori acquisiscono rilievi inimmaginabili.

Figure ritmiche speciali, come un ornamento di pizzo nella musica

Per figure ritmiche speciali si intendono prove, quartini, quintili, ecc. Si verificano dividendo una quota per un numero arbitrario (3,4,5,6,7) di parti uguali. Al momento della riproduzione, questi gruppi non differiscono dalla condivisione divisa e hanno un solo accento (questo è sempre il primo suono del gruppo).

Il tessuto musicale acquisisce un colore speciale e un'atmosfera con la riproduzione simultanea di diverse figure ritmiche, che è stato usato magistralmente da George Enescu nella sua opera "Rapsodia Rumena" in La maggiore. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare quale ruolo gioca il tempo nella percezione del ritmo. Nella rapsodia, il tempo viene usato da moderato a veloce, che colora il pezzo in tonalità giocose, scintillanti e affascinanti. Il pianista e compositore Ferens Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, per esempio) ha usato magistralmente le sue opere con varie delizie ritmiche.

Per quanto riguarda il ritmo lento e moderato nell'uso di schemi ritmici speciali e un attacco alla musica, in questo caso vorrei menzionare Frederic Chopin ei suoi insuperabili Notturni. Per un compositore polacco, il ritmo nella musica è uno dei principali mezzo di espressione. Il famoso Notturno in La bemolle maggiore è una vivida illustrazione di questa affermazione.

Colori dell'arte del ritmo

È ovvio che il ritmo è strettamente correlato al tempo, alla melodia, alla dinamica. Tuttavia, non si può negare che il ritmo nella musica sia la base primaria e il filo di collegamento tra le altre componenti espressive.

Una varietà di matrici ritmiche, prese in prestito dalle generazioni precedenti, regna nella musica moderna. A prescindere dalla nazionalità del compositore, dai ritmi e dagli stili che preferisce usare nelle sue composizioni, è importante che egli comunichi con l'ascoltatore in una lingua che comprende, descriva esperienze e sentimenti familiari.