Romance è un piccolo pezzo di musica lirica.

Pensavamo che una storia d'amore sia un piccolo pezzo di musica lirica. Il significato della parola "romanticismo" è un po 'più ampio e ci riporta indietro di secoli Penisola iberica, in Spagna, che è diventato il luogo di nascita della storia d'amore.

Spagna e il resto d'Europa

In Spagna, originariamente una storia d'amore è una poesia che risveglia sentimenti, fantasia e sempre in una lingua nativa, non latina. Poi il poema si trasformò in una canzone popolare che ingenuamente e semplicemente raccontava di un evento o di un'esperienza. Nella musica necessariamente ha frequentato lo spirito nazionale. Più tardi, iniziarono a prendere forma in gruppi interconnessi, che furono chiamati romancero. I loro argomenti erano solitamente divisi in 4 gruppi:

• Storico, che ha parlato della lotta per l'indipendenza della madrepatria.
• Knight, in cui eroi specifici sono stati glorificati.
• Moresco. Hanno raccontato della caduta degli eretici-mori
• Folk, che ha toccato l'amore, umoristico e altre scene domestiche dalla vita.

Quindi la poesia è piuttosto veloce genere letterario trasferito in musica e ha iniziato a viaggiare in Europa. In Francia, la storia d'amore del XVIII secolo è una canzone d'amore, in Inghilterra - una ballata. In Russia, la storia d'amore è stata eseguita per la prima volta in francese, anche se la musica è stata scritta da un compositore russo.

Qual è la differenza tra una storia d'amore e una canzone?

Nel romanzo, la melodia più da vicino che nella canzone, è associata al verso. L'accompagnamento strumentale su una chitarra o un piano diventa uguale al contenuto testuale, enfatizza pienamente il suo ritmo e la sua dimensione, enfatizza le immagini poetiche. Quindi, una storia d'amore non è una canzone, ma una speciale genere musicale.

Sviluppo romantico

Quando grandi poeti (Goethe, Heine) e compositori (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Musorgsky) si unirono al lavoro sul romanzo, le scuole nazionali iniziarono a prendere forma. Cos'è il romanticismo nella musica? La definizione di esso è data approssimativamente come segue: un breve pezzo di musica per voce, scritto in poesie liriche. La cosa principale è la melodia scritta per la voce. Questo è il punto di riferimento per grandi compositori e voci operistiche.

Allo stesso tempo, stava succedendo lo sviluppo di un alto romanticismo russo dei nostri grandi compositori ai versi di meravigliosi poeti. Ma se chiedi: "Che cos'è il romanticismo nella musica?", La definizione rimarrà la stessa. Richiede ancora un testo ritmico chiaro e una bellissima melodia melodica.

Romanticismo classico russo

Molto attivamente questo genere inizia a svilupparsi all'inizio del XIX secolo. Ricorda quelli che li hanno creati. I nostri straordinari compositori di romance sono apprezzati dagli ascoltatori di oggi.

Uno dei più sorprendenti è il compositore Pyotr Petrovich Bulakhov (1822 - 1885). Le sue opere sono cantate in tutto il paese: "Le mie campane", "In un momento di vita difficile", "C'è un grande villaggio in arrivo", "Non evocare ricordi", "No, non ti amo" e "Brucia, brucia, la mia stella" . Quest'ultimo fu bandito durante il periodo sovietico, poiché era associato al nome di A. Kolchak, a cui fu anche attribuita la sua paternità.

A.A. Alyabyev (1787-1851) creò più di duecento romanzi, tra cui famosi come "L'usignolo", che, decorato con virtuosistiche cadenze, amava esibire Polina Viardo. Entrò nel repertorio di tali vocalist europei come G. Sontag e A. Patti. Korme lui, molto amato "Evening Bells" e "Beggar". Ha anche scritto romanzi per le poesie di Pushkin: "Winter Road", "Two Crows", "Singer". Questo è indubbiamente il migliore nel lavoro del compositore.

A.Y. Varlamov (1801 - 1848) ha contribuito all'ulteriore sviluppo del romanzo russo, richiamando l'attenzione sulla poesia di Lermontov ("The Lonely Sail White"). Molto popolare è la sua opera "At Dawn, Do Not Wake Her."

A. L. Guriev (1803-1858) ha lavorato negli stessi anni. Il suo "You Can not Understand My Sorrow" è stato eseguito dal cantante da camera sovietico V. Ivanova con una sorprendente intuizione. "No, non ti amo così ardentemente", "Gioia-cara", "All'alba di una gioventù nebbiosa" non è una lista completa delle opere popolari del compositore.

Il lavoro dei nostri compositori è strettamente connesso con i migliori poeti lirici di quel tempo. Ognuno di loro era preoccupato per le immagini e i temi creati dall'immaginazione di A. Pushkin.

Romanzi sulle poesie di Pushkin

Durante la sua vita, Pushkin ha avuto l'opportunità di ascoltare almeno settanta pezzi di musica per le sue poesie. Il primo fu A. N. Verstovsky, che scrisse The Black Shawl, che fu tradotto in lingue straniere. Più tardi, avrà un "vecchio marito" - un lavoro estremamente drammatico.

M. I. Glinka, creando prima "I am here, Inesilla", si rivolgerà in seguito al poema "Ricordo un momento meraviglioso", che acquisirà un amore molto speciale per gli ascoltatori.

A. S. Pushkin si è dedicato alla musica di M. Glinka e ha messo la sua poesia "Do not Sing, Beauty, With Me" nella sua melodia.

Almeno undici romanzi saranno scritti da N. A. Rimsky-Korsakov, combinando ingegnose prove liriche con musica magica. Ne nomineremo solo tre: "Per le coste della madrepatria", "La mia voce è per te" e "Qual è il mio nome per te".

Pëtr Čajkovskij fu particolarmente colpito dalla canzone di Zemfira e dall'usignolo.

Antichi romanzi

È possibile chiamare le opere dei sopra citati compositori come romanzi antichi, e inoltre, il compositore Evgenij Dmitrievich Yuriev, già separato da noi dal secolo, scrisse il romanzo più delicato e delicato intitolato "In the Moonlight". E anche esuberante e ironico "Ehi, cocchiere, guida a" Yar "." Possiamo ricordare il romanticismo crudele e urbano, così come il sempre popolare Zingaro.

Sentiamo queste opere democratiche dal palcoscenico e nella vita di tutti i giorni. Sono melodici. Il cantante-professionista li riempie di contenuti spirituali speciali, e il cantante di casa è attratto dalla melodia, dal dramma o dal lirismo del testo e non troppo esigente sulla qualità della voce.